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A4xKADIST年度系列放映展第二场:此地此刻——影像中的社会参与式艺术

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A4xKADIST年度系列放映展第二场:此地此刻——影像中的社会参与式艺术  A4am 此地 此刻 影像 社会 艺术 年度 系列 HERE 参与式 A4xKADIST影像图书馆 崇真艺客
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HERE


“此地此刻——影像中的社会参与式艺术”

作为A4xKADIST影像图书馆项目的第二场放映活动

将于2020年10月10日下午2:30

在A4美术馆的学术报告厅举行


本次放映活动中,我们荣幸邀请到艺术家厉槟源以及卡蒂斯特(旧金山和巴黎)的中国项目总监沈瑞筠来到现场与观众交流对谈。

 

do it旨在激发互动性和社会参与艺术的实践,通过鼓励社会各个群落一起行动共创艺术项目,联动社会,激活跨领域对话,从而连接更多的家庭、学校与社区,共同孕育一个更具开放性、持续性与公共性的文化生态。而在A4xKADIST年度系列放映展第二场中,将会延续行动共创主题,观察不同模式的社会参与艺术,探讨社会参与艺术中的连接与关系。在这些影片中,艺术更多的是作为交流的社会过程,赋予行为以具象意义,从而了解“行动”在艺术创作中的重要性。

 

影像艺术放映是年度策划项目,年度系列放映展和公众讨论将创造新的方式让观众参与到媒体系统中,我们期待以该项目向公众呈现新媒体艺术与社会空间更为紧密的链接,重思空间、物质性以及机构的意义。在放映活动中,将会邀请国际艺术家、策展人和学者来参与放映主题的相关讨论,与本地艺术家和学者进行对话。


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AND


本次放映活动片单


Jeamin Cha, 《雾与烟》(2013),20’45’’

Polina Kanis, 《锻炼》(2011),11’40’’

Sora Kim, 《乌龟步道》(2010),5’58’’

厉槟源,《自由耕种》(2014),5’02’’

西京门,《欢迎来到西京-2008年西京奥运会》(2008)



 艺术家与嘉宾简介 

■ Jeamin Cha 

1986年出生于韩国,日常生活中的新闻报道或轶事是她的影像作品灵感来源。Cha经常会通过访谈和实地研究的过程来与人们产生意外相遇、发现和日常交流,从而引导她创作影像。她没有使用教学形式的文档,而是重建图像和叙事,同时寻找方法将自己的个人地位与社交生态层面联系起来。她的作品质疑政治行动的前提,并展现了看似普通的日常生活中隐藏的焦虑或歧视。因此,对她而言,干预已成为一种敏感的表达方式,激起了对当代社会不断出现的矛盾的质疑和调查过程。Cha在2019年12月至2020年3月期间于旧金山卡蒂斯特(KADIST San Francisco)驻留,目前正在展出《疑难解答,I,II,III》个展。


■ Polina Kanis

1985年出生于俄罗斯,是后苏联时代影像从业者的领先者。Kanis毕业于俄罗斯赫尔岑国立教育大学(2006)和罗丹科艺术学校(2011)。她精心编排的情境象征着她的时光,融合了一种念旧的情怀和敏锐的及时性。她的社交表演重塑了仪式形式,同时调查了组成的团体中个人的权力动态。在她的方式中,她通过常规性、节奏性和重复性来揭露破碎的结构。她的教学式训练和与各类组群合作的能力使她成为每一个行动的催化剂。


■ Sora Kim

1965年出生于韩国,她的作品通常涉及到礼品馈赠程序、自发地社交互动以及数字在我们个人生活中的作用。她经常与社会上有争议的人合作或者吸引观众进行参与。她曾就读于首尔国立大学和巴黎高等国立美术学院。其作品曾在威尼斯双年展、横滨国际当代艺术三年展和釜山双年展上展出。


■ 厉槟源

1985年出生于中国,这位来自北京的艺术家通过动作、影像作品和行为来探索身体、机会、娱乐和社会价值介入中国日常社会结构。他的实验作品囊括了城市空间,从街道的公共场所到偏远的后工业场所。他利用身体做为雕塑材料进行创造性的研究,利用断裂和重复来展现雕塑和表演如何交织在一起。在审视我们每天的经历的同事,重新确立了社会行为。厉槟源有时在街道上裸奔,撞到树上,并用锤子摧毁其他的锤子。这些介入破坏了现有的社会惯例,打断了当代生活的空间和社会动力。

