【展商秀】摩艺画廊|作品的“未知性”才是魅力所在

本次参展作品精选

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艺术家简介

Eli Dijkers（荷兰），2012年毕业于鹿特丹摄影学院。从那时起，他被授予了许多荣誉，包括在黑白蜘蛛奖中多次获得荣誉奖，索尼世界摄影奖中获得推荐摄影师称号，以及单色摄影奖中获得荣誉奖。他还获得了第十一届佛罗伦萨国际当代艺术双年展Porta Coeli艺术家驻地创作奖，并于2018年在Sebastião Salgado中获得ILford大师奖。此外他自己出版了一本书《谜》——反应印度街头日常生活的一系列图片。

伊莱的作品在荷兰国内外频繁展出。他在迪伦美术馆的个人展览由麦格纳姆摄影师雅各布·奥伊·索波尔的编辑孙希恩格斯特夫策展。展览的开幕式请来了荷兰著名艺术家杰奎琳波特里耶演唱。2018年他以中国为题材的作品在鹿特丹的德坤斯塔尔举办了一次为期六个月的个展。此外，他的作品分别在意大利、希腊、英国和丹麦展出。

伊莱是国际组织Noise、Pictura和荷兰当代摄影协会的成员。他的作品在鹿特丹的迪伦画廊展出。

艺术家简介

赵玄功 Neo Zhao，毕业于西安工程大学视觉传达系，设计师、摄影师、策展人。现居于上海。

沉浸绘画近二十年，在绘画中逐步构建起个人的艺术价值观并运用在设计、摄影作品中。多年来，游历欧亚各国从事策展及艺术文化交流的经历更丰富了他的艺术思想。

热爱摄影，潜心研习人类发展史及宗教哲学，热衷和不同的人探讨艺术与生命。丰富的阅历造就了他独特的艺术表达，擅长运用光影角度塑造二元对立的关系来体现事物在空间上的层次感与复杂性，从而探索动与静、繁与简、多与少之间的平衡与和谐。他的摄影作品，总有一种力量牵引着你去发现每个人内心的“平和之地”，哪怕我们身处于这个喧嚣的世界。”

艺术家简介

Wim Zurné 维姆·祖尔尼(Bemmel,1953年)是一位专注于图形的荷兰视觉艺术家。维姆·祖尔尼最初以 1981年到1988年之间的抽象⻛风景彩色蚀刻获得了名声。1990年后，他开始使用化石和洞穴绘画。在他自己的作品中，他试图通过用沙子或金刚砂喷洒他的图纸来创造自然的外观，然后以凹版或丝网印刷。祖尔尼希望以这种方式创建的图像看起来像是几个世纪以来形成的图像，而不是人类的手。这些作品主要是比喻性的，主题往往涉及人们移动或发 现自己的情况，但动物也 可以发挥主导作用，气氛尤为重要。根据艺术家多年来发展起 来的流程，通常会在画布上印上非常大的深色印花。作为支撑的不是纸张，而是湿胶合层，一方面粘合到布上，另一方面将油墨从印版上除去，就像在湿纸上印刷蚀刻一样。

除了他的图形之外，维姆·祖尔尼还创作了绘画，物件和艺术书籍。

艺术家简介

徐浡君，云南人，云南省专家委员会委员，云南省文史馆书画院研究员，云南油画学会理事，云南省美术家协会会员，云南自然与文化保护促进会理事，昆明风景画学会常务理事兼副秘书长，昆明油画艺术委员会委员，昆明电影美术家协会会员，昆明美术家协会会员。

人们说艺术是虚构的，其实我们的生活和可见的世界未偿也不是这样，其实我们看到的所谓一样的东西，是被群体教化的结果，这个结果对人类发展有非常积极的一面，但对艺术的促进可能是灾难。我们感觉到的和认知到的那些部分，那是共性的一面，其实作品中隐含着作者对艺术探索了一生的思想走向以及艺术态度和神秘的精神资源来源．动力源泉及隐秘的知识，联合构成起我个人作品的＂文化属性＂。艺术的错觉或者本身就是生活的错觉，作品的＂未知性＂才是魅力所在。