长征空间线上展厅 | 喻红：幻象与真实

长征空间线上展厅

Long March Space Online Viewing Room

喻红：幻象与真实

开放时间

9月16日 12:00 – 9月30日 

12:00（北京时间）

此次线上展厅介绍和展示喻红共八幅作品，呈现她在不同人生阶段对现代社会的观察与思考，以平行建构的方式感性地糅合宏观和微观的视角，联结空间概念与日常生活景象、游弋于幻象和真实之间，最终关心的仍旧是在群体中人的处境。线上展厅于北京时间2020年9月16日下午12时正式启动，开放至2020年9月30日下午12时。

访问方式

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http://www.longmarchspace.com/viewing_room/

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继2002年《目击成长》系列启动后，喻红在2003年开始创作另一个主题——《她》系列。喻红的《她》系列，把对女性处境的关注更加凸显出来，展现中国社会中各阶层女性的生活，以不同身份、不同社会境遇、不同知识背景的女性作为表现对象，以肖像的方式管窥她们真实的精神状态和生存状态，感受她们的生活方式的痕迹。《她》系列中的人物生活在自己的生活世界中，世界、时代和事件都要通过她们个体的生活而反映出来，尊重个体自身的生活意义，哪怕是最为卑微的生活，以及她们在日常生活中对自身生命的觉醒。

——内容节选自夏可君，《喻红的“她系列”：图像的迷宫与个体的真实》

喻红

《她——饭店女老板》

2003
布面丙烯、彩色喷绘在铝塑板上

绘画：150 x 300 cm

  照片：103 x 148.5 cm

喻红认为图片和绘画的并置对比使个人与社会，历史与当下有了多重的目光。时间线索的加入使人有机会跳离现在。重新回头看到生命中那些让人感动的东西。毫无疑问，这些作品具有很强的观念性。但这些观念不是空洞的纯理性的，它有很多可触摸可品味的东西。并且会随着时间的推移具有更多的可解读性。

——内容节选自“翟永明-喻红”访谈；邢杰，画册《别样的喻红》，2006年

喻红

《她——女警官》

2004
布面丙烯、彩色喷绘在铝塑板上
绘画：150 x 300 cm

照片：150 x 120 cm

喻红曾说过，“每个人都生活在自己的视角里。我很希望能够从不同的视角看世界，无论是男性的还是女性的，过去的还是未来的。”

策展人杰罗姆·桑斯描述“肖像”系列作品通过反复描绘自己、家人、朋友，观察人是如何在这个世界里成长，变化和生存，展现了极具表现力的、和真人等大的人像作品，激发出作品与观者内心深处的情感与连接。在 “肖像”系列的创作的过程中，喻红与作为肖像模特的朋友们进行了深入的交谈，将访谈的影像记录、剪辑制作成型为纪录片《十个朋友》，产生了喻红和被采访者的对话、观众与绘画中人物的对话，时代和社会的缩影以这种“人和人”之间对话的方式深入地呈现出来。

——内容节选自“江梅-喻红”访谈，2007

《十个朋友》纪录片张爽、张新军、张亚东片段

喻红
《一个人的天空》

2019
布面丙烯
230 x 270 cm

在《一个人的天空》中喻红刻画了中国著名的音乐人、音乐制作人张亚东。在纪录片的采访中他谈到在音乐这条道路上的挣扎与坚持，新时代中仍旧不放弃追求内心的真实与诚恳，在这片名为音乐的天空下坚守着一个人的理想与信念。

喻红

《内腔》

2019
布面丙烯
230 x 270 cm

艺术家张爽出生于中国北京，她于中央美术学院取得艺术学士(中国画)学位之后，前往日本多摩美术大学及东京艺术大学深造，随后自2003年起她举家于美国定居。张爽的艺术创作伴随着她个人经历的转折，于中国、日本和美国的几段求学与生活生涯，在采访中她也谈到身处不同的文化环境与生活际遇之下，是如何发生了持续的思想裂变，并体现在她近年来的众多创作之中。

喻红

《麦粒、煤块和泥土》

2018
布面油画

250 x 300 cm

艺术家张新军现工作生活于北京，张新军2005年从四川美术学院油画系毕业，之后在中央美术学院完成硕士学位。在这段时间的艺术实践中，他对绘画与身体的距离感保有不确定性疑问，意识和经验的协调性技能让他感到局促，身体的物理消耗或劳作体验使他抛开意识的游离而更接近于动和做的自然。

