今夜，跟随邱岸雄重回霹雳年代，一起摇摆～

邱岸雄，新媒体艺术家，1972年生于中国四川广元，现居中国上海，任教于华东师范大学设计学院。作品涉及动画，绘画，装置，录像等不同媒介，为牛津大学博物馆，苏黎世Kunsthaus美术馆，奥斯陆Astrup Fearnley现代美术馆，东京都现代美术馆，美国堪萨斯大学斯宾塞美术馆，纽约现代美术馆MoMA收藏。

金望，上海音乐学院作曲指挥系博士。2004年，为杨福东多屏作品《Close to the Sea》参加英国利物浦双年展创作音乐《日落日出》，也为《陌生天堂》、《竹林七贤》、《愚公移山》、《断桥无雪》、《第五夜》等重要作品创作音乐，也是邱岸雄作品《新山海经》、《民国风景》、《山河梦影》等水墨动画作品的作曲者。

▶ 看完《霹雳舞》后在画室里扯块布就跳舞

“87年时有个美国的电影，《霹雳舞》。当时一放，全国的小孩都开始跳。在这之前，男孩子都不会觉得自己应该去参加跳舞这个类型的活动，他们可能更愿意参加体育一类的活动。（因为）跳舞是女孩儿的事。但是在那个电影之后，全国年轻人身体里的能量都被释放出来了。我记得我们当时去看那个电影，看完出来都没回家，就直接奔到那个画室，开始跳舞。拿了块黑板就在地上转。只是在后来就是说跳了一段时间以后，有的人继续在跳，有的人就慢慢开始在边上围观了。我就是坚持比较久的那个。”

▶ 成都“小酒馆”的前世今生

“‘小酒馆’最初是我和我的一个朋友，初中发小（开的）。他有个开酒吧的梦想，后来做生意小挣了一点，就说开个酒吧吧。当时，成都玉林地区，很多艺术家，张晓刚，周春芽，都在那里买了工作室。所以我说，我们就在那附近开一个，他们肯定来喝。也是巧合，正好有一家附近的服装店倒闭了。我们就去租了出来。我就帮着装修，弄完后就开了出来。我在门口画了一幅利希滕斯坦的波普的画。一男一女接吻的那种。然后我们就开始了。

开了一年以后，我们每天晚上泡在那里，唱歌。后来很多酒吧歌手，在外面跑完夜场，也会到这里来玩儿。因为他们听说我们这里有人在唱摇滚。其实我们（当时）也很简陋，唱唱崔健，唐朝。后来我那个朋友第二年就去西藏了，让我接手。我有点犹豫，因为管理要花很多时间和精力，正好唐蕾就接下来了，（于是）就给了唐蕾。唐蕾接下来以后，才给了‘小酒馆’真正的生命。她把这里真正做成了一个摇滚基地。不过，她那logo还是我设计的。”

1997年，邱岸雄和沈晓彤（主唱），唐伟（主音吉他），凤雏（贝斯）组建了“菠菜”乐队，图片来自网络。

成都“小酒馆”logo，图片来自网络。

▶ 邱岸雄 X 金望：无数次深夜畅谈，彼此启发合作数十年

邱岸雄：“当时我跟杨福东聊了一下想法（想做《新山海经》），他就说，那音乐就找金望做。所以我后来就跟金望联系了。当时金望还到我租的房子来，在上师大那里，上面还修了个葡萄藤，挂着塑料葡萄。当时还养了个小仓鼠。后来仓鼠还被我渴死了，忘了给它喂水。因为太忙了当时，因为我们两经常3、4点钟在那里，谈作品。”

金望：“《新山海经》的想法非常有意思。他当时拿给我看了手稿，漫画一样。我觉得很有趣。《山海经》本身也有一种莫名的吸引力。所以我当时也很愿意去做。作为音乐上，这个项目的空间很大。这和给一般影视剧做音乐差别很大。他们是艺术家，这有本质上的不一样。这可能是因为艺术家也很理解创作。所以我们的很多状态是不可预期的，这就是空间。但是影视剧，大多数会有规定的场景和套路。比较难出现不常规的情况。”

▶ 选用长达7分钟的《清塘荷韵》作为《新山海经（一）》片尾曲

“‘声音玩具’今年参加《乐队的夏天》，被淘汰了，有点可惜，我觉得他们应该唱这个（《新山海经（一）》片尾曲《清塘荷韵》）啊，这歌多好。欧珈源其实原来是学画画的，我们原来在补习班里一起。他们（乐队）开始还不叫‘声音玩具’，叫‘朝圣者的背叛’，当时在成都是特别扎眼的乐队。其实一开始的《江南错》，也是让他们帮我做的。《新山海经》我请了他们做片尾曲。片尾曲有将近7分钟，双年展的时候很多人就在那里等。有人说你们疯了这么长字幕，我说这么好的音乐，你就听听吧。但是我也听到有人为了听那个曲子，还把动画片看了两遍。”

