

“观物:中国花鸟画的创作与研究”系列学术讲坛是2020年浙江美术馆重磅推出的近现代中国美术史专题系列学术计划,由浙江美术馆和中国美术学院艺术人文学院共同主办,从同期举办的齐白石、黄宾虹、吴茀之、张书旂、汪曾祺等具体展览出发,对中国传统迄今的花鸟画创作与理论研究进行深入探究,在为期一个月的时间内,邀请三十多位国内外著名学者齐聚观物,讨论花鸟画的创作及其相关研究,思考与花鸟画密切相关的哲学、美学以及文学等领域的问题。
系列学术讲坛将打破空间阻隔,与公众在线上线下共同展开讨论,构建无墙的学园。系列讲坛还将由浙江人民美术出版社正式出版同名论文集,梳理专家学术观点,并通过浙江美术馆“盒子里的美术馆”项目在更广泛的观众群体中开展大众美育普及。

近现代中国美术史专题
“观物:中国花鸟画的创作与研究”系列学术讲坛
第二十六讲
时光留痕——古画中的“十二月令花”
时间:2020年9月24日(周四)19:00
主讲人:颜晓军(上海博物馆副研究馆员)
· 参 与 方 式 ·
扫描海报右下角二维码
进入直播间在线听讲
美术馆之友可于当日直播开始前半小时
[ 在直播间扫码 获取签到积分 ]

线上直播入口
主讲人介绍

颜晓军,2005年毕业于中国美术学院国画系,获学士学位。2009年毕业于中国美术学院史论系书画鉴定专业,获硕士学位。2013年毕业于中国美术学院史论系艺术史专业,获博士学位。2013—2016年,浙江大学人文学院文艺学研究所博士后。现为上海博物馆书画研究部副研究馆员,从事中国古代书画与碑帖的鉴定与研究。
本讲概要
中国地处北温带,大部分地区四季分明,所谓“寒来暑往,秋收冬藏”。四季有序带来了丰饶的物产,也给人们带来丰富的情绪感受。最能让精神有所感触的就是四季花卉的变换。既有“一叶知秋”式的见微知著,也有“桃李无言”般的淡泊感化。
古代中国,人们赋予各种植物以丰富的内涵。《诗经》有比兴,《楚辞》有拟喻,各种花卉承载了思想的光芒。后世诗人吟咏无数,可以有“竹外桃花三两枝”的野趣,也可以有“山寺月中寻桂子”的清幽。因此,花卉,不仅诞育着生命,也营造着生活。
一年,随着二十四节气变化,分为十二个月,对应十二地支,称为“月令”,即每个月的“司令”。人们给每个月选出一种当季的花卉来表达对那个月的直观印象。又选出相应的花神作为那个月的象征或主宰。这就是“十二月令花”和“十二月花神”。对十二个月的花卉与花神的选择,历代虽有不同的观点,但基本都符合四季时令。
古人对这些美丽的花卉,不仅诗以咏之,还描绘其形、图写真意。从《诗经》到宋元明清的花卉绘画作品,都体现出了四季有序的思想观念。在不断描绘百花的过程中,“十二月令花”逐渐被确定,并延展至风俗画、戏曲等领域。这些花卉与花神的背后,都有着丰富的文化含义与历史内涵。
本次讲座就梳理花卉画的历史发展,探讨“十二月令花”的观念形成和艺术表达。

供稿:杨海霞 孙梓钧
编辑:洪子又
责编:公共教育部






已展示全部
更多功能等你开启...