出品人:陈晖
策展人:晓君
参展艺术家:王松柏、邢士强
主办方:美博美术馆
展览平台:美博美术馆自媒体宣传矩阵
格林伯格在《现代主义绘画》中说:“我们现在面对的是形态的错觉,而不是事物的错觉。”这种关于视觉性特征在形态和事物之间进行区分,不同的理解就会形成不同的思维和绘画形象风格,同类事物的普遍性往往形成一个视觉盲区,在没有对事物的个性做深刻的观察情况下,个性的特征总是被记忆和感觉器官有意抹平,我们很难分辨出十个同样大小、重量、色彩、形状相近的鸡蛋,显然,每一个鸡蛋天生就具有与众不同的特征。在这种情况下,视觉盲和视觉分辨症候就不是个别现象。不同程度的视觉盲几乎存在生活中方方面面,这样视觉盲,即事物的错觉。
关于艺术形象的错觉,艺术家有意识地把那种具有物质性的、实体性的、重量感的、可触摸感的特征取消或者削弱,物体的物质性实质转而存在于画面的色块和形象之中,并由第一性转为第二性,同时存在于事物中的精神和意象从物体的背后呈现出来。一个真正的艺术家,善于构建具有自我个性的图像形象语言,并使其精神、哲理、美学与形象语言一致,就如硬币的一体两面,浑然一体。
艺术家说——邢士强
借用莎士比亚作品《仲夏夜之梦》的一段介绍做个注解:这些作品没有太多深远的意义与内涵。它所包含的只是纯净的快乐。仿佛是一部戏剧的狂欢,中间也掠过一丝生活所固有的烦恼,但亦是加以欢乐化的。
创作物语
西欧的水彩画在十七世纪产生,十八和十九世纪得到长足发展。
中国从十九世纪末二十世纪初才开始接收中国人从西方学习回来的水彩画技法。因为其小品方式创作的便捷性以及与中国水墨画的共通之处,得到了很多人的喜爱。水彩画在技法的运用的完善过程中,发展出相应的趣味和形式,并逐渐被强化为一种美学认同,形成水彩绘画形式本体语言。
但是在中国将近一百年的发展过程中,水彩画逐渐进入到了一个相对僵化的状态之中,被新兴艺术形式超越。水彩艺术家迫切需要在理论和实践创作中寻找新的成长契机。
此次的西北写生采风创作,我用水彩的媒介做材料的实验,结合艺术中的抽象主义,进行水彩发展的新方向的探索,实现对媒介材料的实验和扩展,表达观念,传达自我对审美认知。
山峦依然辽阔,绿树依然苍翠,农人依然热忱。只是对于观众来说,山和树,是他者眼中的山和树;农人,是他者所认同的农人。风景不再是单纯的风景。
康定斯基说,“画家是创造者,他已经不把模仿自然现象当作自己的目的,他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”
邢士强《陕北行之十二》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之二十》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之二一》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之十九》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之十八》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之十七》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之十三》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之十四》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之七》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之二》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之十一》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之十六》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之三》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之十》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之六》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之一》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之九》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
邢士强《陕北行之八》31cm×31cm 水彩、彩铅、色粉 2020
关于艺术家
中国人民大学美学博士,留法硕士,现工作于山东艺术学院。
2019
“流水席”山东艺术学院实验艺术教师展, 济南。
心念、身体、对话、广州当代艺术展, 广州。
2018
国家艺术基金青年理论人才培养项目写生展,北京方圆美术馆。
2017
第三届上海青年艺术博览会,上海。
2017中国青年实验艺术展,潍坊。
2016
国家艺术基金传播交流资助项目-新沂蒙美术作品展,济南、北京、潍坊、临沂。
2015
法国拉卡莱尔艺术节,里昂。
2012
图卢兹二大“优秀毕业生回顾展”,图卢兹。
2011
里尔当代艺术展,里尔大皇宫,里尔。
2010
Houilles 双年展,HOUILLES美术馆,法国 houilles。
已展示全部
更多功能等你开启...