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【嘉德香港・秋拍】桃之夭夭，灼灼其华——艾中信、赵大钧、叶子奇、张淑芬、艾敬、董小蕙笔下的一花一世界

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【嘉德香港・秋拍】桃之夭夭，灼灼其华——艾中信、赵大钧、叶子奇、张淑芬、艾敬、董小蕙笔下的一花一世界嘉德香港艾中信赵大钧笔下叶子奇张淑芬艾敬董小蕙灼灼其华崇真艺客

中国嘉德香港2020秋季拍卖会

亚洲二十世纪及当代艺术

拍卖：10月8日丨2:30pm

预展：10月5–7日丨10am–8pm

香港会议展览中心展览厅3DE

所谓东方文化中的「一期一会」，意指当下的时光不会再重来，如短暂的花期一般，绽放的时刻须珍重之。「花」亦是自古以来艺术家们喜爱作画吟诵的对象，是次拍卖，我们呈现中国第二代写实主义代表人物艾中信、赵大钧笔下沁人心脾的盛开花束，品味二位艺术家高洁的艺术品格；叶子奇细腻动人，歌颂冬日迎寒风而立的「白宝塔」；感受张淑芬、艾敬色彩鲜妍，以花朵修渡生命光华的璀璨之境；以及董小蕙笔下辞寄清婉、书香满溢的案前茶花……在各具形色的花之姿态中，珍重一期一会的岁月之华。

种菊院落下，悠然见丹心

艾中信的艺术品格

作为第二代写实主义油画代表人物，艾中信在中央大学就读时获徐悲鸿、吴作人等良师亲授，濡染了中西双重的美学传统。1940年毕业后任教于中央美院，其被美术界誉称为「艾家样」的风格从早年至晚期由劲健转为隽永，在写实之上更重写精神，境界越发高深，为其人生沈淀下的自然表露。

【嘉德香港・秋拍】桃之夭夭，灼灼其华——艾中信、赵大钧、叶子奇、张淑芬、艾敬、董小蕙笔下的一花一世界嘉德香港艾中信赵大钧笔下叶子奇张淑芬艾敬董小蕙灼灼其华崇真艺客

Lot 115

艾中信

庭院一角

油彩木板 | 一九八〇年作 | 79 × 56 cm

Ai Zhongxin

Garden Corner

Oil on board

Painted in 1980

出版

2007年，《艾中信艺术全集》，中国大百科全书出版社，北京，第203页

来源

现亚洲私人藏家直接购自艺术家本人

附：台湾亚太国际艺术中心开立之艺术家亲签作品证书

估价 ESTIMATE

HK$ 250,000 – 350,000

珍罕近景之幅，庭院和谐之趣

作于1980年的《庭院一角》为艾中信极为罕见的该题材在其近景特写庭院题材，全集著录中仅有三件，珍稀性不言而喻。位于中央的一盆一叶兰成为画面焦点，舒展的墨绿叶片将视线引向左侧的高株白蔷薇以及覆盖右景的盏盏金菊，为秋日的庭院注入丝丝暖意。小型盆景并列排布于右下侧，与高大的花株形成对比，多视点流动的构图模式使画面张弛有度，在高低错落的枝桠间尽显和谐、生动之美。

Lot115《庭院一角》作品局部

兰菊高洁志趣，心手物我合一

传统文人常将「种菊植兰」视为个人志趣高洁的象征，而特意将之写入此作的艾中信，一反此前描绘山河的气势走笔，而着眼于自家院落的一角，以婉转细腻的笔调道出悠然自适的心境。作品中虽未见一人，却处处透露庭院主人的喜好和生活，乃是心手、物我相与为一的写照，抒展自然天趣及艺术家自我的生命格调。

沁人心脾，澄澈我心

赵大钧的岁月花语

赵大钧自1962年毕业于鲁迅美术学院后便留校任教，有「鲁美的塞尚」之称。他自1987年担任油画系副主任主持教学，并创作一系列以《花》为名，带有探索性质的油画，作于1993年的《花之三》即是此次系列的一帧代表。

Lot 116

赵大钧

花之三

油彩画布 | 一九九三年作 | 72 × 100 cm

Zhao Dajun

Flower III

Oil on canvas

Painted in 1993

来源

现亚洲私人藏家直接购自艺术家本人

附：台湾亚太国际艺术中心开立之原作保证书

估价 ESTIMATE

HK$ 60,000 – 100,000

长方形的花瓶中盛开的花朵色舞纷飞，花团锦簇，由具有棱角的块状线条切割，探索出新的抽象表现形式。在色彩方面，艺术家以暖橘、藕粉、靛蓝等柔和的色彩填补色块，由浅入深。不仅敏锐捕捉了花朵开放时色彩的微妙变化，重重叠叠间，画面中央好似生发出了光源，燃亮了房间的一角，在一盏暖灯下绽放出沁人心脾的幽香，耐人咀嚼，更映衬其高洁的艺术品格与探索不懈的创作灵魂。

