课程回顾｜耶鲁摄影系硕士教你怎么创作

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陈老师先分享了个人经历，然后介绍了虚构与非虚构摄影的概念。接着他就如何进行摄影项目做了详细的说明，他认为摄影应当兼具“摄影本体的探索和对个人情感的表达”，要考虑到“What、where、 when、 who、 why、 how“ 六个因素，在前期准备阶段要从阅读书籍，观看艺术作品和摄影作品，与专家及同行交流四个方面入手。 

第二部分则是他个人项目的分享，比如创作的初衷、过程中的趣事、不同画幅的影响、对作品的看法等。从《石化中国》到《摩登上海&脱缰的世界》，再到《空城计》，每一个都是对新的尝试、探索与进步。

最后一个部分中，陈老师带领学员一起观看、分析了耶鲁学派部分摄影师的作品，还讨论了摄影理论和观念。

工作坊的每天下午都是宝贵的critique time，包括每人30分钟的作品展示与导师点评环节。学员们需要在创作时候思考几个重要的问题，同时还要学会如何写艺术家陈述、如何在1分钟内完整表述自己的作品。

1.为什么要拍？（如果可以不拍，那就不拍）

2.按快门的那一下在想什么？

3.你对同类话题的突破点在哪里？

4.如何避免拍成国家地理／朋友圈照片／网红打卡照？

5.“哇”之后（看完照片之后）还有什么？

6.最喜欢的摄影师是谁？你是谁？

7.如何把你的感情通过照片传递出来？

8.我们假设一个场景，有人时会不会拍？没人时会不会拍？人在图像中意味着什么？

9.疫情有没有强化你？如果没有疫情，你还会不会这么拍？

陈老师的非虚构摄影美学：

1.摄影是最适合虚构的媒介之一，而这个媒介是擅长用非虚构的外在形式。

2.摄影机在介入了，你就在表演了。

3.为什么给摄影披了那么多层枷锁，因为摄影是披着羊皮的狼的媒介。

4.第一看到的是照片令人愉悦的部分／视觉快点。

5.远距离的观看，没有特写和中景，只有远景，看看这个世界是什么样的。

6.“凝视”的方法：手机倒计时10分钟，一直凝视一张照片。

7.摄影给你一个框，这个框的东西都是要你思考、观察、选择的。

一、书籍／文章／电影

【书籍】 《照片的本质》作者:  [美] 斯蒂芬·肖尔 

【理论】 《镜与窗：1960年以来的美国摄影》约翰·萨考斯基

【电影】 《后窗》（ Rear Window ）(1954)  导演: 阿尔弗雷德·希区柯克 

【电影】 《江湖儿女》（Ash Is Purest White）导演：贾樟柯

二、摄影师

课程提及的摄影史上拍摄家庭关系的摄影师：

Larry  Sultan ／Sally Mann HonFRPS／Nan Goldin／Ryan McGinley

其他艺术家：

John Miller／Ellsworth Kelly／Sharon Lockhart ／Camille Henrot ／Daniel Shea

三、艺术网站／论坛

【网站】www.metropictures.com

【论坛】MoMA当代摄影论坛 www.moma.org

每次的工作坊都承载了太多的欢乐与知识，短短两天时间，高强度的学习下收获了友谊也打开了创作新思路。我们也期待你的参与～

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