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藝術門 因卡·修尼巴尔CBE|正在北京木木美术馆展映

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因卡·修尼巴尔CBE:极端混杂

地点 : 木木美术馆

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藝術門荣幸宣布,著名尼日利亚裔英籍艺术家因卡·修尼巴尔CBE的影像作品近日正在北京木木美术馆展映,其中呈现艺术家的两件重要影像作品《奥吉莉亚与奥杰塔》(2005)和《永别了,过去的美梦》(2011)。 


修尼巴尔在其三十年的艺术生涯中不断反思和探究欧洲殖民历史对非洲人身份认知的影响以及族群离散问题。在本次展映的作品中,艺术家延续了其对西方艺术经典的引用和改编,他拒绝从单一视角看待视觉身份认同和文化表征,并试图构建一个具有文化混杂性和多元性的开放场域。 



关于作品

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展映现场图 | 图片由美术馆提供   


《奥吉莉亚与奥杰塔》,2005 


修尼巴尔与英国伦敦皇家歌剧院合作创作了《奥吉莉亚与奥杰塔》,对柴可夫斯基的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》进行了重新想象和诠释。主角奥杰塔和奥吉莉亚作为“善”与“恶”的化身,通常由同一位女芭蕾舞演员身着白色和黑色芭蕾舞裙出演。艺术家打破了这一惯常的人物编排,两个角色分别由一位白人和黑人舞者扮演。她们在华丽的空镜框两侧面对面同时起舞,相同的装扮、对称的舞姿造成镜像反射的错觉。作品记录了表演者在练习室内舞蹈的全过程,其间没有音乐,只有芭蕾舞鞋尖碰触地板所发出的富有韵律的声响。在创作过程中,两台摄影机分别从镜框两侧进行拍摄,舞蹈当中以及两遍舞蹈之间的视角切换使观众能够从“镜子”两侧欣赏表演,营造出交错重叠的视觉效果。影像的叙事和结构揭示了两个角色之间既疏离又关联的微妙关系。她们之间相互依存、相互建构,形成了对立统一的整体。  修尼巴尔在采访中曾说道:“我发现这一想法非常有趣,即你无法摆脱欧洲来定义非洲。那种认为非洲与欧洲——‘异域的他者’和‘文明的欧洲人’——是二元对立的观点将问题过分简单化。我致力于打破两者之间的割裂状态,实现不同身份的交叠重合。”


《永别了,过去的美梦》,2011 


《永别了,过去的美梦》取材于威尔第的著名歌剧《茶花女》中的同名唱段,它是女主人公薇奥莉塔在病入膏肓时所演唱的一首有关背叛、爱情和失去的咏叹调。修尼巴尔替换了剧中角色,由一位扮演成弗兰西斯·尼斯比特的黑人歌唱家出演。尼斯比特是18世纪末19世纪初英国著名海军将领霍雷肖·纳尔逊的妻子。纳尔逊背叛了尼斯比特,并与汉密尔顿夫人长期维持着婚外情关系。影片中,尼斯比特哀叹自己的悲惨生活和丈夫的缺席,甚至幻想着丈夫死去的画面。这些假想的死亡场景借鉴了西方著名的绘画作品,它们作为女主人公饱受煎熬的内心和白日梦的具象表现,穿插于演唱画面之间。影片中,纳尔逊将军作为大英帝国鼎盛时期的象征,其自身的个体性被剥夺,成为一种纯粹隐喻性的存在。与艺术家之前创作的《化妆舞会》(2004)一样,作品看似是影像的循环播放,实则为表演者一遍遍地重复演唱,暗示了悲伤情绪的无尽循环,凸显出女主人公内心的绝望与无助。修尼巴尔通过影片探讨了命运这一概念,并由此引申出对欲望、向往、爱、力量和性别压抑等话题的思考。作品拍摄于伦敦周边的锡永公园。这里曾是诺森伯兰公爵的故居,建于16世纪,并于18世纪由当时最负盛名的设计师进行了大规模改建以彰显时代风尚——罗伯特·亚当负责建筑改造,兰斯洛特·布朗则主导了风景园林的设计。这一拍摄地点的选择是艺术家对贵族和财富象征的隐喻。


关于艺术家


因卡·修尼巴尔CBE(Yinka Shonibare CBE)于1962年出生于英国伦敦,三岁时移居尼日利亚首都拉各斯。他后来返回伦敦,曾在中央圣马丁艺术与设计学院学习美术,并获得金史密斯学院艺术硕士学位。  修尼巴尔的作品通过绘画、雕塑、摄影和电影等多种媒介探寻种族和阶级的问题。他把自己称为“后殖民时代”的溷合体,不断地质疑着文化、国家的定义和身份。他所使用的标志性材料是在布里克斯顿(Brixton)市场上买到的色彩鲜艳的非洲纺织品。这种纺织品的图案源自印度尼西亚的设计,由荷兰大批量生产,最终销往西非殖民地。在二十世纪六十年代,这样的材料是非洲身份和独立的新象征。  修尼巴尔于2004年获得透纳奖(Turner Prize)提名,并被授予大英帝国员佐勋章(MBE),他将此荣誉加于自己的正式名字之后。而在2019年1月,修尼巴尔更进一步,获得大英帝国司令勋章(CBE)。2002年,奥奎·恩维佐委托他为第十届德国文献展创作其最著名的作品《英勇和私通(Gallantry and Criminal Conversation)》,修尼巴尔亦借此登上国际舞台。他的作品曾于威尼斯双年展以及世界众多著名美术馆展出。 

修尼巴尔也被皇家艺术学院选为英国80位精选的雕塑家之一。这项荣誉在历史上是用来彰显艺术家在英国的专业与成就,亦是艺术界对于修尼巴尔作品的认可。  2012年,英国皇家歌剧院委托他创作《环球领导芭蕾(Globe Head Ballerina)》,陈列在歌剧院的外面,俯瞰着考文特花园中的罗素街。真人大小的芭蕾舞女演员被放在巨大的雪球中慢慢地旋转,彷彿正在跳舞,这件作品彷彿封装了皇家歌剧院上演的一段表演。  修尼巴尔的作品《尼尔森瓶子里的船(Nelson’s Ship in a Bottle)》是2010年Fourth Plinth委托其创作的作品,并展示在伦敦特拉法加广场上,直至2012年1月。这是首次委托黑人英国艺术家进行创作,并且是由艺术基金(Art Fund)和国家海事博物馆共同组织的全国筹款活动的一部分。国家海事博物馆现已成功收藏此作品,并展示在位于伦敦格林威治公园的博物馆入口处。  2014年,他受委托创作了永久陈列的公共作品《风雕塑(Wind Sculpture)》,作品在英国伦敦市中心的豪伊克广场揭幕。另外两个《风雕塑》系列作品曾于2013年9月和10月分别在格林威治皇家博物馆与弗里兹(Frieze)雕塑公园展出。长六米身宽三米的《风雕塑》试图捕捉和凝结风在一瞬间舞动的型态。



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