
9月26日,2020中国文旅创作与产业发展峰会在江苏盐城隆重召开。峰会由中国舞台美术学会、盐城市大丰区人民政府、盐城市文化广电和旅游局主办,本次峰会以“文旅创作与产业发展的新起点、新逻辑”为主题,由中国舞台美术学会副会长兼剧场建筑与舞台技术委员会主任、中国戏曲学院舞美系主任马路担任峰会学术主持,邀请中国舞台美术学会文旅创作委员会主任韩生;北京交通大学现代旅游研究院院长、教授,博士生导师张辉;中国舞台美术学会副秘书长、灯光专业委员会主任、中央戏剧学院教授胡耀辉;中国最具创新精神的导演、当今文化产业领军人物、实景演出创始人王潮歌;云南省歌舞剧院副院长、云南省舞台美术学会常务副会长廖宇耕;中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院教授潘健华;平成文旅研究院院长赖莎;中央戏剧学院舞美系教授王宇钢;中国舞台美术学会副秘书长兼文旅创作委员会副主任郑庆华等进行专题演讲。
峰会上,中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院教授潘健华以《“三才会通”与“六法论”在主题秀舞美空间营造的中国式兼容之道》为题,以哲学思考对当下戏剧舞台如何取道传统美学具有的思辨意义进行了探讨。
“三才会通”与“六法论”
在主题秀舞美空间营造的中国式兼容之道
在文旅业态下或者文旅视角下,它有什么独特的戏剧观?我认为实践总是先行的,理论都是滞后的。当然,理论在一定程度上对实践具有指导性,它是矛盾当中的共同。我大致讲讲我个人的一些思考。

人们在幕前表演,我们在幕后努力从文化、哲学、艺术、戏剧等角度去看出一些东西。万变不离其宗,无论是什么样的艺术创作、产业灵魂,它最终都要遵循祖宗大法,就是究竟依靠什么才能根基才能生成当今这么多的创作样式、演出样式、空间样式。
新时代下,剧场的概念完全革新。戏剧在任何地方都可以发生,戏剧在一定概念上是人类表演学的范畴,它已经再不是小众的了。PPT上我举了“三才”和“六法”,一个“三”,一个“六”是最贴近于文旅创作和文旅产业的。我讲到我们要敬畏祖宗,任何创作,意识形态都会回归本质,这不是守旧,而是就像院校里的学者一样,透过现象看本质。
“三才会通”和“六法论”是最适合于文旅产业的,其实祖先已经早早就给我们准备了理论基础。比如“借天、借地、借人”,我们其实都在“借”,云南昆明借马家大院实景演绎的《雷雨》就是借天,虽然雨是假的,但却是艺术的真。
现在各地的领导都在动脑筋找故事,找故事的过程中就在引发决策者的思考。就是我们一定要从原始或者原生态出发,找自己的故事,现在很多的旅游产业故事却是抄别人的。假如《雷雨》不是曹禺的剧本,而是当地昆明的剧本,我认为更好,也不奇怪,因为路都要先走起来然后才统计步数是多少。
“六法”是我们在做文旅产品当中的空间造型,也就是美术系统最要关注的。文旅产品当中的美术系统最关键的是什么?我认为是三个“独”:独立的立场、独立的见解、独到的理念。所以我认为《只有爱》是王潮歌的情商大爆发,她的情商是建立在她的生活积累和生活思考上的。三独达到就会有流派,这个流派是在“三才会通”和“六法论”的基础上肯定是中国一派,我们不抄国外英国人的设计,不抄荷兰人的空间布局,走出一条中国式的路。
旅游演艺产业是一个朝阳产业,很有未来,它代表一种新的生活方式和生存理念,需要我们共同思考。
责编:零零玖
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