■ 西京门

2007年诞生于中国、日本、韩国,在概念上来自虚构的西京城,这是一个想象中的东亚国家。“西京”一词在词源上意为“西方首都”,来自中国、韩国和日本的城市名称。该集体依靠幽默、讽刺、挖苦和荒诞,通过举办模拟的文化和体育赛事来探索神话、传统、政治、政府和经济学。该集体创造了质疑民族国家角色的情景,作为对这三个东亚国家之间糟糕的地缘关系的回应。


■ 沈瑞筠

她是一名艺术家和策展人,她的作品参加了第八届深圳水墨双年展和深圳·香港城市/ 建筑双城双年展以及第六届广州三年展,也曾在美国、意大利、中国、俄罗斯和韩国展出。她曾获得琼·米丘大奖和通比·达文·路易斯大奖。她的作品被意大利国立二十一世纪美术馆、广东美术馆、澳大利亚白兔收藏、帝豪奇·德隆收藏、卡蒂斯特(旧金山和巴黎)收藏。作为策展人,她也策划了许多成功的展览,包括“留涟——皮皮洛蒂•瑞斯特个展”(2013)、“脉冲反应II——关于现实与现实主义的讨论”(2016)、和在纽约皇后美术馆策划的“政治纯形式!” (2014)。她还联合策划了第六届成都双年展(2013)。沈瑞筠曾是广东时代美术馆的首席策展人(2014-2017),目前担任卡蒂斯特(旧金山和巴黎)的中国项目总监。


以中国园林为切入点研究中国文化的思想根源,传统文化对当代生活面临的困境的启示,及园林作为一种空间艺术转化到当代艺术中的可能,是沈瑞筠策展工作中的一个长期研究方向。围绕着园林,她曾经策划《中日园林》(2015),《真山水与园林》(2016),《有我之境与无我之境——法国风景园林和中国园林中的自然》(2018),《象外之景——2018 OCT LOFT公共艺术展》 (2018)以及《合意——中国园林中的人》(2020)等展览。

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 关于卡蒂斯特(KADIST)

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卡蒂斯特认为当代艺术家对社会的进步做出了重要贡献,他们的作品往往涉及这个时代的关键问题。作为非营利组织,卡蒂斯特致力于展现其收藏的艺术家作品,鼓励艺术参与性,并肯定当代艺术在社会话语中的相关性。它的项目与世界各地的艺术家、策展人以及众多艺术组织进行合,促进新的跨文化联系。卡蒂斯特在巴黎和旧金山中心的在地性项目包括展览、公共活动、驻地和教育项目。在活跃的线上网络的辅助下,卡蒂斯特的目标是创造关于当代艺术和思想的充满活力的对话。

 

卡蒂斯特录像库(以下简称“KVL”)是一个线上平台,致力于将卡蒂斯特收藏的影像艺术作 品提供给大众。KVL包含有限量版的影像制品, 可用于研究、教育、娱乐目的进行的放映展示。通过A4在卡蒂斯特网站上注册的账号,KVL-A4的用户可以在网站上直接通过卡蒂斯特安全的媒体平台试映超过200部影像艺术品,也可以查找到关于影像艺术品及艺术家的信息。基于卡蒂斯特独有的搜索工具,用户不仅可以通过搜索艺术品标题、摘要、艺术家的个人信息找到相关作品,还能通过键入搜索与作品相关的理念, 模糊搜索到影像作品。


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 关于麓湖·A4美术馆 

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麓湖·A4美术馆(原A4当代艺术中心)于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办,孙莉女士为创始馆长。2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心,正式注册为民办非营利美术馆。美术馆建筑由大地建筑之父安托内•普雷多克(Antoine Predock)担纲建筑设计,主馆空间面积共计3500平米,包括三层独立展厅、学术报告厅、艺术图书馆、儿童艺术馆与艺术品商店。此外,紧邻美术馆还有常设主题展馆——生态艺术馆,以及拥有650个座位的大剧场,2400平米的国际驻留艺术中心也在2019年正式对外开放。A4美术馆希望通过更加多元的空间设置,专业的学术研究、以及丰富的展览及公共活动强化与社区、学校以及城市的互动与合作,构建更具公共性的美术馆综合体。


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NOW

 A4|放映 

 A4|Screening 

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此地此刻——影像中的社会参与式艺术

Here and Now: Socially engaged art in the video

 

A4xKADIST影像图书馆放映系列

A4 x KADIST Video Library Screening Series

 

