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常青画廊大型装置主题线上展厅「XXL」——​丹尼尔·布伦:「由此物及彼物」及独家对话

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线上XXL


在当前这个特殊且无常的时期,我们决定以全新的数字体验带您回顾我们艺术家的一些最重要、最美好的时刻。

线上XXL”的启动,旨在重现常青画廊的艺术家们曾为大型空间或特定场地创作的大型作品和装置项目。进入大型艺术装置就像进入到另一个世界——深知这一点的艺术家们,往往利用媒介的规模来传达一种重要并且试图改变生活的信息,以及一次令人难忘的相会。



常青画廊很高兴宣布9月26日意大利圣吉米那诺空间举办艺术家丹尼尔·布伦(Daniel Buren)个展‘Fuori tempo, a perdita d’occhio’。在此,我们想与大家一起欣赏艺术家此前为空间创作的大型在地创作“由此物及彼物”,并分享来自画廊创始人Lorenzo Fiaschi谈论与艺术家共同工作历程。

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▲ Una cosa tira l'altra,定点特定装置,常青画廊圣吉米那诺展览现场,2015



在2015年的个展“由此物及彼物,场域特定就地创作:1965-2015年”(Una cosa tira l'altra, lavori in situ e situati, 1965-2015)中,丹尼尔·布伦安装的金属框架脚手架,使常青画廊圣吉米那诺空间的前电影院空间给人带来了意想不到的感知。顺着脚手架蛇形蜿蜒,艺术家标志性的对比条纹垂直勾勒出将观众带往不同楼层和平台的空中走道,以一种浩荡的方式占据画廊空间,但又并非是完全压迫式的。当走道带着观众来到索尔·勒维特(Sol LeWitt)设计于2004年、安装于2009年的墙绘“破碎色带平面(圣吉米那诺)”面前,以及一系列可以用新视角看到其他展出作品的有利位置时,这一走道结构便与众多艺术家在和常青画廊20余年的合作中创作的作品产生了对话。


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布伦试图让作为作品背景的空间和光线对观众可见,同时激发观众的意识,以在尽可能广的意义上创造一种认识。布伦在其漫长的职业生涯中多次使用脚手架进行创作,其中最为核心的一系列概念包括:这一结构使观众能够接近他们此前也许无法接近之物的能力;观众所感受到的观看周遭事物的自由;安装好的脚手架让观众忘记他们所站的地方,而从不同角度去观察周围的环境;这一结构成为显微镜或望远镜,让我们从另一个地点和另一种角度观察事物;脚手架能够将自己叠加在所在位置之上,但并不与其抵消,而是相互融合。


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当脚手架结构填满曾经的影院堂座空间时,新的路径和可能性被创造,观众走到了以前从未可能行走的地方,艺术作品所在之处也被重新定义。这显示出布伦作品的复杂性,他进行创作的意识形态方法,及其作品创造经验形式的能力。由此,丹尼尔·布伦改变了视觉艺术的边界,并在艺术与生活之间带来了新的交流。


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对话  Conversation


卡里姆·克里帕(Karim Crippa)于2018年巴塞尔艺术展“意象无限”单元展出之际与丹尼尔·布伦的采访节选。

来源:artbasel.com

https://www.artbasel.com/stories/freedom-to-the-viewer--an-interview-with-daniel-buren-1

(卡里姆·克里帕是一位常驻奥地利维也纳的作家和非职业策展人)


五十余年来,丹尼尔·布伦一直孜孜不倦地对艺术、博物馆和观众之间的关系发出激烈的质问,并以其标志性的竖条纹图案和场域特定的介入方式而闻名。在2018年巴塞尔艺术展“意象无限”展区中,常青画廊呈现了布伦的一件长达20米、高5米的作品。它由三个以楼梯相连的平台组成,并绘以布伦的标志性图案。作为这位法国艺术家的代表性创作,这件作品审视了展览空间的形式部分,而非提出关于布伦世界观或个人历史的问题。在本次采访中,他谈及自己条纹横幅的意义,他艺术实践的最终目标,以及为什么他永远不会告诉你他最喜欢的餐厅


