《熊辉 & 韦邦雨：无人岛》 作品介绍之二

墨斋画廊荣幸地呈现了香港艺术家熊辉及韦邦雨在北京的首次展览“无人岛”，展出二人合作的 Same Line Twice 系列实验性绘画作品。

在创作过程当中，两位艺术家在同一张宣纸上同时作画，展开一场持续的视觉对话——熊辉用铁尺画出一系列平行直线，行中无数墨点记录行笔的顿挫；而韦邦雨则徒手绘制洒脱柔和的连贯曲线，汇聚成翻涌澎湃的波浪。两种线条仿佛两股变幻无穷的力量在纸上进行博弈：时而相和，时而相抗；时而互不干扰，自成一格，时而相互纠缠，重叠交织出令人意想不到的形态。

此次展览将延期至9月30日，欢迎各位艺术爱好者莅临参观。

SAME LINE TWICE 21

日期：2020 年5 月1 日 - 5 日

地点：熊辉柴湾工作室

参与者：熊辉、韦邦雨、杨浚承

尺寸：70 x 138 公分

工具和材料：生宣、纸雕和纸碎、黑色和颜色墨水笔、国画颜料、盛水容器、电吹风机

与《Same Line Twice 19》一样，这件作品也始于参与者的情感交换。杨浚承、熊辉、韦邦雨在三张纸条上分别写下他们对“安全”、“信任”和“背弃”的感受，然后互相交换各自的纸条，并以此塑造纸雕塑。其后杨浚承扮演“天气”的角色，可以做任何不会在纸上留下痕迹的事情。他或用各种容器供水，或用毛巾和电吹风机干燥宣纸，来协调或阻碍艺术家绘画过程。随着时间的推移，他的角色从合作转变为调侃和破坏。他将成结的碎纸散落在纸上作为物理障碍，又往容器里倒水直至溢出一片水渍，迫使艺术家绕道而行。韦邦雨用双手执笔解开纸结，发现了一种新的笔迹。

SAME LINE TWICE 22

日期：2020 年5 月21 日 – 6 月7 日

地点：熊辉柴湾工作室

参与者：熊辉、韦邦雨

工具和材料：生宣、黑色墨水笔，铁尺、电吹风机、电熨斗、植物、衣物、毛巾

尺寸：362 x 107 公分

艺术家以一张极长的宣纸来模拟韦邦雨狭长的工作室，并在开始时克制用水。他们坐在滚轮椅上，沿着纸边来回穿梭，将构图限制在手臂的范围内。作品巨大的尺幅意味着艺术家多半时间都处于各自的一半，较少在中间会合。这些会合具有特殊意义，也因为艺术家约定必须在画过一条横跨整张宣纸的线后，才有机会在画面另一方进行一项日常活动，来控制宣纸的干湿。熊辉选择给植物浇水，韦邦雨则选择洗涤、烘干、熨斗衣服。艺术家尝试以日常生活的仪式，将自己抽离到另一种心境。在构图的上半部分，艺术家们更加自由地游走，线条相互交缠、伸延。尽管他们刻意用划痕、拓印、长直线等平面化的痕迹来抵消山水格局，海浪、岛屿、云烟等山水元素依然不断在构图中涌现，更和几天后经历的香港南区海景惊人地相似。

SAME LINE TWICE 23

日期：2020 年 6 月12 日

地点：香港南区熨波洲周边海域

参与者：熊辉、韦邦雨、杨浚承、欧阳宪（嘉图画廊总监）

工具和材料：生宣、泡沫板、黑色墨水笔，玻璃纸镇、石头、铁尺、船、海水、阳光、风

尺寸：99 x 97 公分

在无云的一天，在舵手欧阳宪的引领下，熊辉、韦邦雨和杨浚承划船来到港岛南区熨波洲周围的水域。艺术家惯常使用的半湿宣纸被放大为现实中不稳定的环境，个体之间的合作和博弈突然显得不再重要。烈日把宣纸晒得刺眼，把工具烤烫，船和浪的摇摆节奏难以捕捉，每每扰乱韦邦雨徒手绘就的曲线。熊辉利用玻璃纸镇聚焦阳光，并用钢笔捕捉阳光的轨迹。烈日下持续六小时的劳动使艺术家精疲力竭，亦使他们的线条变得越来越断续和随机。最后，他们试图投身海浪中继续创作，但宣纸迅即被海浪撕裂。

SAME LINE TWICE 24

日期：2020 年 6 月11 日、13 日、14 日

地点：熊辉柴湾工作室

参与者：熊辉、韦邦雨

工具和材料：生宣、黑色墨水笔、铁尺

尺寸：70 x 138 公分

出海的不安感和炽阳的暴力给艺术家留下了不可磨灭的记忆。艺术家用熟悉的二分构图来纪念这段经历。为了唤起大海的感觉，他们以水墨浸透纸面，使得线条频繁外晕，无法辨认。留白的缝隙与两旁浓黑形成了强烈对比，幻化成流动的光河。

SAME LINE TWICE 25

日期：2020 年6 月18 - 22 日

地点：韦邦雨黄竹坑工作室

参与者：熊辉、韦邦雨

工具和材料：生宣，黑色和彩色墨水笔，蜡笔，水彩颜料，毛笔，彩色铅笔，

圆规，铁尺，石头

艺术家们首次以颜色作为主题创作。在韦邦雨空调过强的工作室，两位艺术家披着外套和毛毯，在小小的方形宣纸上埋头创作。桌上摆满蜡笔、木颜色等各种颜料，勾起了他们年幼时最初接触艺术的回忆。因为方形构图并没有预设方向，他们不断转换视角，逐步建立一系列环环紧扣，像地图、建筑物、电子零件的的结构，并在双方对颜色的迥异理解之中寻求共识和突破。比如，韦邦雨认为熊辉注重“墨分五色”而对色彩的和谐和情感表现力漠不关心，不得不对熊辉的颜色线条进行调整和修饰。

关于艺术家

熊辉

熊辉（1988年生于香港），2013年从香港中文大学毕业，主修艺术。对中西媒介进行探索和实验，重新演绎水墨艺术，并发展出一套独特的技法及表现形式。作品籍着解构传统水墨媒介的元素，以概念重塑绘画，经实验、转化，赋予其新的意义及可能性。作品获香港M+ 视觉文化博物馆及香港艺术馆收藏。

韦邦雨

韦邦雨（1982年生于海南），两岁时与家人移居香港。2006年于香港中文大学艺术系毕业后，专注原子笔纸本的水墨创作，透过编织线条和对自然的描绘表达情感与想法。画作获美国旧金山亚洲艺术博物馆及英国牛津大学Ashmolean Museum收藏。

关于策展人

杨浚承

杨浚承（1982年生于香港）是独立艺术史学者和策展人。他和林似竹博士共同策划过泰祥洲、魏立刚和杨诘苍的个展，并独立策划过多媒介群展“影窟”和李津回顾展“骨与肉”。“影窟”以一系列佛龛形式展示，探索物质世界的灵性和神性。“骨与肉”则全方位展现了李津1980和1990年代的艺术历程，特别是数次旅居西藏的深刻影响。杨浚承毕业于哈佛大学研究院艺术史系，目前正在完成关于八大山人的博士论文。

关于墨斋画廊

墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。