Lot116《花之三》作品局部

塞尚（Paul Cézanne）《瓶花》，油彩画布，30 × 23 cm，1880年作，法国橘园（Orangerie）美术馆藏

迎冬如约至，绚烂亦无声

叶子奇的茶花志

「一沙一世界，一花一天堂。君掌盛无边，剎那即永恒。」

——威廉·布莱克（William Blake）

台湾知名艺术家叶子奇旅美习画、创作近二十年，2006年回到台湾。其心仪西方古典主义，并在「写实」的表象之外，注入自我对物像深刻的理解、观察，及浓烈情感。本次呈现的《入冬之白》为其所绘在冬季12月至1月盛开的「白宝塔」茶花，其在严寒中的盛放之美，令人过目难忘。

Lot 131

叶子奇

入冬之白

油彩卵彩画布 | 二〇一九至二〇二〇年作 | 75.5 × 50 cm

Yeh Tzu-chi

White Camellia

Oil and tempera on canvas

Painted in 2019-2020

来源

亚洲私人收藏

估价 ESTIMATE

HK$ 300,000 – 450,000

画面中，一朵静置于瓷瓶中、纯净完美的白茶花，花瓣饱满润泽，映照出柔和的光线。背景明快地一分为二，下方呈现温暖褐红色调的木质桌面，上方则以深秋香色制造背景的幽深与素净感，简约的构图手法传达出静谧氛围，近看几乎可见花瓣的纹理及吐蕊时的生机，呈现出无声而震颤的美感。

上：欧姬芙《白茶花》，粉彩木板，54.6 × 69.9 cm.，1939年作，美国私人收藏

下：叶子奇Lot131《入冬之白》作品局部，吐蕊的白茶如欧姬芙之作，呈现无声震颤之美

如美国著名艺术家欧姬芙（Georgia O’Keefe）所言：「没有人认真看一朵花，它是如此的微小，而我们没有时间，观看是需要花时间的，就像交一个朋友需要花时间」。花期虽然短暂，但在眼前，却可把生命的一瞬定格成永恒。艺术家以其特出的卵彩激发创作，令画面质感光洁而不失油彩之厚重，色泽细腻温润，散发时光恒常的魅力。

叶子奇《台湾茉莉》，油彩卵彩画布，50.8 × 50.8cm，2018-2019年作，嘉德香港2018年春季拍卖会成交价HKD295,000

静观心灵浩瀚，修渡世间光华

张淑芬的艺术之爱

「我的每一幅作品都是一个成长的故事，从提笔前的酝酿，进而交融眼见、手感与心灵的悸动，一件作品于焉诞生。这个平凡的律动过程，如实地记忆了我的生活、思考与真感情。」

——张淑芬

作为台湾著名的慈善家暨艺术家，张淑芬自2004年起自佛教中探求真正的归属感，通过常年打坐与修学，敏锐捕捉世间万象。同时，她将自己的内观感悟付之创作的彩笔。本次我们呈现的《生命的风景》与《遇见》两幅画作，一展艺术家凡尘修渡之大爱。

起伏风景，生命的祝福

Lot 105

张淑芬

生命的风景

油彩画布 | 二〇一八年作 | 91 × 116.5 cm

Sophie Chang

The View of Life

Oil on canvas

Painted in 2018

来源

亚洲重要私人收藏

估价 ESTIMATE

HK$ 200,000 – 300,000

在《生命的风景》中，艺术家以奔放的笔法，将象征花卉的色块铺满画面，利用油彩厚重、光泽的特性，使得红花在凹凸的肌理中呈现绽放的动人姿态，令人感受强大的张力、自信及熟情。绿、白、黄的跃动色点则犹如晶莹闪烁的露珠，画龙点晴地使主角更显娇艳欲滴，彰显自然的璀灿光华。深蓝色的背景则犹如宇宙夜空，身姿婆娑的花儿在孤寂的夜晚中划破长空，以辗转起伏的悠扬姿态谱写着一曲曲生之歌。

人影相逢，际遇如初

Lot 104

张淑芬

遇见

油彩画布 | 二〇一八年作 | 73.5 × 60.5 cm

Sophie Chang

Encounter

Oil on canvas

Painted in 2018

来源

亚洲重要私人收藏

估价 ESTIMATE

HK$ 100,000 – 200,000

《遇见》的直式构图则借鉴了中国传统山水画的结构，展现含蓄细腻之美。艺术家以抽象的笔触在黄、绿、红彩交织中突显渐变的层次，画面底部一道拱形小桥横亘于晶莹湖面，上演着人世间一场场的相会、重逢及那缘份的起、承、转、合，令人体会唐朝诗人朱庆余笔下「堂闭僊人影，空坛月露初」的一期一会。画作以上半部抽象的色彩渐变，结合下半部写真的风景，彰显了艺术家对画面纯熟的掌控力，令观者可悠游于其打造的浩翰无垠的画境中。

