【保利拍卖十五周年】浪漫主义巅峰之作 | 朱乃正《国魂》

国魂

2007年作 

布面油画
260 × 260 cm 

签名:朱乃正 2007

估价：8,000,000 - 12,000,000

屈原是伟大的爱国主义诗人、中国浪漫主义文学的奠基人。其崇高精神及衍生出的独特文化涵义是历代画家反复摹写和描绘的对象，是美术史的经典。据记载，最早的屈原画像可追溯到南朝宋时期留下的屈原渔父图。南朝画家张僧繇创作的屈原从造型方式和结构法度带有明显的佛教美术造型因素，并在此后很长一段时间影响了其他画家，都呈现表情严肃，动作单调，流于程式的创作形式。

左：明，陈洪绶《屈子行吟图》

右：傅抱石《屈子行吟图》，1994

后明末清初，屈原像的创作出现高峰，陈洪绶的《屈子行吟图》是后世屈原像的经典之作。他笔下的屈原面容瘦削，着宽衣独行至画面的中心，通过大面积留白和线描勾勒的树木、山石，渲染主体落寞寂寥的环境氛围。而近代傅抱石、张大千等通过描绘屈原来表达在中国动荡时期自身的爱国情怀。这些创作虽风格独特而迥异，但都未跳脱屈原 “行吟泽畔”的标准图示和状态。

朱乃正《国魂—屈原颂》，1984年作

190×190cm，中国美术馆藏

朱乃正后文革时期的《国魂—屈原颂》实现了创作突破，是其1980年返京后第二个创作高峰期的作品，成为了其艺术生涯中最重要的人物绘画作品，也是中国美术史发展脉络中表现“屈原”这形象的典范之作。艺术家在创作时先数易其稿，勾画一个“屈原既放、行吟泽畔”的画面，画中屈原举起双手，展现对命运不公、昂首“天问”的愤慨与气势。后在小稿中，他聚焦于屈原“魂”的精神性表达，创造了全新的图示。成稿中屈原在光芒中从汨罗江腾空而起，画面中心呈现出向左上的升腾状，营造出一个形似魂魄升天的精神世界，是为屈原颂，又是为“国魂”。  

朱乃正

《国魂—屈原颂》1984年参加全国美展获得铜奖后被中国美术馆永久收藏。20年间，他总有冲动想要再绘此作，终于在2007年的端午，行沐浴、焚香礼，怀着无比崇敬的心情，第二次提笔绘制《国魂》，历经七七四十九天，终于完成了这件鸿篇巨制。相比前作，2007的作品是被等比放大，画面内容和背景也与之前较为一致。不过不同于前作较为概括、洗练的绘画方式，新作更注重于画面细节的刻画—滔滔江水，升腾的云雾与光线，人物的皮肤、发丝、衣袍—展现出微妙的光色变化与栩栩如生的质感，体现了艺术家高超的绘画技巧。新作同时扩大了尺幅，更突显屈子伟岸的形象与崇高的精神气质，是艺术家艺术生涯集大成之作。

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