林风眠-只有孤独生命可以变得丰富而华丽

林风眠在上海南昌路寓所（约1950年代）

在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。

———蒋勋

林风眠（1900-1991）的一生是20世纪中国现代美术史的缩影。他通过引入印象派、野兽派、立体派等现代画派，让他冲破学院的牢笼，实现中西融合、具有革新开拓精神的先驱，他既是现代艺术教育大家，也是近现代杰出的艺术大家。然而，林风眠生前身后也一直伴随着各种争议，从艺术创作到生活琐事，无不如此。

林风眠全家合影

在大师辈出的20世纪，林风眠与和其他人最大的区别，就是孤单，他太孤单了，6岁时，母亲走了；求学途中，父亲没了；新婚不久，妻离子去了；事业刚见起色，职位丢了。因为林风眠的存在，同时代的中国绘画天然分出两种：一种是林风眠，一种是其他人的画。

林风眠渴望孤独，珍惜孤独。好像只有孤独生命可以变得丰富而华丽。

林风眠《海》66.5×67.7cm 纸本设色

2019年香港蘇富比春季拍卖会，成交价6,818,625元

同样是石匠的孩子，林风眠与米开朗基罗有着相似的悲惨命运，不同的是米开两基罗是活跃于文艺复兴的鼎盛时期，林风眠是完成经历了近代中国最为动荡变幻的20世纪。家国的不幸与个人的苦难促成了这位艺术巨匠的涅槃，也注定成为中国现代画坛一道独立的风景。

林风眠在艺术主张中不仅强调融合中西方艺术，更多的是带着探讨解救人类精神的理想主义来创作的。因此他的作品中总是用中国人的语言述说全世界都能看得懂的情感，他的艺术是作为一种介质来传达内心的需求。

1950年林风眠（右三）、关良、江丰、庞薰琴、苏天赐等一起下乡写生

林风眠说：“艺术是人的情绪冲动的表现……”上世纪五十年代后期，林风眠的妻女移居南美，画家只身留住上海。但家庭生活的寂寞似乎并没有影响他的艺术创作。而整个五十年代后期到文化大革命之前，林风眠的绘画创作极其活跃。他的艺术观点似乎与时流不合，但上海美术界的小环境不错。沈柔坚等美术界的领导对他很理解，给了他足够的艺术创作和社会活动的空间。家庭的寂寞与周边同道的关心敬重并存；艺术观点的边缘与创作环境的宽松兼有，使得林风眠沉浸在孤独的快感之中。

三为国际拍卖第二期网络拍卖会

第三只眼·中国当代艺术·听海

LOT-12

名称：听海

林风眠在这幅《听海》中沿用平远法的构图方式，空阔的海面和阴霾的云天渲染了大海苍茫的气氛，以平行的墨色挥染，画面平和恬淡；将画面的主要内容集中于前景部分，使得礁石与渔船在一起起伏联动，与之相对应的是淡化处理的海岸线，以及相对静止的海平面。《听海》的海平线微微倾斜，使得画面增加了几分动感与生机，仅此一处我们便能够窥探出林风眠已经吃透了西方现代主义的精髓。静中有动，平远的构图法造成整体的平衡、安定，平远中的斜线穿插、醒目的黑白关系和力的方向变化，给平和安静带来对抗和适度倾斜。使画面陡增了生命的颤动和心灵的吟咏感。

这幅作品是林凤眠最擅长的题材之一，它采用以往贯用的正方式中景图式，三段式的构图分割，远处无边的水面与天际，近处礁石与船只停靠一处的景致，仿佛以卵击石的瞬间潜藏着某种危机的来临，又像是归家入眠时的安详。林风眠将画面的海平线、海岸、礁石与渔船，都用阔大而简捷的几笔画成，十分精炼、肯定、泼辣。他在民间艺术上所汲取的这些特色，在这幅画里被生活的实感充实了起来，不知不觉地又糅合了西方绘画的方法。

1940年代末林风眠在杭州玉泉寓所

这就是一种孤寂落寞和孤芳自赏交织的情绪，这样的创作就是这种情绪冲动的表现！都被林凤眠以宽大的人文胸襟化为充满生机、静谧和谐、孤寂与优美的审美整体，这是林凤眠的独特之处。对林凤眠的艺术，程十发评价相当经典，他说：“他的艺术思想是活跃的，这种活跃思想并不是投人所好的见风使舵，不是纷杂无序的人云亦云，不是毫无见地的批发转售，而是真知灼见的熟虑深思。”

这副《听海》深沉饱满、雄健有力，意境开阔，气势雄浑，“如幽燕老将，气韵沉雄”，不由得使人耳畔回荡起曹操“观沧海”中吞吐日月、包蕴万千的气韵。林风眠用现代主义的表现形式，怀揣着中国画改良的使命，饱蘸浪漫主义激情的大笔，勾勒出的大海的壮丽景象。

这是林风眠绘画生涯中的一次独特的实验，是一次不可重复的创造。它极其典型地表现了林风眠绘画的精髓--凄美和冷艳的浪漫！

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