莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）即将参加"世间风物——和美术馆启动展"

桑塔画廊非常荣幸地宣布，艺术家莫娜·哈透姆将参加"世间风物——和美术馆启动展"，并展出其在2015年于巴黎蓬皮杜艺术中心首次展出的大型装置作品《地图（透明）》。与此同时，桑塔画廊艺术家里克力·提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）也将参加此次展览。

Mona Hatoum | 莫娜·哈透姆

Map (clear) | 地图（透明）, 2015

Clear glass marbles | 透明玻璃弹珠 

1000 x 1800 cm 

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家及巴黎桑塔画廊
Photo: Florian Kleinefenn

Mona Hatoum | 莫娜·哈透姆

Map (clear) | 地图（透明）, 2015

Clear glass marbles | 透明玻璃弹珠 

1000 x 1800 cm 

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家及巴黎桑塔画廊
Photo: Florian Kleinefenn

Mona Hatoum | 莫娜·哈透姆

Map (clear) | 地图（透明）, 2015

Clear glass marbles | 透明玻璃弹珠 

1000 x 1800 cm 

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家及巴黎桑塔画廊
Photo: Florian Kleinefenn

这件装置是由一堆直径20毫米的水晶玻璃球构成的世界地图。由于玻璃球并没有固定在地板上，因此使得这幅地图变得非常脆弱和不稳定。观众的步伐移动所引起的震动可能会移动部分地图，似乎像是要摧毁它。与此同时，作品也使得地板表面变得十分危险并且无法通行。

2015年，这件作品于法国巴黎蓬皮杜艺术中心首次展出。莫娜·哈透姆经常使用不同的材料制作地图，如钢和霓虹灯【《热点》（2006）、《热点(站立)》（2008），《东方地毯（蓝色和橙色）》（2008）】和玻璃【《地图（移动)》（2019)】。这些作品是艺术家本能地对全球冲突、不安和流离失所等做的强有力诘问。

关于艺术家莫娜·哈透姆

莫娜·哈透姆，1952年出生于黎巴嫩贝鲁特，20世纪70年代中期在英国伦敦学习，现生活、工作于伦敦。在20世纪80年代，哈透姆通过表演和录像的形式探索人们受到的压迫和监视，而从20世纪90年代初开始，她开始创作大型装置和雕塑，探索那些充满欲望和排斥，恐惧和迷恋等对立情绪以及全球冲突的概念。

2015年，哈透姆在巴黎蓬皮杜艺术中心的个展巡回到英国伦敦泰特现代美术馆以及芬兰赫尔辛基基亚斯玛当代艺术博物馆。她的个展还在其他诸多艺术机构举办，包括：美国休斯顿曼尼尔美术馆（2017）、美国圣路易普利策艺术基金会（2018）、日本广岛当代艺术博物馆（2017）、阿根廷布宜诺斯艾利斯PROA基金会（2015）、巴西圣保罗州立美术馆（2014）、比利时根特艺术博物馆（2014）、卡塔尔多哈Mathaf阿拉伯现代艺术博物馆（2014）、瑞士圣加仑艺术博物馆（2013）、土耳其伊斯坦布尔Arter艺术中心（2012）、西班牙巴塞罗那胡安·米罗基金会（2012）、中国北京尤伦斯当代艺术中心（2009）、意大利威尼斯奎利尼·斯坦帕里亚基金会（2009）、澳大利亚悉尼当代艺术博物馆（2005）、德国汉堡美术馆（2004）、德国波恩美术馆（2004）、瑞典斯德哥尔摩Magasin III当代艺术博物馆（2004）、墨西哥瓦哈卡当代艺术博物馆（2003）、西班牙萨拉曼卡艺术中心（2002）等。

莫娜·哈透姆曾获得各种奖项，包括：高松宫殿下纪念世界文化奖雕塑奖（2019）、第十届广岛艺术奖（2017）、胡安·米罗奖（2011）、罗斯威莎·哈夫特曼基金会奖（2004）。

关于和美术馆(HEM)

和美术馆建筑外立面

©和美术馆

和美术馆(HEM)位于广东顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯（局部）
©和美术馆

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯
©和美术馆

这是坐落在中国广东顺德的一个美术馆设计项目。家族为回馈故乡文化，规划建造一座将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体的美术 馆。希望能创造出与周边设施紧密联系，跨越地域界限，充满都市艺术空间感的建筑方案。

怀着希望通过文化艺术的交流，带给人们和谐、安泰生活的夙愿，将该项目命名为“和美术馆”。建筑的设计以“和谐”为主题，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”来呈现，尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心。

为美术馆所设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了建筑空间的效果，同时也自然地形成了建筑形态的核心。具体而言，这些“圆”以一定的偏 心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织。立体的“圆”随之偏移，在赋予各个空间明确的中心对称的同时，更丰富了这个序列的变化效果。这样的设计也充分考虑了岭南地区亚热带气候的特性，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。

在圆形的建筑形态中，不但设置了中国近现代艺术展示空间、公共教育空间等非常人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空 展厅。“圆”和“方”的视觉对比，相互冲突所产生的空间差异感，为美术馆赋予 了更多个性内涵。

与“圆”环迭层外观设计相呼应的，是以双螺旋楼梯为核心的五层挑空中庭设计。“圆”环构成的空间正如“圆”字所示。在富有张力的垂直空间中，以螺旋楼梯连接各层视线焦点，营造出只有“双螺旋楼梯”才能做出的层次丰富的旋转空间。

美术馆场地内的留白，可为周边商务区的人们提供休憩空间。为增加建筑亮点，景观设计以水景为主，与“圆”相呼应的水池，可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置，同时，当建筑倒映于水面，它便是建筑别具特色的底座。

希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心，同时也是一个汇集人群，孕育“和 谐”关系的场所。

——安藤忠雄

参观信息：

周二至周日 10:00-18:00（17:30 停止入场） 周一闭馆（遇法定节假日闭馆时间顺延至节后第一个工作日）
* 2020年10月1日10:00-15:00（14:30停止入场）
* 每月20日为免费公众开放日（遇闭馆日顺延至下一个自然日）

* 和美术馆官方微信公众号预约购票

10, rue Charlot 75003 Paris

T. +33 1 42 77 38 87

F. +33 1 42 77 59 00

galerie@crousel.com

opening hours: Tuesday-Saturday, 11am - 7pm

▼ 更多信息请点击“阅读原文” | For more information