美博美术馆 | 线上展览预告「水性纸本材料美学探索」

前  言

水性纸本材料

——微材料美学的探索

关于水性纸本材料，可以有不同理解。既可以解读为水性和纸本的材料；也可解读成水性、纸本、材料三者的相生相渗关系。第一种解读只是把水和纸本当作普通材料来对待，而且以传统方式介入；第二种解读隐含着一种现代性观念探索。

水性纸本材料的提出，有意打破油画、水彩、国画、版画等传统画种概念模式，旨在模糊画种惯性定位和画种区分方式。长期以来受固定概念模式影响，使得后来者难以走出画种概念思维的阴影。

纵观艺术发展史，纸本绘画具有悠久的历史，比如中国画、中国木版画、欧洲的圣经插图等都属于纸本绘画，均早于油画。国内近几十年的新文人画、新工笔、实验水墨等都是在纸本范围进行探索的绘画形式。文艺复兴时期一些大师的草稿，便是极好的纸本创作。德国表现主义艺术家伊门多夫（Jorg Immendorff）、里希特（Daniel Richeter）等创作的草稿，使用水性媒介和纸本材料，极富想象力和诗人气质，每一幅草稿可以单独成画，具有完整独特人格的生命，可以感受纸面的呼吸。

水性纸本材料，在纸本基础上加上水性媒介。水性和油性媒介可视为在绘画方面中西文化的一个分水岭，其实对中国艺术家来说，具有得天独厚的条件，水彩画被引进中国被中国艺术家追捧喜爱，已经具有名副其实的中国特色，与水墨画使用水作为媒介有一定的影响因素，又中国古圣贤对水的美德赞誉有加，如老子之上善若水，孔子之智者乐水等。但大多数水彩画家在使用水彩材料时天然地借鉴中国画语境，这成就了中国式水彩画，但也束缚了水彩画在中国进一步发展。

故此时提出水性纸本材料绘画概念，正当其时。关于材料、材料肌理以及材料美学，传统绘画对此已经作了非常深入的探索与研究，但只限于一种直线型纵深探索方式，而忽略了横向性等其他方式的可能性。重提材料美学，旨在传统材料研究基础之上，作偏离性探索，有别于国内目前通行的综合材料绘画，砂子石头等堆积画面，只见材料不见精神。水性纸本材料，限定在水性媒介和纸本材料为基础的架上绘画探索，探索一种不同于传统语境的表现方式和表现语言的一种微材料美学形式语言，以直觉方式进行感性捕捉，并尝试画笔对纸本材料的多种方式表面接触，画面将呈现出丰富多彩不同形态的、且异于传统审美的绘画痕迹，当艺术家在主观修养控制下寻找有意味的点线面造型语言，一旦与这些绘画痕迹发生碰撞融合，便形成独一无二的艺术审美趣味形式。

使用水性纸本材料，要求艺术家离开现有的成熟表现方法，去探索自然世界表象的背后逻辑真理，打破现实的有形影像世界，凭借艺术家的审美观念、价值判断和当下生活诉求等多方面因素寻找新的表现方式，以解构重构思维、观念融化物质方式，或主观感性触摸方式，或诸种第三只眼睛看世界方式，只要能把材料中某一方面的材料肌理美、绘画语言与艺术家思想三者能完美接合起来，即可视为艺术形态的有趣探索。

水性纸本材料的提出，意在从单个画种的中心游逸到边缘，并有意在不同画种之间进行跨界，借鉴不同画种审美经验，融合并催生创作，让艺术家无囿于成见进行自由创作，从而达到游于艺的境界。

王松柏

2020.9.22

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