尹秀珍个展「补天 · 中转站」正于香港六厂纺织文化艺术馆（CHAT）进行

尹秀珍个展“补天 · 中转站”展览现场，2020年9月26日至2020年11月8日，香港CHAT六厂 © 尹秀珍

近日，中国艺术家尹秀珍于香港CHAT六厂（六厂纺织文化艺术馆）举行的个展正式揭开帷幕对公众开放。本次展览中艺术家为南丰纱厂的中庭空间──纱厂坊特别创作了大型艺术项目“补天 · 中转站”，被高高悬挂的20个行李箱形状的作品以及地面上的数件装置将重塑整个大堂的氛围。20个行李箱形状的作品构成了一片被缝合的“天空”，而地面上各种会让人联想到机场设施的装置则围建起一个类似于机场客运大厅的空间。大部分作品都由尹秀珍惯常使用的材料——大量收集而来的衣物——拼合缝制而成。展览将持续展出至2020年11月8日。

香港CHAT六厂（六厂纺织文化艺术馆）外观

悬挂着的“行李箱”其中6个是来自艺术家在2015年巴黎“联合国气候变化大会”期间创作的装置作品《拼一片天空》。这6个作品的布质材料是来自各国驻巴黎大使馆收集国民穿过的蓝色衣服。另外5个的布料则由联合国5个常任理事国协助收集，这些“行李箱”均由不同民族和国家的人们所穿过的衣服缝制而成，分为5种颜色，上面缝制出的建筑则是各国的权力象征。余下9个最大的“行李箱”将与香港本地群体发生更多互动关系。一如尹秀珍所说：“‘9’在中国传统文化中有着特殊的寓意，常常代表‘至多’、‘至高’和‘至深’，我用‘9’给予公众，是想表达对他们自由的尊重。”尹秀珍将完成这9个“行李箱”中的两个，而另外7个则邀请香港本地居民用收集来的蓝色衣物共同缝制完成，位于纱厂坊的“客运大楼”就是缝制和聚集的地点。

CHAT 六厂展览及馆藏策展人王慰慰表示：“正值全球疫症气氛严峻的时候，我和尹秀珍紧密联系策划是次展览，整个创作及交流过程中，尹秀珍采取充满诗意、开放而又幽默的方式回应。我相信‘补天・中转站’对所有人发出了适时的提问：在疫情肆虐、国际政治局势动荡、社会人际关系撕裂和人文艺术发展前景晦暗不明的情况下，我们究竟应该如何行动和思考？” 

尹秀珍

生于 1963 年，中国北京

作为1990年代初以来中国表演和装置艺术的领军人物，尹秀珍探索了全球化浪潮和地方传统之间的相互作用，以及个人历史和集体体验的相互渗透。她的作品作为丰富的文化记忆库，捕捉了二十世纪后期至今中国发生的变化，展现了艺术家通过巧妙的手法将各种日常用品雕塑化的能力，其中最为突出的方式便是缝纫和瓷器铸造。尹秀珍所使用的日常物品，由于其与无数个体的身体和日常生活的接近，得以充当某种记忆载体。利用这种材料——尤其是穿过的衣服——的感性力量，她的艺术记录了那些常常被遗忘在国家历史之外的集体经历，同时指出了令人不安的、相互联系的全球现象：极速的城市化、不受控制的环境破坏、以及全球化如何消除多元性。

正在展出

「心花怒放」 

2020年9月3日-10月15日

欢迎致函了解艺术家作品收藏信息，或关注佩斯微信获取更多现当代艺术资讯。

邮件：hongkong@pacegallery.com

作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，创造了卓越的精神财富。佩斯画廊在全球设立了展览空间及办公室，包括纽约、伦敦、日内瓦、帕罗奥多、北京、香港及首尔，并于 2019 年 9 月在纽约曼哈顿启动了一栋八层高的全新旗舰大厦。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。为不断推进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。