美博美术馆 | 线上展「水性纸本材料美学探索」 · 王松柏

本次西北采风写生后，我创作了约60幅小品，代表着我对水彩材料的思考过程，有意背离通行的水彩技法，试图用水彩材料画出德国表现主义的效果，探索水彩材料的表现张力，拓宽水彩材料的表现语言。

在西安回衡阳的火车上所作，欲画，车上所作，视周围环境而不见，自得其乐。

内在式探索如自言自语，能共鸣者稀有。独行者行无人之路，入无人之境。

无二无我，无我相与众生相。我与众生同，与自然山河同，与沙土尘埃同。悟此，强者可得时势，贤者得清静之境，智者得成佛之道。

岁月无痕，人生有迹，念去去，烟波渺渺。每一次创作都是一次心灵远游，离开自身面目，去我相、人相、众生相、寿者相，我自法造，惨淡经营于若有若无中。每一次创作都是一次心灵的远游太虚，处处茫茫，非山非水，亦山亦水。

人生活在一个符号、概念和观念运行的世界中，二分法把世界一分为二，语言的无意识构造让人们把世界看成为矛盾对立的世界，无形中为物质世界的分裂制造理论依据，于是思想、历史、文化、艺术等沿着各自的轨道渐行渐远。世界作为元存在，人可以从多角度多层次和这个世界建立联系，艺术在物质世界与人的内心精神世界建立一个连接点，为沉闷的现实生活点亮一盏灯。

选择沉默的语言言说，选择倒退的方式前进。迷失在时代超强音语言符号的魔术式咒语里，比比皆是从舞台中心投射出来的影子，重重叠叠构成了这个可见及不可见世界，有人在影子下潜行，有人和影子对话，有人喃喃自语。

人与人，人与自然，人与世界万物，每天都存在着大量的不同形式、不同层级和不同能量的交流和交换，生命机体没有交流，即将失去生命迹象，精神主体没有交流，即将限于保守。所谓吐故纳新，新陈代谢，才能苟日新，日日新。

形象平面化处理是现代艺术的开始，并将一直延续下去。如何进行平面化处理来打破事物既有存在的错觉世界，重新构建一个视觉形象语言的艺术世界，即视觉形态错觉，是一个绝对的高难度挑战。

艺术从来不会停下向前探索的脚步，艺术史便收藏和保存脚印。当艺术超越现实、超越模仿，便进入纯情感的表现和表达，这也是另外一种形式的模仿，即美学家说的内模仿或者移情。外在世界和内在世界都不是艺术的表现目标之时，艺术将升华为具有上帝般的创造能力，艺术家创造一个全新精神人文世界。这个精神人文世界将依艺术家个人主观价值观念为主体而构建，这个精神世界不以现实世界为映射，甚至和现实的实在世界相悖。理解和欣赏，以相为像无异于沿木求鱼。

人生是一条由希望和失望交织而成之路，生命中某个时候总会经历些不解的困惑和一望无际的迷茫，也会开怀畅饮和激情四射。每天沿途风景尽收眼底，应接不暇，储存在记忆里面只是一些片段，犹如考古发掘的残片，难以拼凑出时光原貌，就是因为这些时光残片，在记忆中铭刻我们生命中那份浓郁的忧伤，而对快乐的回忆，也在提取记忆的过程中向灰色的忧郁转换，消逝的时间在这里起了推手作用，可能自人类有生命以来我们总想以长生不老方式留住时间，往往恰得其反。回听过去，穿越时空又回到现在的微弱跳动心声，连着当下的脉动，连着心中所有的失望和希望。在纵横交错的道路网中，总有一条通向菩提彼岸之路。

法国哲学家梅洛-庞蒂一直研究身体与思维之间的关系，他说：“我试图传达给你的东西是更加神秘的，他缠绕在存在之根，缠绕在感觉不可触及的源头。”语言和思维是我们对世界进行交流沟通的一个工具，面对神秘的不可见的，但又确实存在的世界，语言和思维可能束手无策，人的感觉在这个时候可以进一步向前模糊地探索，但效果非常有限，神秘的不可见世界存在于我们身体周边，我们却无从感知、认知。艺术提供给我们一种可能性，去探索感觉都触及不到的源头，连接起生活的可见世界和精神的不可见世界，通过间接方式表达出无时不在的流动性、生灭性意义。

生命如果不能与价值挂钩，只不过是众多的自然形态一种，可能还比不上。有时候我只是站在桥上看风景的人，进入不了别人的风景视野，看风景的人没有看见我，即使被当作风景，也只是匆匆过客，在时光岁月中不曾留下任何痕迹。