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▲ Una cosa tira l'altra 2,1978-2018,定点特定装置,2018年巴塞尔艺术展“意向无限”展出现场



KC: 请介绍一下你即将在巴塞尔艺术展“意象无限”展区展出的作品。


DB: 这件作品与我三年前在常青画廊圣吉米那诺空间所做的《由此物及彼物》(Una cosa tira l’altra, 2015)相似。它继续对脚手架金属管进行研究,我首次使用这种材料至少是在30年前。观众可以在不同的平台上漫步,不仅能够看到其他作品,也可以从不同的高度观察脚手架本身,这在展览空间中是很少见的。他们也可以绕着它走,把它视为一件传统的雕塑。我沿着这些平台贴上一条由白色和绿色织物组成的饰带,它完全改变了脚手架,并作为一种视觉指南引导观众的目光。我非常喜欢的一点,也就是它所提供的多种视点和选择。


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KC: 你还记得自己第一次使用这种材料的情形吗?


DB:应该是在巴黎装饰艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs)的一个展览上。我用脚手架从门厅到一楼搭建了一个非常大的、笔直的楼梯,以取代这里原有的蜿蜒曲折的楼梯。另一次,我在鹿特丹的一个喷泉周围搭建起一个螺旋结构。这个喷泉有一根大柱子,顶部是一个天使雕塑。从地面上看,这尊雕塑很平常。但是一旦到达顶部,你会发现它至少有3米高。在上面,你可以看到这个城市著名的港口区域,而这是你在街道上不会注意到的。


在1989年的《一个信封中或许藏着另一个》(Une Enveloppe peut en cacher une autre)中,我用脚手架和黑白织物包围了日内瓦的拉特美术馆(Musée Rath)的一部分。那是我使用这种材料的另一种方式。它能让我用一种简单的方式改变垂直空间,我非常喜欢这一点。它使用方便,十分灵活,并能给予你创造惊人效果的可能性。

 

KC: 移动似乎是你的创作中固有的。你的许多作品都安装在通行的位置,你是否对人们以一种几乎是潜意识的状态从作品中穿过这一概念感兴趣?


DB:是的,在哲学层面上,我对这一概念一直很感兴趣。在我最开始探索这种想法的时候,我会把我的作品安装在移动的物体上,比如自动扶梯、公共汽车或火车车厢。这种方式将运动的时间性呈现给观众。有鉴于此,我认为我最成功的作品是1980年在芝加哥艺术学院展出的。从美术馆一侧的大窗户中,你可以看到火车轨道。我用五种不同颜色的胶纸系统性地覆盖了所有经过这里的火车车门。在展览空间中,观众只能看到作品的标题“请注意车门!”(Watch the doors please!)和火车时刻表。这很有趣——有时你会看到20到 30个人在那里等着,当火车经过时,他们只有6秒钟的时间观看这件作品。几乎没有人思考过它所提出的问题,即一个人需要多少时间去观看一件艺术品?我们太过不受这一问题约束,以至于不会去思考它。但在这种情况下,想象的时间也包含在作品的语境中。


KC:这对于观众来说一定很兴奋。我想起了你的一句声明——“我的作品应该是无趣的”。考虑到你的创作所带来的关注,你认为公众是否真的对无聊感兴趣?或者说,你是否认为自己的作品没有完成其“无趣”的使命?


DB:(笑)好吧,也许是的!但是你看,这句声明只反映了人们早期对我作品的评价。虽然不知道我会使用条纹这么长时间,但我一直用它们作为一种简单而基本的模式。我不是在展示条纹,而是它们使我得以展示其他事物。在它们周围发生了什么?作品如何影响其环境?我是第一个告诉你它们乏味和无趣的人。如果你把它们看作绘画,你就错了。它们的目的是去挑战一种僵化的观点。


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Le Carré reconstruit -D,2007-2018,定点特定装置


KC:所以你的作品与它带给观众的力量有着内在的联系?