时间:2020年10月10日(周六)  14:30-17:00

Time: 14:30-17:00 October 10th (Sat.), 2020

 

嘉宾:厉槟源,沈瑞筠

Guests: Li Binyuan, Ruijun Shen

 

主办:麓湖·A4美术馆,卡蒂斯特

Organizers: LUXELAKES·A4 Art Museum, KADIST

地点:麓湖·A4美术馆学术报告厅

Venue: LUXELAKES·A4 Art Museum Academic Hall


活动报名二维码:

添加小A微信备注“A4xKADIST”

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主办机构

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The second screening 

Here and Now: Socially engaged art in the video

 as part of A4 x KADIST Video Library project 

will take place at 2:30 pm on October 10, 2020

 in the Academic Hall of the A4 Art Museum


The second program in the Video Art Screening series is in dialogue with the contemporary art exhibition, do it as part of the 6th iSTART Children’s Art Festival which explores interaction and the practice of socially engaged art. We are honored to invite artist Li Binyuan and KADIST’s director of China programs, Ruijun Shen for a conversation after the screening.

 

Centered on the notions of action and co-creation, do it encourages communities to collaborate on creating art projects, and to stimulate interdisciplinary dialogue, in order to connect families, schools, and communities and to create a sustainable cultural fabric. [Title of screening] explores these ideas through different modes of socially engaged art. In the video works, art is observed as a social process of communication, that gives meaning to action, and to understand the importance of action in art.

 

Video Art Screening is an annual series of curated screenings and public discussions will create new ways to participate in the discourse of new media art, rethink the meaning of space, materiality, and organization, and close the gap between the audience and new media art. International artists, curators, and scholars will be invited to reflect on the theme of the screening and engage in dialogue with local artists and scholars.


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The artists and video works are:


Sora Kim, Turtle Walk (2010), 5:58 mins

Jeamin Cha, Fog & Smoke (2013), 20:45 mins

Li Binyuan, Freedom Farming (2014), 5:02 mins

Polina Kanis, Workout (2011), 11:40 mins

Xijing Men, Welcome to Xijing - Xijing Olympics, 2008

Artist and guest bio

■ Jeamin Cha 

(b. 1986, South Korea). News articles or anecdotes from daily life often trigger her videos. Cha’s unplanned encounters, discoveries, and daily exchanges with people she meets guide the production of her videos, often through processes of interviews and field studies. Rather than using didactic forms of documentation, she reconstructs images and narratives while looking for ways to connect her position as an individual with the layers of social fabric. Her works question the premises of political action and addressing anxieties or ambiguities hidden within the seemingly ordinary everyday life. As such, intervention has become for her a sensitive form of expression that incites processes of questioning and investigation into the ever-present contradictions of the contemporary society. Cha was artist-in-residence at KADIST San Francisco from December 2019 to March 2020, where solo exhibition Troubleshooting Mind, I, II, III is currently on view. 


■ Polina Kanis

 (b. 1985, Russia) is a leading video practitioner of the post-soviet generation. Kanis is a graduate of the Herzen State Pedagogical University of Russia (2006) and the Rodchenko Art School (2011). Her choreographed situations are symbolic of her time and incorporate a removed sense of nostalgia with a keen sense of timeliness. Her social staging reinvents rituals while investigating power dynamics of the individual in formed groups. In her approach, she exposes broken structures by using routine, rhythm and repetition. Her pedagogical training and ability to work with various groups leads her to be the catalyst of each action.


■ Sora Kim

(b. 1965, South Korea) her work often involves procedures of gift-giving, spontaneous social interactions, and the role of numbers in our personal lives. She frequently collaborates with socially dispossessed people or engages the participation of her viewers. She studied at the Seoul National University and the Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris. Her work has been featured in the Venice Biennale, the International Triennale of Contemporary Art in Yokohama, and the Busan Biennale.



■Li Binyuan

(b. 1985, China). The Beijing-based artist explores physicality, chance, play and social values through actions, film works and performances that intervene in the social fabric of everyday Chinese society. His experiments occupy urban spaces, from the very public arena of the street, to remote post-industrial sites. Using his body as a sculptural material to enact creative investigation, he uses ruptures and repetition to manifest how sculpture and performance can intertwine. Rearticulating social conduct while interrogating our experiences of the everyday, Li is sometimes running naked through the streets, crashing into trees and using hammers to destroy other hammers. These interventions disrupt existing societal conventions, interrupting both the spatial and social dynamics of contemporary life.



