蒲英玮 ｜ 如何说不，如何说是

  蒲英玮

  技巧是艺术性的考量之一

ART POWER 100：2020年以来你一直在国内，没去法国了？

蒲英玮：是的，原定于10月Fiac艺博会期间在法国巴黎Galerie Sator画廊的个展也延后了。法国那边的情况更加地不确定，他们也随时在协调，所以很多项目没有主动跟进地特别紧密。也许今年圣诞节会和家人去伦敦呆一阵，而法国的展览暂时定在了明年。

展览“正在加载中……”是从疫情之前就开始对接了，展览作品《热带礼赠》是根据我舅舅去非洲援建的经历所作，而非洲也一直是我所关注的一个方向。这与之前在法国（众多非洲国家的前宗主国）上学的经历密切相关，而就在展览筹备期间，由“外国人永久居留条例”所引发的带有强烈民族主义色彩的反对声潮，再次让我觉得持续的关注此命题的必要性。

热带礼赠，影像截帧，00’21”，2019，蒲英玮

疫情期间寄往美国的龙票信封

ART POWER 100：之前我们聊过你在法国学习时对政治身份的关注，近期的创作也延续了关于黑人、非洲、地缘话题的关注。近期创作的侧重点发生了哪些变化？

蒲英玮：严格意义上来说不算是变化，而是某种具体化的方式。回到法国后，当初开启的关于身份种族、社会主义遗产，等等这些命题如何在中国本土延续，并和这片土地的历史与人（包括自己）发生深刻地相关性，这是至关重要的，或者说必须实现的一个动作。所以正在进行的两条脉络，大致来说，一条是关于新中国美术，关于苏维埃美学的兴趣；另一条是关于自己身边的人去到非洲的切身经历。总体来说，它们都是，并且都需要很具体。

正在准备中的展览《写真伦理》资料收集

ART POWER 100：在深圳“华文码头”项目上开始了对中国问题的探讨，简单介绍下相关的内容吧。

蒲英玮：中国问题其实一直在探讨，或者说，之前最早探讨法国的少数族裔，其实也是在某种程度上探讨中国问题，或者华人身份问题。而“华文码头”确实是更加明确的，更像一部关于红色，关于中华，关于未来中国的宣言，这种宣言的语调不完全是批判性的，而是尽量贴合着中国善恶难辨的现实主义状态。对于艺术家的选择，“华文码头”尽量做到某种辩证，比如有中国内地艺术家，也有港台，华裔等等，而他们的影片也有关于国外的华人社区，中国人与其他种族的人，以及纯粹概念上的意识形态这样一个丰富的关系。

“华文码头——从唐人街到红色国际主义”海报 

OCAT深圳馆

华文码头系列讲座：乌托邦、反乌托邦与“反反乌托邦主义” 

ART POWER 100：在你的创作中反复强调身份的“游牧”，比如关于汉语的游牧，这个视角是怎么发展成你创作主线的？

蒲英玮：一开始只是感性的生命体验，你的生活环境在变，你运用的语言在变，这造成了对单一性话语的归属感变弱。而到后来，逐渐地，也更加主动地去强化“游牧性”，因为发现这种游离的，流动的身份状态可以对我所一直针对的，那个确定的、想要永恒的权力结构产生一种批判的张力。

ART POWER 100：你最近的个展和群展我都看了，贯穿在作品中一种颓败感，这是一种对文化现实的无力，还是你的形式策略？

蒲英玮：首先感谢你的持续关注！颓败感这个点我其实比较没有意识，可能我更多地关注这种布展方式的破坏性。这种破坏性所针对的不仅仅是现实的狼藉，而也针对展览空间本身，或许也是你说的形式策略。但我一直很喜欢策略这个词与这种方式，它代表着一种你对现实处境（无论是社会层面，还是行业层面）的一种个人观察。

“时间、历史、我们”展览现场

 ©️蜂巢当代艺术中心（北京）

ART POWER 100：出版物是你创作的一个重要组成部分，会根据你不同时期的创作开设新的品类吗？之前的系列有没有延续？

蒲英玮：是的，出版物对于文字的编辑，思想的传播至关重要。新的出版物也在持续的产出，其中《地缘GEO》杂志新出了两期，关于我的两位好朋友，一位是无国界摄影师，一位是煤矿公有化时期的亲历者。另外《崇高生活月刊》也出了第二期，在画廊周期间张涵露策划的主题展上是它的一次空间化呈现。

“一个世界，以及我们”表演现场 ©️北京画廊周2020

“GEO地缘杂志”第四期封面

“GEO地缘杂志”第五期封面

ART POWER 100：回国之后会是另一重游牧的意义吗？

蒲英玮：嗯，就像上面的问题所说。游牧其实已经不是一种朴素的生命体验了。而是一种自我构建。在这个视角下，游牧是会在任何情境下持续存在的。

ART POWER 100：很多艺术家有别的工作或在兼职，职业艺术家对你来说是一个可以成立的身份吗？

蒲英玮：可以成立，或者说我只希望成立这一个身份。即使我去写作、策划、教学、服装合作等等，对我来说都是用艺术的思维与主张在与不同的社会肌理发生关系，他们的特性不同，需要的策略不同，或者终极一点来说，身份的多元化就是我的艺术语言。目前和我法国的萨托画廊Galerie Sator有合作，他们在我2018年毕业的时候做了我第一次在巴黎的个展。

蒲英玮与INXX合作系列服装“共同计划”2020A/W服装拍摄©️INXX

蒲英玮与妄想潮汐设计联合开发的“帝国字体”

（革命现实主义字体）

ART POWER 100：你关注的问题非常敏感，在国内的创作会受到限制吗？

蒲英玮：完全没有。比如像你看到的个展，与这次的“华文码头：从唐人街到红色国际主义”没有遇到过审查问题，都是完整地表达，可能需要一些技巧，但这个技巧其实也是艺术性的考量之一。我觉得今天在中国，审查——这个灰色空间是巨大的并且不确定的，它一直是动态的，这也是政治性艺术的表达在中国之所以还有力量与思辨性的原因。

“一个世界，以及我们”表演现场 ©️北京画廊周2020

“同质浮游：母语”表演现场，UCCA报告厅 

©️北京画廊周2020

ART POWER 100：对今天全球化的现状有什么判断？如果疫情结束，计划在国内还是回法国？

蒲英玮：以经济发展为核心的全球化终结，但盲目地鼓吹逆全球化也毫无意义，很难说以今天的国家资本主义形式，孤立主义或许是另一种在全球化中取得力量的方式？这些我都不确定，也很难给出系统化的解读与预判，所以即使疫情结束，我的选择也会是在国内，在现场。

《性萧条》，纸本马克笔，2020 ©️蒲英玮