常青画廊大型装置主题线上展厅「XXL」——​丹尼尔·布伦：「由此物及彼物」及独家对话

来源：artbasel.com

https://www.artbasel.com/stories/freedom-to-the-viewer--an-interview-with-daniel-buren-1

(卡里姆·克里帕是一位常驻奥地利维也纳的作家和非职业策展人)

五十余年来，丹尼尔·布伦一直孜孜不倦地对艺术、博物馆和观众之间的关系发出激烈的质问，并以其标志性的竖条纹图案和场域特定的介入方式而闻名。在2018年巴塞尔艺术展“意象无限”展区中，常青画廊呈现了布伦的一件长达20米、高5米的作品。它由三个以楼梯相连的平台组成，并绘以布伦的标志性图案。作为这位法国艺术家的代表性创作，这件作品审视了展览空间的形式部分，而非提出关于布伦世界观或个人历史的问题。在本次采访中，他谈及自己条纹横幅的意义，他艺术实践的最终目标，以及为什么他永远不会告诉你他最喜欢的餐厅。

▲ Una cosa tira l'altra 2，1978-2018，定点特定装置，2018年巴塞尔艺术展“意向无限”展出现场

KC: 请介绍一下你即将在巴塞尔艺术展“意象无限”展区展出的作品。

DB: 这件作品与我三年前在常青画廊圣吉米那诺空间所做的《由此物及彼物》（Una cosa tira l’altra， 2015）相似。它继续对脚手架金属管进行研究，我首次使用这种材料至少是在30年前。观众可以在不同的平台上漫步，不仅能够看到其他作品，也可以从不同的高度观察脚手架本身，这在展览空间中是很少见的。他们也可以绕着它走，把它视为一件传统的雕塑。我沿着这些平台贴上一条由白色和绿色织物组成的饰带，它完全改变了脚手架，并作为一种视觉指南引导观众的目光。我非常喜欢的一点，也就是它所提供的多种视点和选择。

KC: 你还记得自己第一次使用这种材料的情形吗？

DB：应该是在巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）的一个展览上。我用脚手架从门厅到一楼搭建了一个非常大的、笔直的楼梯，以取代这里原有的蜿蜒曲折的楼梯。另一次，我在鹿特丹的一个喷泉周围搭建起一个螺旋结构。这个喷泉有一根大柱子，顶部是一个天使雕塑。从地面上看，这尊雕塑很平常。但是一旦到达顶部，你会发现它至少有3米高。在上面，你可以看到这个城市著名的港口区域，而这是你在街道上不会注意到的。

在1989年的《一个信封中或许藏着另一个》（Une Enveloppe peut en cacher une autre）中，我用脚手架和黑白织物包围了日内瓦的拉特美术馆（Musée Rath）的一部分。那是我使用这种材料的另一种方式。它能让我用一种简单的方式改变垂直空间，我非常喜欢这一点。它使用方便，十分灵活，并能给予你创造惊人效果的可能性。

KC: 移动似乎是你的创作中固有的。你的许多作品都安装在通行的位置，你是否对人们以一种几乎是潜意识的状态从作品中穿过这一概念感兴趣？

DB：是的，在哲学层面上，我对这一概念一直很感兴趣。在我最开始探索这种想法的时候，我会把我的作品安装在移动的物体上，比如自动扶梯、公共汽车或火车车厢。这种方式将运动的时间性呈现给观众。有鉴于此，我认为我最成功的作品是1980年在芝加哥艺术学院展出的。从美术馆一侧的大窗户中，你可以看到火车轨道。我用五种不同颜色的胶纸系统性地覆盖了所有经过这里的火车车门。在展览空间中，观众只能看到作品的标题“请注意车门！”（Watch the doors please!）和火车时刻表。这很有趣——有时你会看到20到 30个人在那里等着，当火车经过时，他们只有6秒钟的时间观看这件作品。几乎没有人思考过它所提出的问题，即一个人需要多少时间去观看一件艺术品？我们太过不受这一问题约束，以至于不会去思考它。但在这种情况下，想象的时间也包含在作品的语境中。