■Xijing Men

 (b. 2007, China, Japan, South Korea) hail, conceptually, from the fictitious city of Xijing, an imagined state in East Asia. The term Xijing meaning “western capital” etymologically draws from the names of cities in China, Korea and Japan. Relying on humor, satire, sarcasm and absurdity, the collective explores mythology, tradition, politics, government, and economics by staging mock cultural and sporting events. Formed as a response to poor continental relations between the three nations, the collective creates scenarios that question the role of the nation-state.


■ Ruijun Shen

 is an artist and curator whose work has been included in the 8th International Ink Art Biennale of Shenzhen and Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture, the 6th Guangzhou Triennial, as well as shown in the United States, Italy, China, Russia and South Korea. Her work is in the collections of MAXXI (Rome, Italy), the Guangdong Museum of Art (Guangzhou, China), White Rabbit Collection (Sydney, Australia), Tiroche DeLeon Collection (Israel), KADIST (Paris France/San Francisco United States). Shen has curated exhibitions including ‘Gentle Wave in Your Eye Fluid- A Pipilotti Rist Solo Exhibition’ (Guangdong Times Museum, 2013), ‘Pulse Reaction II– A Discussion on Reality and Realism’ (Guangdong Times Museum, 2016) and ‘Polit-Sheer-Form!’ (the Queens Museum in New York City, 2014). Shen also co-curated the 6th Chengdu Biennale (2013) and ‘Landscape: the Actual, the Virtual and the Possible?’ (Guangdong Times Museum, Guangzhou and Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, 2014). The Chinese garden is an ongoing topic of research for Shen and related exhibitions include ‘Chinese and Japanese Garden’ (Guangdong Times Museum, 2015), ‘True Landscape and Landscaped Garden’ (Guangdong Times Museum, 2016), ‘Presence and Absence—Nature in French and Chinese Landscape Gardens’ (Box Museum, FuoShan, 2018), as well as public art exhibition ‘Beyond the Scenery-2018 OCT-LOFT Public Art Exhibition’ (2018). Shen was the chief curator of Guangdong Times Museum (2014-2017) and currently serves as the director of China Programs at KADIST, San Francisco and Paris.

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About KADIST

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KADIST believes contemporary artists make an important contribution to a progressive society, their work often addressing key issues of our time. KADIST, a non-profit organization dedicated to exhibiting the work of artists represented in its collection, encourages this engagement and affirms contemporary art’s relevance within social discourse. Its programs develop collaborations with artists, curators and many art organizations around the world, facilitating new connections across cultures. Local programs in KADIST’s hubs of Paris and San Francisco include exhibitions, public events, residencies and educational initiatives. Complemented by an active online network, they aim at creating vibrant conversations about contemporary art and ideas.


The Kadist Video Library (KVL) is an online platform designed to facilitate public access to video artworks by artists represented in the KADIST collection. The | library includes limited edition video titles to preview for the sake of research, education, and enjoyment. Through the A4 registered account, which the museum will create by registering on the KADIST website, KVL-A4 visitors can preview over 200 video artworks via KADIST's secure streaming platform directly from the website, as well as find information related to the artwork and artist. Thanks to KADIST's unique search tool, video titles are discoverable not only by artwork titles, descriptions, or an artist's biographical information but also more abstractly through ideas related to an artwork.


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About Luxelakes • A4 Art Museum

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LUXELAKES·A4 Art Museum (former A4 Contemporary Arts Center) was founded by Chengdu Wide Horizon Investment Co., Ltd. in March 2008. Ms. Sunny Sun has been the director since its establishment. In August 2016, it moved to Luxelakes Arts Exhibition Center and formally registered as a private non-profit art museum. Designed by architect Antoine Predock, the main structure covers an area of 3,500 square meters, including three-floor independent exhibition halls, a lecture hall, a library, a Kids Space and an art store. Next to it are our permanent themed exhibition hall——the Eco Art Center and a grand theater of 650 seats. Meanwhile, the 2,400-square-meter Art Center of A4 Artist in Residence International Exchange Program is also opened to the public in 2019. With more multi-dimensional space, professional academic research as well as diversified exhibitions and public activities, A4 hopes to enhance its interaction and cooperation with communities, schools and cities to build a more public synthesis of art museum.


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内容编辑:KADIST 王文喆

视觉设计:左琪琪

内容排版:王文喆 江坤瑾

内容校对:王文喆 张长曼

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