展览“形势巴洛克”参加“设计中国北京”
北京当代2020与“设计中国北京”达成了艺术与设计合作伙伴关系。策展人、“北京当代”艺术总监鲍栋邀请卞青、蔡磊、陈文波、关音夫、杭春晖、蒋志、郎粲、李燎、梁伟、杨茂源10位艺术家共同参加展览“形势巴洛克”，展览将展示艺术家们的近期创作，并呈现在“设计中国北京”博览会现场。展会将于9月23-26日在北京全国农业展览馆举办，此次当代艺术力量与设计能量的直接碰撞与深度交汇，意在展现出当代艺术对形势与美学之间关系的敏感与思考。
形势巴洛克
Situation Baroque
巴洛克是17世纪至18世纪中期盛行于欧洲的一种艺术风格，它覆盖绘画、雕塑、建筑、装饰、家具、音乐，甚至文学等众多领域，我们如今耳熟能详的卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯、伦勃朗、巴赫都是巴洛克艺术的代表人物。
巴洛克来自是葡萄牙语Barroco，本义是指不圆的、奇形怪状的珍珠，在意大利语Barocco中，又衍生出了“奇特，古怪，变形”的含义，在整个艺术史上，巴洛克给人的印象是强烈、饱满、动荡、纵深、复调……
作为艺术风格的巴洛克，其重要历史背景是欧洲北部新教崛起给南部天主教地区带来的压力，在罗马教廷的一系列宗教改革中，巴洛克风格被扶为正统，旨在用感性沉浸去对抗新教的静思内审。
2020年，世界再次进入激烈的动荡，新冠疫情以及伴随的各种事件让历史再次进入了不确定状态，历史叙事的冲动也会再次被激活——世界不一定就非得是过去那个样子。而历史转折期，往往都是美学突变期，在眼下的全球困局中，感性产能的召唤能力应当超过审美教化功能成为了美学的首要目标。这意味着即将崛起的是各种异质性的美学，这也意味着盘踞了40年之久的新自由主义“性冷淡”风格必须成为过去。
我们邀请10位艺术家在设计博览会上以特定的展示他们的近作，不仅是为了让设计界了解当代艺术的最新进展，也是希望展现出当代艺术对形势与美学之间关系的敏感与思考。
艺术家介绍
艺术家 卞青
毕业于中央民族⼤学美术学院，⼯作、⽣活于北京。卞青的绘画须放在“后传统”的语境下来讨论，这是因为，他的作品虽然在很多层面上与中国的古代绘画传统相关，但他又并不是在重复或延续着这个传统——他画“山水”题材，也使用各种“山水”技法，更有“山水”的美学意境，但他的绘画却并不属于一般意义上的山水画。“后传统”本质上是一种后历史状态，今天的中国乃至全球可能都处于这样一种原有的叙事已经终结，而新的叙事则尚未真正开启的阶段。
艺术家 蔡磊
毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位，蔡磊曾参加过的展览有：浮云的根——此岸：OCAT南京公共艺术计划，南京，2019；悬置——未决，当代唐人艺术中心，曼谷，2018；对流——中巴当代艺术展，北京民生现代美术馆，北京，2017；景 - 别，当代唐人艺术中心，北京，2016；相望：艺术不需要文本，今日美术馆，北京，2015等。
毕业于四川美术学院，工作生活在北京。陈文波仿照相术的画作使他在中国当代写实主义运动中占有一席之地，被评论界认为其反绘画质感具有超级现实主义特征，城市生活和大众文化，并把日常用品作为作品的中心核心。
艺术家 关音夫
毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业，现工作生活在北京。关音夫的绘画在其本质上是装置，颜料与颜料、颜料与基底、作品与空间、作品与作品，一系列的关系在其中产生、放大，再推衍到观看者。
艺术家 杭春晖
毕业于中国艺术研究院，获博士学位，现工作及生活于北京。近期个展有：本之末 - 杭春晖的艺术实践，广东美术馆，广州，中国2020；不确定的修饰-杭春晖个展，亚洲艺术中心，北京，中国，2019等；近期群展有：东京画廊+BTAP七十周年特展，东京画廊，北京，中国，2020；中国新水墨作品展 1978-2018，北京民生现代美术馆，北京，中国，2018等。
艺术家 蒋志
畢業於中國美術學院。蔣志的創作包括攝影、繪畫、錄像及裝置；小說和詩作亦是他開始藝術創作以來的重要媒介。他長期深入地關注各類當代社會與文化的議題，自覺地處在詩學與社會學這兩個維度的交匯處上，並著力於如何使那些我們熟悉的日常社會和個人經驗轉換進作品文本中。