“喻红的绘画是一种历史绘画，但这些画作并不遵循普世的历史时间。相反，它们呈现了多重宇宙的困境，每一个宇宙都是真实的，但没有一个通用的。与现实主义共存的是不可思议的场景与不可能的物理作用。我们看到人群、地方、山峦、火焰，还有云朵，但没有一样事物的表现符合我们对世界应该所是的认知。”

—— 内容节选自《历史的时间与众神的时间》，亚历山德拉·孟璐（Alexandra Munroe）

喻红

《白马》

2019

布面油画

225 x 212 cm

喻红

《城市边缘》

2019

布面油画

270 x 230 cm

在喻红的新作中，喻红深入研究了绘画史上的经典动物母题——马，试图建立传统文化符号在自身创作中的象征结构。画面中，“汗血宝马”对应的“形”与“色”在喻红笔下同时显现，她保留了“马”的形态，而将“白”处理成一种肤色特征，实则不乏为艺术家自身内心形象的隐喻，“宝马”向天空中跳跃飞翔，画面中的“马”形象大于左侧的黄山，这样的画面结构处理和安排不同于一般的大山大河的描绘，体现了在当下社会的大环境中，以人为本，社会主义背景下的主人翁精神。无论是社会、自我或是哲学命题，绘画始终是喻红回应和探索周遭世界的方法论。

作品《坤乾》完成于2014年，是喻红在准备2015年苏州博物馆个展阶段的关键作品，是她对联结空间概念与日常生活景象的尝试，以更戏剧性的方法传达生活中充斥的不确定性，寓言般地游弋于幻象和真实之间，是喻红绘画阶段的转折点，藉由艺术家独具的丰沛想象力的同时，亦传递了看似不同的国家、地域和文化，最终作为一个共同体，在许多部分其实是互相影响和纠结的观点，喻红以平行建构的方式感性地糅合宏观和微观的视角，最终关心的仍旧是群体中作为人的处境是支撑喻红作为艺术家创作不间断的关键点。

喻红

《坤乾》

2014

布面丙烯

总体 250 x 900 cm, 由3部分组成

每部分 250 x 300 cm

《坤乾》作品局部

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喻红在2019年于上海龙美术馆个展中提出“娑婆之境”该主题概念，这是喻红个人思考的一个重要表达。该概念来源于佛教，意为“需要承担忍耐的世界。” 这个“世界”即为我们的世界，其中每个遭受痛苦的人都是自我欲望的囚徒。在传统印度宇宙观中，这个世界上所有生命的到来，是为了其前世所为而在今生忍受艰难困苦。“娑婆之境”既是人类以退为进的抵抗，也是人类渴求在逆境中超越伤痛的寄托。

以“当下”封存“过去”并预示“未来”，编织无序性的时间与空间的去窥探敏感脆弱无助真诚的人性。通过对历史的挪用和想象，将各种事件停滞在互不相让的时间与空间之间——古代中国、现代欧洲、当代城市、未来灾祸。喻红召唤自然的与历史的事实，包括在网络图像流中随机捕获的真实人物形象，却将这一切置于历史与自然边界之外的一处宏大场景中，一处夹在真实与幻象中的“娑婆之境”。——内容节选自“喻红”自述；《历史的时间与众神的时间》，亚历山德拉·孟璐（Alexandra Munroe）

关于艺术家

图片致谢《ELLE China》2019年6月刊，摄影：徐晓伟

喻红是中国当下最重要的女艺术家之一，1966年出生于中国西安，80年代在北京的中央美术学院学习油画，1996年研究生毕业于中央美术学院油画系。1988年至今，任教于中央美术学院油画系。喻红最初接受的是写实绘画技巧的训练，后又发展出其独具的视觉语言，喻红作品的主题核心一直是“人性”与人是如何在这个社会、世界成长和生存，透过画笔下的人物表述其投入于现实和社会的关注情怀和个人剖析。艺术家喻红由于其艺术创作的持续性和丰富性，在中国当代艺术的现实中有着不同寻常的意义——艺术家的想象力和表现力并没有局限在某一概念和某一程式的表达上，而形式上和语汇上的别开生机，更显得出艺术家对自身创作活动活力的持久信任和坚持。