行走，以爱之名

艾敬的色彩奥秘

「多年来，我从在视觉艺术领域里不断学习和转换中找出过去和今天的交汇点，持续地创作和探寻，尝试各种可能性，用感性和理性的思维培育可以与今天和未来对话的作品，这就是我的爱。」

——艾敬

Lot 106

艾敬

烈日下的行走#5

油彩画布 | 二〇一六年作 | 90 × 90 cm

Ai Jing

Walking in the Sun #5

Oil on canvas

Painted in 2016

出版

2016年，《艾敬之爱》，玛勃洛画廊，纽约，第35页

2017年，《艾敬之爱2007—2017》，外文出版社，北京，第18至19页

展览

2016年11月16日至12月30日，「艾敬之爱」，玛勃洛画廊，纽约

来源

亚洲重要私人收藏

估价 ESTIMATE

HK$ 1,000,000 – 1,500,000

自千禧年开始，曾经的歌手艾敬潜心创作。将脑海中的音乐旋律，化为笔下丰富多彩的广阔色域。自2008年起，曾先后于北京今日美术馆、中国国家博物馆、纽约玛勃洛画廊等地举办个展。并于2017年，被美国赫胥宏美术馆评选为「32位全球顶尖女性艺术家」之一。今次拍卖，我们呈现创作于2016年的《烈日下的行走#5》，为其创作经历不断演化，创作语汇趋于成熟时期的一帧重要作品。

在《烈日下的行走#5》中，黄、橙、酒红、嫩绿、烟粉等色彩之上，隐约可见「LOVE」的字母形象，在富肌理的表面下排列出不同的色彩变化。彷彿簇拥着绽放的花朵，交相辉映。艾敬在对色彩的追逐中，展现出对于光的敏锐探索，烈日下的光芒闪烁，或许就是被爱抚慰的那一刻，在被照耀的那一剎那开出鲜妍的色彩，宛如记忆中恋人最温暖的拥抱，映照出生命闪亮的一瞬。

Lot106《列日下的行走#5》作品局部

松柏之骨，挟桃李之姿

董小蕙的山茶百韵

董小蕙擅以茶花入画，来诠释现代生活中道家哲学及简净的生活态度。自2009年起开创了「黑桌静物」系列，作品受海内外藏家所喜爱。

岁寒姿妙，独放早春

Lot 133

董小蕙

新春——红茶花

油彩画布 | 二〇一四年作 | 130 × 97 cm

Dong Shaw-Hwei

Chinese New Year – Red Camellia

Oil on canvas

Painted in 2014

出版

2017年，《茶花集：董小蕙》，国立历史博物馆，台北，第60页

来源

亚洲私人收藏

估价 ESTIMATE

HK$ 250,000 – 350,000

在《新春——红茶花》中，艺术家巧妙地将黑桌置于画面右半边，一株向上斜开的红茶花矗立其中，呼应古典盆栽中「古倚风前树，莲栽月下池」那不对称的美学结构。细长的枝芽满开其中，几姝含苞待放的花蕊藏匿在花叶下暧暧内含光，而前排的两姝盛开的红花则争妍斗艷，一吐芬芳。盆栽中突吐出的绿色新芽，成为冬日旺盛生命力的象征。黑桌前方晶莹剔透的器皿，装着半杯的绿茶，或许只需一杯茶的功夫静坐于黑桌之前，便可感受到早春之时鲜妍待放的生命之美。

双花千韵，真水无香

Lot 132

董小蕙

清丽——粉茶

油彩画布 | 二〇一三年作 | 72.5 × 60.5 cm

Dong Shaw – Hwei

Fresh & Beautiful – Pink Camellia

Oil on canvas

Painted in 2013

出版

2017年，《茶花集：董小蕙》，国立历史博物馆，台北，第33页

来源

亚洲私人收藏

估价 ESTIMATE

HK$ 85,000 – 120,000

左：齐白石《菊花蝴蝶》，29 × 33cm，彩墨纸本，《清丽——粉茶》中的明信片即临白石之画，以「画中画」形式出现，巧思独具

右：Lot132《清丽——粉茶》作品局部

而在《清丽——粉茶》中，内敛蕴静的粉色山茶盛开于浓绿的枝叶中，片片花蕊交叠出曼陀罗般的造型。桌面右边则摆放着一帧小画，是齐白石令人回味再三的名作《菊花蝴蝶》信卡——菊花虽无味，却吸引蹁跹的蝴蝶于上方穿梭，真水无香，呼应花儿天然而去雕饰的真实美感，也体现了艺术家「以真唯本」的创作本心。董小蕙以花卉入画，邀古人对话。穿越时空，传递了齐翁和古人所未竟的一段美的历程。