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北京当代2020 | “凯迪拉克·众望”绘造《2020无人之径》

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北京当代2020 | “凯迪拉克·众望”绘造《2020无人之径》视频资讯北京当代艺术展北京凯迪拉克 2020无人之径 ART LOOP 程序艺术单元众望 798艺术中心崇真艺客

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北京当代2020公共艺术单元“凯迪拉克·众望”在毗邻798艺术中心的园区核心地带推出了独特的时代主题。“众望”是“北京当代·艺术展”呈现公共艺术的单元，旨在把当代艺术中具有景观性、空间性、传播性的作品与社会公众连接起来，用最引人注目的艺术作品带动整个社会对当代艺术的聚焦关注。李涵长达250米的《2020无人之径》把798艺术区独特的建筑景观与我们共同的疫情记忆结合在一起。

李涵《2020无人之径》现场

200×4-5 m

2020

艺术家专访

Q: 你平时养猫还是养狗？喝茶还是咖啡？

李涵：都不养。都喝，茶当水，咖啡当饮品。

Q: 在你的作品里一般是用宏观视角看一个城市的全貌，在这里人显得很小。请问你是如何看待人和城市间的关系呢？

李涵：人渺小城市巨大，渺小的人创造、改变城市，巨大的城市也反过来塑造了生活在里面的人的生活。我喜欢看两者每日的博弈。

Q: 绘造社的作品参加过国内外多次展览，而且你也和很多品牌进行了合作，比如和RIMOWA合作的展示装置，还有和英国拼图品牌Cloudberries合作的拼图，在艺术和商业上都不断地拓展着可能性。请问你是如何权衡艺术与商业间的关系呢？

李涵：艺术和商业并不矛盾，关键是质量本身。我们权衡品质，不权衡艺术或者商业。

Q: 这次疫情使得加快了虚拟世界发展的速度，你的作品除了体现公共关系，其创作过程是用电脑绘制而成，疫情对你的创作有什么改变或者影响吗？

李涵：疫情让虚拟世界变得强大，我们用电脑创作，一定程度上是在虚拟世界工作，一开始我觉得疫情不会对我们有太大影响。但是我发现我们用电脑创作的图像的终极目标是以物的形式在真实世界中呈现，因为目前来看虚拟世界还无法达到真实世界的品质。外卖不可有刚出锅的菜好吃，电话会议不可能像真的会议有感觉交流，虚拟艺术展更不可能有现场展的震撼。虚拟世界方便，但我们在追求品质的地方，比如吃饭或者艺术创作，我还是要拥抱实体世界。

Q: 你的作品叫《2020无人之径》，作品里没有画人，请问这有什么深意吗？

通常说的无人之“境”，“境”是境界的境，而作品名的“径”是小径的径，即无人的小路，而这条路是根据798的空间，用建筑轴测图的方式画出，并通过一个线性的长长的排列组成的。

“无人”呼应了2020特殊的疫情。原来绘造社表现人在这座城市中的活动，而这张画里却没有一个人出现。但这并不意味着它是一座空城，这条街有其自身的秩序：从植物到动物，跨过人，出现了机器人，也符合世界的演变。

作品及艺术家介绍

绘造社想创造一个这样的798：假设动物、植物，或者未来的人工智能重新占领了人类的城市空间，街道会是什么样子？这件事不完全是想象，很多看起来荒诞的场景是有可能发生的，这幅作品也表达了特殊情况下的798。

尽管作品叫做“无人之径”，但因为它在地上且尺寸大，所以人自然会走入“无人之径”，走到作品中。观看作品的人和作品的“无人”形成了对比和冲突，看你怎么理解这个人到底在不在画里了。

李涵

绘造社创始人，国家一级注册建筑师。

毕业于中央美术学院和皇家墨尔本理工大学。

李涵以一种独特的方式探索数字绘画，从建筑绘图的传统中吸取灵感，结合波普艺术、后现代美学，以及当今潮流文化的影响，创作宏大的城市景观。他的作品多以超高的密度，精准的细节，扁平的画风为特色，表现多样的当代城市文化。

李涵的绘画作品受邀参加包括第16届威尼斯建筑双年展中国馆和日本馆、挪威Architecture in Comic-Strip Form、第7届深港城市\建筑双城双年展在内的国内外展览，获得2018年WAF世界建筑节建筑制图奖全场优胜奖及【数字】类别优胜奖和2016年英国RIBAJournalEyeLine建筑绘画竞赛奖项。作品《团结湖》和《大栅栏》被美国旧金山现代艺术博物馆永久收藏。

李涵著有城市绘本《一点儿北京》、《一点儿北京﹒大栅栏》、《胡同蘑菇》。译有《新兴建构图集》。

李涵《2020无人之径》局部

北京当代2020"明天的艺博会"画廊与机构名单：

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9月25日-10月24日

北京当代·艺术展把展会的形式作为突破点，致力于中国艺术的价值推广，把对当代中国艺术价值的内部梳理与外部传播作为核心工作, 并联合画廊、机构、藏家、传媒及品牌，在共融、合作的精神下，构建一个推动当代中国艺术发展的整合性平台，把已获得文化主体性与价值系统性的当代中国艺术推介给文化市场和社会公众。北京当代·艺术展常设“艺述”“价值”“未来”“活力”“众望”等5个单元。