DB:这是我能做到的最大程度。当有人告诉我,“那个精确的角度让你的作品看起来很美”时,即使我自己看到了150种有趣的其他视角,我也总是回答,“你说的完全正确”。人们可以有自己的喜好。比起力量,我的作品应该赋予观众更多自由。


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▲ Une diagonale pour un périmètre,1970-2018,定点特定装置

被绘制的对角线从房间的较低角落之一开始,并从四面墙延伸到起点的角落,但这次是在较高的部分。白色和绿色的条纹纸覆盖该对角线整个下部,呈螺旋状沿着墙壁不断攀升,为空间,空虚和色彩的真实存在产生新的认识。


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▲ Peinture acrylique blanche sur tissu blanc et rouge / Le Reste,1975年8月,定点特定装置,172,7 x 141,5 cm


布伦大部分绘画的原则,是可以在彩色床单、百叶窗和床垫的画布上进行。1975年8月下旬,当布伦从圣克罗伊岛(美属维尔京群岛)去威尼斯采购玻璃浆时,他在巴黎的圣皮埃尔市场停下了脚步。在这里,他购买了几米彩色条纹织物,有的条纹宽度不一,有的条纹宽度相等。回到圣克罗伊岛后,布伦意识到那些带有等宽条纹的织物与他自己制作的宽度几乎完全一致;这成为他使用8.7厘米左右的等宽条纹进行创作的开始。通过这种方式,布伦得到了使作品看起来不太具有图像性的理想效果,即给它们一种“机械化的繁琐程序”。位于两端的最后两条条纹被画成白色,作为对图形与地面之间、颜料与其明显的支撑物之间基本关系的最小介入。缺失的三角形区域被艺术家保留,并且在作品所有者同意的情况下,可以在准确的位置上得到呈现,仿佛它亦是整个作品的一部分。


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▲ Colore, luce, proiezione, ombra, trasparenza, lavoro situato n°6,2015,定点特定装置,200 x 200 cm



布伦在这件作品中运用到色彩的易变性,与作为精确几何线条的光线的扩展和平衡。布伦在这件作品中将颜色相对于光的可变性用作线条的精确几何形状的扩展和平衡。作品以这种方式激活了其周围的空间,并保持开放状态以产生各种不可预测的效果。


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▲ Colore, luce, proiezione, ombra, trasparenza, lavoro situato n°4,2015,定点特定装置,200 x 200 cm


在这件作品中,布伦巧妙利用了镜子的可变性与虚实空间,并使光线成为精确几何线条的延伸和平衡。作品以这种方式激活了周围的空间,并对各种不可预知的效果保持开放。


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 La scacchiera arcobaleno ondeggiante,2016,定点特定装置,帕拉蒂诺, 罗马


布伦将35面高耸的旗帜放置在罗马帕拉蒂诺山(Colle Palatino)的山顶,这座毗邻斗兽场的山丘是罗马古老辉煌的象征之一。在风中摇曳的旗帜,如移动的彩虹般飘扬在天空中,吸引着观众的注意力,并重新定义了对于整个空间的感知。


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 La Cabane éclatée transparente II,2000-2019,定点特定装置,234,9 x 234,9 x 237,5 cm,92,48 x 92,48 x 93,5 in



这间小屋是一种建筑上的开放形式,它邀请观众进入屋内。“分解的”结构让光线得以穿透屋门,小屋的透明性则使光线在多重反射中汇聚成亮光。它具备某种棱镜的功能,并引起感官的颠覆。该作品促使观众从不同的角度和视角,从内部和外部进行观看。布伦将分解的小屋定义为“场所中的场所,地点中的地点”。它们是可移动的,能够在其他空间中重组,并将展示地点纳入其视觉效果不可或缺的一部分。由此,作品与其地点或场所之间产生了复杂的关系,因为作品中每个元素的特征都被这种互动所改变。在分解小屋的非凡场域中,寻常视角在本质上被重新质疑和重新定义。一旦观众进入其中,便必须重新调整他与周围世界的关系。





关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

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丹尼尔·布伦于1938年出生于巴黎布洛涅-比扬古,他的生活和工作都在“现场(On-site)”。
 
