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伊萨·根泽肯（Isa Genzken）巴黎个展现场《纽约巴黎》

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“艺术家不应该向左看或向右看。艺术应该是强力的、不墨守成规的——最重要的是，艺术应该始终是私人的。”

——伊萨·根泽肯

（Isa Genzken）

伊萨·根泽肯在工作室中，杜塞尔多夫，1982年

摄影| Andreas Schon

展览《伊萨·根泽肯：1973至1983年的作品》9月5日在巴塞尔艺术博物馆开幕。这是呈现艺术家职业生涯中第一个十年的重要展览。这十年见证了她许多重要系列的诞生，包括《椭面体》和《双曲线》，也见证了其作品首次于1982年在威尼斯双年展和卡塞尔文献展上的亮相。

伊萨·根泽肯（Isa Genzken）在工作室中，2002年

摄影 | 沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）

与此同时，伊萨·根泽肯（Isa Genzken）的全新个展《巴黎纽约》正在卓纳画廊的巴黎空间展出。根泽肯的作品广泛汲取各种日常物质文化，包括设计、消费品、媒体、建筑和城市环境。根泽肯因其雕塑方面的开拓性贡献而广受赞誉，而除了雕塑，她的创作还包括绘画、拼贴、电影和摄影等，并且经常采用看似完全不同的材料和图像来创作复杂神秘的作品。

2019年，她荣获了每年由美国达拉斯纳西尔雕塑中心颁发的纳西尔奖（Nasher Prize），这个奖旨在表彰那些对雕塑形式的理解做出了“非凡影响”的艺术家们。此前，根泽肯已多次参展国际双年展和群展，包括威尼斯双年展（2015、2003、1993和1982）、明斯特雕塑展（2007、1997和1987）和卡塞尔文献展（2002、1992和1982年）。

《伊萨·根泽肯：巴黎纽约》展览现场，

卓纳画廊巴黎空间，2020年

《塔》雕塑系列

根泽肯的《塔》雕塑系列，反映出她数十年来对建筑及城市天际线的痴迷。这些建筑性的形体既显得临时又饱含纪念碑的意义，它们由纤维板组成，并饰以镜面金属箔、喷漆及其他媒材。塔，融合了现代主义建筑和雕塑的历史，物理形态极具气势，但是它们的材料和开放且疏松的形式则暗示着现代建构环境所固有的脆弱性。

《伊萨·根泽肯：巴黎纽约》展览现场，

卓纳画廊巴黎空间，2020年

“根泽肯的创作始终保持自发性。她使用的材料和形式非常多样，所以每一组新创作会呈现什么面貌始终极具不确定性。她的作品总是在不断地演变，因此她对各年龄阶段的艺术家们都产生了异乎寻常的影响。”

——菲利达·巴洛

（Phyllida Barlow）

艺术家

“针对美学的编码，伊萨的作品既是质疑也是发扬……我在伊萨的作品里能够看到包豪斯的失落和破坏，还伴随着对形式编纂及制定规则这种战后时期风行的尝试的嘲讽。所以从这一点来说，我认为她对于美学感受是具有社会意识的，可以打开远离正统观念的可行通道。”

——利亚姆·吉利克

（Liam Gillick）

艺术家

《伊萨·根泽肯：巴黎纽约》展览现场，

卓纳画廊巴黎空间，2020年

《娜芙蒂蒂》系列

娜芙蒂蒂（Nefertiti）是一位古埃及女王，她的形象长久以来一直表征并唤醒着人们所理解的美之理想概念。娜芙蒂蒂胸像的原作，保存在艺术家所生活的城市柏林的新博物馆（Neues Museum）的馆藏之中，并且是这座城市最受欢迎的历史性景点之一。根泽肯经常对这尊雕塑的形象进行个性化的调整，给她戴上墨镜，或是放置其他商品及个人物品。根泽肯将胸像放置在观看者视线位置的高度，让作品能够直接吸引观众的目光，这是自1980年代以来她就一直在雕塑作品中运用的呈现方式。

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