艺术家 郎粲
毕业于中国美术学院新媒体系。现生活、工作在北京。近期主要展览：《信使》，指纹画廊，北京，中国（2019）；《寤寐》，墨方画廊，北京，中国（2018）；《慢》，惊奇的房间，北京，中国（2016）；《第13届哈瓦那双年展 “构建一切可能”》，古巴哈瓦那大剧院画廊，哈瓦那，古巴（2019）；《香格纳影像室|特邀专场：郎粲、杨健+ 唐茂宏》，香格纳画廊，上海，中国（2018）等。
艺术家 李燎
李燎的艺术实践总是与生活密切相关，他一如既往的践行着对社会现实问题的关注，将“社会介入”落实到 微观社会系统及具体条件下的身体力行，主动搅入或故意悖反规则与习惯，引发经验上的再认识。
艺术家 梁伟
梁伟的工作方法是对物质世界断裂状态的映照，通过对旧事物和观念进行拆解、打碎、再使用和有意误用去重新创造一个新的现实。物质对象相互交叠，同时彼此交融和破坏。然而，艺术家在此过程为它们提供了新的可能性。梁伟在画布上赋予了这些物质对象更为有机的特性，使其虚拟的生命力量与观者的想象融合，为新的物质对象提供了形态生成上的可能和全新的叙事。梁伟在作品中期待去建立一种干扰：通过进入梁伟所主导的系统机制，我们的思维与画面的线相连，进而构成了形。通过我们的想象和感知经验，一个新的世界由此被建构。
艺术家 杨茂源
杨茂源是位充满创造力的艺术家。作品涉及绘画，雕塑，装置，摄影等不同媒介。毕业于中央美术学院版画系，同年参加中国现代艺术大展， 2002年获 CCAA中国当代艺术奖。在柏林，伦敦，上海，北京，佛罗伦萨，热那亚等地均举办过其作品展，其中著名美术馆有波兰华沙国立美术馆，巴黎蓬皮杜中心，德累斯顿艺术中心，今日美术馆，马丁-格罗皮乌斯博物馆，鄂尔多斯美术馆，帕多瓦VILLA BREDA博物馆，美第奇 ·里卡尔第宫殿，其作品受到公共与私人收藏家的追捧，并在2011年，作为代表艺术家，参加了第54界威尼斯双年展中国馆的展览。
主办方介绍
北京当代·艺术展把展会的形式作为突破点，致力于中国艺术的价值推广，把对当代中国艺术价值的内部梳理与外部传播作为核心工作,并联合画廊、机构、藏家、传媒及品牌，在共融、合作的精神下，构建一个推动当代中国艺术发展的整合性平台，把已获得文化主体性与价值系统性的当代中国艺术推介给文化市场和社会公众。北京当代·艺术展常设艺述”“价值”“未来”“活力”“众望”等5个单元。
“设计中国北京”展示了众多国际知名设计品牌，更积极推动本土新锐设计力量。其背后的策划团队充分利用在“设计上海”积累的策展经验，全力打造第三届“设计中国北京”。展览通过100多个品牌及独立设计师带来的家居、灯光、面料、材料和概念性装置，全面呈现前沿设计趋势及艺术与设计的全新互动。展览将吸引京津冀地区的建筑师、室内设计师、房地产开发商、酒店集团、零售、私人买家、设计师、媒体和设计爱好者前来参观。
主办
北京当代 设计中国北京
艺术家
卞青、蔡磊、陈文波、关音夫、杭春晖、蒋志、郎粲、李燎、梁伟、杨茂源
策展人
鲍栋
助理策展人
程惠雯
开幕
2020年9月23日 10:30
展期
2020年9月23日—9月26日
地点
全国农业展览馆11号馆
参观信息
贵宾预览（仅限邀请）
VIP PREVIEW
9月25日 15:00-21:00
公众开放日
PUBLIC DAYS
9月26日 11:00-20:00
9月27日-9月30日 11:00-18:00
@798艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区
北京当代·艺术展把展会的形式作为突破点，致力于中国艺术的价值推广，把对当代中国艺术价值的内部梳理与外部传播作为核心工作, 并联合画廊、机构、藏家、传媒及品牌，在共融、合作的精神下，构建一个推动当代中国艺术发展的整合性平台，把已获得文化主体性与价值系统性的当代中国艺术推介给文化市场和社会公众。北京当代·艺术展常设“艺述”“价值”“未来”“活力”“众望”等5个单元。
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