KC：这对于观众来说一定很兴奋。我想起了你的一句声明——“我的作品应该是无趣的”。考虑到你的创作所带来的关注，你认为公众是否真的对无聊感兴趣？或者说，你是否认为自己的作品没有完成其“无趣”的使命？

DB:（笑）好吧，也许是的！但是你看，这句声明只反映了人们早期对我作品的评价。虽然不知道我会使用条纹这么长时间，但我一直用它们作为一种简单而基本的模式。我不是在展示条纹，而是它们使我得以展示其他事物。在它们周围发生了什么？作品如何影响其环境？我是第一个告诉你它们乏味和无趣的人。如果你把它们看作绘画，你就错了。它们的目的是去挑战一种僵化的观点。

▲ Le Carré reconstruit -D，2007-2018，定点特定装置

KC：所以你的作品与它带给观众的力量有着内在的联系？

DB：这是我能做到的最大程度。当有人告诉我，“那个精确的角度让你的作品看起来很美”时，即使我自己看到了150种有趣的其他视角，我也总是回答，“你说的完全正确”。人们可以有自己的喜好。比起力量，我的作品应该赋予观众更多自由。

被绘制的对角线从房间的较低角落之一开始，并从四面墙延伸到起点的角落，但这次是在较高的部分。白色和绿色的条纹纸覆盖该对角线整个下部，呈螺旋状沿着墙壁不断攀升，为空间，空虚和色彩的真实存在产生新的认识。

▲ Peinture acrylique blanche sur tissu blanc et rouge / Le Reste，1975年8月，定点特定装置，172,7 x 141,5 cm

▲ Colore, luce, proiezione, ombra, trasparenza, lavoro situato n°6，2015，定点特定装置，200 x 200 cm

布伦在这件作品中运用到色彩的易变性，与作为精确几何线条的光线的扩展和平衡。布伦在这件作品中将颜色相对于光的可变性用作线条的精确几何形状的扩展和平衡。作品以这种方式激活了其周围的空间，并保持开放状态以产生各种不可预测的效果。

▲ Colore, luce, proiezione, ombra, trasparenza, lavoro situato n°4，2015，定点特定装置，200 x 200 cm

在这件作品中，布伦巧妙利用了镜子的可变性与虚实空间，并使光线成为精确几何线条的延伸和平衡。作品以这种方式激活了周围的空间，并对各种不可预知的效果保持开放。

▲  La scacchiera arcobaleno ondeggiante，2016，定点特定装置，帕拉蒂诺, 罗马

布伦将35面高耸的旗帜放置在罗马帕拉蒂诺山（Colle Palatino）的山顶，这座毗邻斗兽场的山丘是罗马古老辉煌的象征之一。在风中摇曳的旗帜，如移动的彩虹般飘扬在天空中，吸引着观众的注意力，并重新定义了对于整个空间的感知。

▲  La Cabane éclatée transparente II，2000-2019，定点特定装置，234,9 x 234,9 x 237,5 cm，92,48 x 92,48 x 93,5 in

这间小屋是一种建筑上的开放形式，它邀请观众进入屋内。“分解的”结构让光线得以穿透屋门，小屋的透明性则使光线在多重反射中汇聚成亮光。它具备某种棱镜的功能，并引起感官的颠覆。该作品促使观众从不同的角度和视角，从内部和外部进行观看。布伦将分解的小屋定义为“场所中的场所，地点中的地点”。它们是可移动的，能够在其他空间中重组，并将展示地点纳入其视觉效果不可或缺的一部分。由此，作品与其地点或场所之间产生了复杂的关系，因为作品中每个元素的特征都被这种互动所改变。在分解小屋的非凡场域中，寻常视角在本质上被重新质疑和重新定义。一旦观众进入其中，便必须重新调整他与周围世界的关系。