在60年代中期,布伦开始创作一系列绘画,从根本上质疑和探索作品材质以及作品画面(媒介)和形式(绘画)之间的关系。在1965年,当他的绘画中结合了不同尺寸和颜色的圆形和条纹,他选择了使用有着白色与另一种颜色相间的条纹(8.7厘米宽)的工业织物。布伦通过系统化地重复这个非常简单和毫无特别的视觉元素,以达到“零度绘画”的境界。这种思路使观察者的注意力从作品转向艺术家介入的物理和社会环境。最终,他于1967年放弃在工作室创作,以便从原地(现场)开始创作,他从街道开始,然后是画廊、博物馆、景观或建筑。
 
他的“视觉工具”是基于交替条纹的使用——通过在特定的、时而复杂的介于绘画、雕塑和建筑之间的构造中使用这种条纹,他能够呈现其创作地点的重要细节。布伦的现场作品与视角、空间、色彩、光线、运动、周围环境、角度或投影相得益彰,通过从根本上转化场地来实现这些元素的装饰潜力。布伦的作品具有敏锐性、批判性和参与性,处于不断发展和变化的状态,永远吸引着评论、赞美和异议。在1986年,他在巴黎皇宫的荣誉庭实现了他最具争议的公共作品,如今被称为“历史纪念碑”——《两个平台》,也在同年,他代表法国参加威尼斯双年展,并获得了最佳国家馆金狮奖。布伦是当今国际艺术界最活跃、最受欢迎的艺术家之一,他的作品已经在重要的画廊和博物馆以及世界各地展出。在2007年,丹尼尔·布伦获得了由日本天皇颁发的“日本皇室世界文化奖”,该奖项被广泛认为是视觉艺术领域的“诺贝尔奖”。
 
他最近的个展包括:“无论如何,现场创作”,意大利艺术博物馆,意大利利马(2019);“像孩子的游戏一样”,悉尼车场(Carriageworks)当代艺术表演中心(2018); “当纺织品亮起来——交织的光学纤维”, 现场创作(2013-2014);德国开姆尼茨艺术收藏(2018);“丹尼尔·布伦——从圆至圆:色彩之旅,现场作品”,波哥大现代艺术博物馆(2017);“现场创作:预测/反馈”,马拉加蓬皮杜中心(2017年); “现场创作:光之瞭望台”,巴黎路易威登艺术基金会(2016年);“丹尼尔·布伦:壁画”,比利时布鲁塞尔Bozar艺术中心(2016年);“现场创作:集合/离散”,意大利那不勒斯Madre美术馆(2015年);“丹尼尔·布伦:两件作品”,德国雷克林豪森歌剧院和美术馆(2015年); “现场创作:另一个迷宫”,墨西哥瓜达拉哈拉卡瓦尼亚斯救济所(2014);“Catch as Catch Can——现场创作”,英国盖茨黑德BALTIC当代艺术中心,(2014年)。同年,他在巴黎歌剧院签署了拉威尔的芭蕾舞剧“达芬尼与克罗伊”的舞台布景。



 

       正在展出


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圣吉米那诺 SAN GIMIGNANO

Via del Castello 11
53037 San Gimignano (SI)
Tel. +39 0577 943134

周一至周日开放 Open from Monday to Sunday, 10am-1pm


穆琳 LES MOULINS

46 rue de la Ferté Gaucher
77169 Boissy-le-Châtel (seine-et-Marne)
Tel. +33(0)1 64 20 39 50

周三至周日开放 Open from Wednesday to Sunday, 12 midday - 6 pm


哈瓦那 HABANA

Rayo 108 entre Zanja y Dragones
Barrio Chino, Centro Habana, Cuba
Tel. +53 58692922.

周一至周日开放 Open from Monday to Sunday, 10am-6pm


罗马 ROMA

The St.Regis Rome
Via Vittorio Emanuele Orlando. 3
email: roma@galleriacontinua.com

周二至周日开放 Open from Tuesday to Sunday, 11am-1pm/2pm-7pm


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