▶ 《新山海经》三部曲：十年间从描述古代到想象未来

《新山海经-敖驼》；《新山海经-必图》；《新山海经-亢普四兽》；《新山海经-唐坦》；《新山海经-廷独》；《新山海经-旋鹎》，邱岸雄，水印木刻版画，50×42 cm/件，6件，2008年，上海当代艺术博物馆藏。

“《新山海经》第一部的叙事线是从古代到现代，偏过去式。它描述的议题是能源冲突。我们今天来看就是上个世纪的核心议题，上世纪70年代-80年代。石油在工业社会里是重要资源。因为这个怪物也是围绕着这个主题产生的，因为那些怪物，飞机大炮，都是需要石油去驱动的，所以它也很自然就围绕这个主题。第二部当时是太空技术与生物技术，这个已经偏向现代和未来了。选这两个是因为太空技术使我们对宏观世界的探索，我们去看宇宙是什么样的。在工业社会之前我们对宇宙只有想象。只能用肉眼的尺度去观察。科学发展，射电望远镜延伸了眼睛，显微镜看到了分子、粒子、原子层面的东西。这是我们认识世界的两个极端。但是生物技术也带来道德和伦理上的危机。第三集就是对未来社会的想象。它落在对互联网和虚拟世界的议题上。说是未来，但其实它已经延续到了未来。……信息社会未来的发展还有很大的空间，但是它到底是什么，我们不知道。”

▶ “我觉得他会自然地想要跳下去”

“虚拟世界对于现代人来说可能是更真实的。但是外部世界反而是他不愿意面对或者更虚无的东西。所有人都待在家里上网，没想到这个未来已经来了。……在《新山海经（三）》的开头方案我们想了好几个月，最后定下来就在环球港的星巴克里。有一天突然就想到了那个方案，“跳”并不是一开始的意象。最一开始出来的是云上的建筑。像黄山云海里的山峰。这是虚假的仙境。这是第一个镜头里的基调。（而）人出现在那个地方，他应该做什么？我就觉得他会有很自然地想要跳下去的感觉。我影片里的人物，其实并不知道自己要跳下去是要干嘛。他一直没有落地，这是一个未知。他的情绪很复杂，很绝望。……更接近《卧虎藏龙》里面最后的一跳。”

邱岸雄，《新山海经（三）》，2013-2017。动画电影，30分，静帧截屏，图片来自网络。

▶ 从“应该听巴赫”到自学《哥德堡变奏曲》

“（年轻时）主观上还是喜欢听流行。但是古典，（当时）觉得，都考上大学了，你就应该听。所以我就（在外文书店）随便挑了一个。（当时）觉得巴赫这个名字听说过，就选了这个，正好就是《布兰登堡协奏曲》。

……我刚才在练《哥德堡变奏曲》。我听见别人弹了，我当时就想学弹琴。金望还拿了很多曲谱过来。因为特别喜欢《哥德堡变奏曲》，这两年也就反复听，基本听的就是这个。”

Shanghai Waves Historical Archives and Works of Shanghai Biennale

时间：2020年7月31日 - 2020年11月15日
地点：上海当代艺术博物馆 1-2楼

主办：上海当代艺术博物馆

联合主办：中华艺术宫

票价：免费

在第13届上海双年展“水体”今秋盛大开幕之前，上海当代艺术博物馆将于2020年7月31日至11月15日隆重推出“海浪——历届上海双年展文献及作品展”，重现51位/组国内外艺术家的60余件历届上双参展作品，涵盖绘画、装置、影像等多种形式。本次展览作品多来自于中华艺术宫（原上海美术馆）和上海当代艺术博物馆历年来的上海双年展藏品。展览还将设置两条相互对照的文献线索，分别是以大事件串联的时代发展脉络，以及由诸多艺术家提供的私人物件、照片、资料所形成的个体文献。通过将个人记忆汇聚入历史汪洋的叙事框架，展览将谱写出一段独具情感、波涛涌动、奔流不息的上双过往，以期在一个被迫减速与停摆的后疫情时期，给予观者引古证今的感触与启迪。

本次展览参展艺术家为：

穆依纳克·比斯瓦思、常青、陈钧德、陈劭雄、陈箴、威廉姆·德·罗杰、丁乙、方力钧、瑞吉娜·侯赛·加灵多、谷文达、洪浩、胡项城、黄永砅、季大纯、莱安德罗·卡茨、梁绍基、梁硕、刘庆元、刘韡、罗永进、毛焰、森村泰昌、鸟头、邱岸雄、曲丰国、Raqs媒体小组、尚扬、苏拉比·夏尔马与特贾斯维尼·尼南贾纳、申凡、加干迪普·辛格、王天德、翁奋、细胞小组、夏俊娜、夏阳、向利庆、萧勤、徐震、严培明、杨振中、张恩利、张洹、张健君、张培力、张羽、张正刚、周长江、周春芽、周滔、周铁海、周啸虎 （按照姓氏首字母排序）