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【IFA-艺术赏析】无风格就是风格丨Gerhard Richter

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“艺术会成为

诸如‘纯粹、单纯的信仰’一类的事物，

它将保护我们

不受虚假的信仰、宗教和意识形态的伤害。”

——Gerhard Richter

1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院

1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作

1971年起被聘任为教授

至1994年退休

格哈德·里希特（Gerhard Richter）,1932年生于德国Dresden，他被称为尚健在的最受敬重的艺术家。他的勇气和成功，被人誉为是世纪之交艺术领域的一个奇迹。

“现在已经没有任何教士或哲学家了，艺术家就是这个世上最重要的人物，这也是唯一令我感兴趣的事情了。”无论抽象绘画、还是基于照片的写实作品、或具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特都在不断地进行各种各样的绘画风格和题材上的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。他也是一个独具个人特色的艺术家，性格直接率真，拒绝理想完美，拒绝被俘虏定位，永远保持自己特有的表达方式与艺术风格。

1960年《Ema Ricter》（里希特第一任妻子）

1960年（在家乡德累斯顿的起居室内,里希特的妻子Ema与女友）

照片绘画是里希特多年的绘画方式，他将自己拍摄或找到的照片投影在画布上作画。里希特没有把照片当成现实的参照物，他直接认为这就是现实。通常他会选择一些没有直接与自己产生关系的现实题材作画，比如报纸上的新闻照片；在精细的画出图像后，他又会将其曲解，有时将画面模糊，有时甚至大笔的破坏画面。对这些破坏，里希特这样解释：“ 我非常写实的去画，但效果却很傻，你不可能这样去画，根本就无法忍受了。”

1962年《桌子》90x113cm

1962年，里希特开始了他的第一张创作《桌子》，一张平凡的桌子出现在深灰色的地面上，多条粗狂的弧形笔触循环的破坏了画面，这迫使观者想绕开笔触观看后面的画面。

1963年《鹿》150x200cm

1963年《口》67x74cm

这幅画描绘了Brigitte Bardot涂着红色口红的嘴巴。模糊的色调暗示了里希特的绘画过程，从写实主义的渲染开始，加入了滚轴、橡皮刷。

1964年《幽灵拦截机》140x190cm

1966年《芭蕾舞者》 160x200cm

《1971-1972年的48个肖像》

这一系列肖像没有经过艺术家的虚化处理，直接面对观众，但却毫无表情。艺术家没有期望通过肖像的表情来传达自己的某种态度，相反，它的观念表现在选择过程中。里希特选择的都是他不认识的哲学家、科学家和音乐家等文化名人，但是却没有艺术家。他想通过这种中性的选择来表现自己的中性态度，因为艺术家离自己太近，容易表露出自己的主观感情（喜欢与厌恶）。因此，整个肖像系列的意义并不在于肖像本身，而是在于创作过程之中。

1983年《骷髅与蜡烛Skull with Candle》100x150cm

1988年《贝蒂》

1977年10月18日Baader-Meinhof 里希特另一组在1980年代最著名的创作是15张有关德国恐怖组织“红军派”（Red Army Faction）中4名成员的照片绘画。在这段被称为“德意志之秋”的日子里，4名被捕获的“红军派”成员于1977年10月18日在狱中自杀，但这一直被怀疑是德国警方所杀，绘画描述的便是这个事件。这个系列是照相写实主义风格的灰泥浮雕画，这些图像以黑、灰二色画成，以刷或抹的方法使之显得模糊，有时甚至难以分辨。画作笼罩着一种哀伤、压抑、悲悯的情绪，似乎在表现死亡本身。