假期余额不足，来「松」看彩虹了吗

hi，假期愉快

松美术馆新展你们都来看了吗？

听说，有好多不会消失的“彩虹”🌈🌈🌈

展览共有45位/组艺术家参与，从1895年出生的常玉到当今“90后”的年轻艺术家，他们的年龄跨度几乎长达一个世纪。94件不同时代的、风格鲜明的作品背后，也埋藏着一条传统变迁的线索。

除了多样的作品和包含常玉、林风眠、吴冠中、朱德群、赵无极、谷文达、徐冰、蔡国强等重量级艺术家在内的“星光熠熠”的参展名单以外，展览的另一个亮点或许还在于它的“全华人面孔”或者说“本土化”。在外国艺术家越来越频繁地受邀在国内美术馆展出的时候，同时也是在全球化受到越来越多质疑的时候，关注本土，追问传统，回望来时路，可能也不失为一种自立、自察、自信的态度。

不同于以往作品的理性，杭春晖的这件新作“彩虹”表现出一种颇为浪漫的气质，给暗淡的2020年增添了一丝温暖的柔情。

徐累《霓石》中的石之实，虹之虚，虚中有实，实中有虚，虚实相间形成了自然的互信关系，继而再分别以“聚”“散”形态，论证“成住坏空”的哲学根源。

徐累《霓石-聚》绢本，153cm×266cm，2015年

松美术馆展厅，摄影：Dai Ruoying

“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，群鹿悠闲地徘徊在极具立体感和空间感的山边，犹如世外桃源。

《镜前母与子》是已知的常玉作品中唯一与宗教题材有直接关联的作品，画中呈现的是一对圣母与圣子，他们并未以神圣超然的形象出现，而是显得平易近人、颇为“迷你”，其中或许也饱含了客居异乡的常玉对母亲的思念。

茂盛的鼻毛、张开的嘴巴、略痴的神态，《开春十二号图》中的男子显得颇为怪诞、荒谬。

梦中人

《梦中人》系列的主题是文学中的一系列女鬼，大多出自《聊斋》，但也有《西湖拾遗》中的苏小小。作品中图与文的配合平行而又断裂，看似与画幅看似不相干的文字，既是邀请，也是抗拒观者进入艺术家的自我领域。

彭薇《梦中人》38×60cm×9，水墨、麻纸、不锈钢乐谱架，2020

可人儿

徐华翎的《鸟鸣涧》中，少女与小鸟的对视之中具有一种别样的感官温度，迷蒙、柔润。

徐华翎 《鸟鸣涧 》204×110cm，绢本设色，2018，摄影：洪鸿

 石 

                                      

假山石

展望的“假山石”是艺术家知名度最高的系列作品之一，他用不锈钢拷贝了真实的石头，并抛光成镜面，极为光亮，此时真实的“假”似乎比真实本身更有魅力。

展望 《假山石 No.146》188×175×117cm，不锈钢，2011

                                 

船

刘庆和所画的石舫之中，各色人等，各怀心事，人物的表情似乎颇为无聊、倦怠，“他不描绘具体的城市生活场景和时间，而是着重于表达城市生活的无奈与空虚。”

刘庆和《石舫》160×368cm，纸本水墨，2020

蔡国强《小船：献给福岛磐城》火药、纸本，152.4x203.2cm，2008年，摄影：Dai Ruoying

                            

 山 水

                                      

     

                            

壁立不知顶，崔嵬势接天

尹朝阳的笔下风景具有强大的视觉冲击力，肆意浓烈、奇幻凝重。他研习古画，推崇北宋与晚明山水，师古却不拘泥，绚烂的色彩、粗重的笔触，将传统的山水题材打上鲜明的“尹朝阳”风格。

尹朝阳《光明顶》100×180cm，布面油画，2018，摄影：洪鸿

                            

海尽天是岸，山绝我为峰

颜色深浅不一的砖被摆放成巨大的矩形，沿着地面整齐铺开。这些砖中的大部分以光面的造型呈现，少部分被艺术家随意敲击成起伏的山体结构，穿插并置于作品间，构成了一种具有超现实特质的万里江山图景。

谭勋《24.2m²—No.2》280×800cm，御窑金砖，2012-2020

                            

五岳归来不看山,黄山归来不看岳

“石涛曾说：‘黄山是吾师，黄山是吾友’，谁又不是呢？从晚明开始，黄山成为尚‘奇’美学的重要视觉参照物与灵感来源。奇劲、奇横、奇清、奇幻、奇古、奇诡……”（冯海涛）

 冯海涛《望岳 》84×193cm，绢本水墨，2020，摄影：洪鸿

                            

放棹西湖月满衣，千山晕碧秋烟微

《三潭印月之一》属于武艺的“西湖系列”，作为“西湖十景”，三潭印月在武艺的笔下显得格外朦胧飘逸。

武艺《三潭印月之一》 47×136cm，纸本水墨，2017

松美术馆展厅，摄影：洪鸿

 草木 

                                      

     

                            

数学规则中的竹子

王振飞和王鹿鸣的作品一直以数学为主线，“圆-2号” 的由来，基于阿布洛尼垫圈（apollonian gasket)， 一个极其严谨的完美圆铺砌规则。装置使用竹子作为主要材料，竹子的韧性导致整体形状产生了拓扑等价变化，形成了连续柔和的曲面，抽象的数学逻辑在加入了材料属性后呈现出真实的物理世界。

王振飞&王鹿鸣《圆-2号》350×500×500cm，竹、金属，  2020，摄影：王振飞

油画中的竹子

用油画画竹子的艺术家极少，冷军是其中一个，冷军的竹有意无意地借用了传统国画画竹的技巧，以油画媒介达到水墨才能达到的肆意挥洒和流畅的效果。

冷军  《高秋》138.7×50cm，布面油画，2010，摄影：洪鸿

  书法  

                                      

     

                            

假中文，伪英文

“英文方块字书法”是徐冰设计的形似中文，实为书法艺术和英文字母交织的新的文字语言概念。这件作品的起因是语言及文化的冲突，但艺术家真正的兴趣点在于通过作品向人们提示一种新的，思考的角度，希望对人的固有思维方式有所改变。

徐冰 《新英文书法-渔父》 35×282cm，纸本书法，2012，摄影：洪鸿

                            

墨转瓷

在《迹象》中，刘建华把源于传统书法的“屋漏痕”变成一种陶瓷的感知和审美方式，“屋漏痕”比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，形容字形凝重自然；而在这件作品中，漏痕被凝结成数以百计的黑釉陶瓷倾泻在白墙上，放大后的墨滴印迹如人的心灵思考痕迹，当观者踏入这个安静的空间中，他们在现实中遭遇的心理冲撞似乎能够在此凝固。

刘建华《迹象》尺寸可变，瓷，2011，松美术馆展厅，摄影：洪鸿 

松美术馆展厅，摄影：Dai Ruoying

点击下方二维码

进入微店购买