NEXT STAGE | 上一次你被舞台惊艳是什么时候？

把《战争与和平》的故事搬上如今的百老汇不是一件容易的事。毕竟，光是让美国观众记住那一个个可以和《百年孤独》比名字长度的角色们就会劝退不少人了。可能这就是为什么，这部音乐剧的第一首歌就打破了第四面墙，直接和观众对话：“这个俄国名著太复杂/每个人都有九个不同的名字/所以看看场刊吧/多谢了您呐！”

显然，这个打破常规的主创团队不会止步于此。于是，在舞台设计咪咪·连（Mimi Lien）的手下，一个华丽复古的歌厅在传统的百老汇剧院中建起：观众不规则地坐在高低不等的座位中，品尝着手中的香槟，看着周围翩翩走过的演员们，仿佛被带到了一个与十九世纪莫斯科平行时空的歌厅，定格在一个战火与歌剧同存的历史时间。

百老汇版本的《大彗星》

在上百老汇之前，《大彗星》（Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812）还在纽约的另两个小场地演出过。浸没式歌厅的概念也是在那个阶段被固定下来的。

“我开始画一些曲线。我也不知道为什么。就是一种直觉。现在回想起来，我想是因为这个作品的旋律和节奏，以及这个作品‘移动’的方式。有一首歌是娜塔莎读信。那个场景下，我就想，娜塔莎一定要是在走路的。她走的不是直线，不为了去哪里。她活在自己的脑海中，她迷失了。我想为她脑海中的思考画一条路。”

这样的舞台设计无疑让观众们的观剧体验充满了惊喜。与传统镜框式舞台不同，每个角色都可能从这个沉浸式的“歌厅“的任何一个角落出现，走到你的面前，甚至让你挪一挪屁股，腾出一个位置让他坐下来喝杯酒。

虽然奢华又复古的红金配色以及歌厅四面挂满的油画都带有满满的俄国感觉，但是咪咪却认为，她的设计实际上是留白更多：“从某种角度来说，这个舞台就像一个空白的画布。这个空间留给观众去进入，参与一场体验，但是并不正式，只是让大家汇聚在一起。”

纽约小剧场版本的《大彗星》娜塔莎扮演者

Phillipa Soo（《汉密尔顿》）

如果说，歌厅和音乐剧的结合还可以理解，那么把一个真的新闻直播间搬上舞台，边上再加一个可以用餐的西餐餐厅就略显夸张了。什么？你说这是比利时导演伊凡·范·霍夫（Ivo van Hove）和他的御用设计师杨·维西维尔德（Jan Versweyveld）的作品？那就，说得通了。

《电视台风云》（Network）改编自1976年的同名影片，讲述了一位面临失业危机电视主播因直播宣布自杀导致节目收视率上升，却在嘈杂的新闻和社会舆论环境中逐渐迷失自己的故事。虽然写于上世纪七十年代，但是将其背景放在如今的美国社会却契合得可怕。

霍夫的戏从不缺少惊喜。节奏极快的剧本加上因《绝命毒师》而知名的老戏骨布莱恩·科兰斯顿（Bryan Cranston）的镇场给予了主创团队无限的可能性。“整个空间需要被分成三个部分：工作环境，演播厅，以及代表社会的外部世界。”设计师杨的思路看似直接，但是效果却令人惊喜。舞台上数个大小不一的屏幕时事直播着同在台上的新闻主播的一言一行，不时地还会穿插着其他电视节目以及广告，让人恍然间走进了这个刺激又混乱的世界。随着剧情的发展，主人公的愤怒与崩溃在布莱恩的演绎之下，由几位摄影师同时传上银幕：“我太愤怒了！我不再忍了！”大大小小愤怒的面容包围着观众，仿佛抒发着对当时当刻这个浮躁又荒唐的世界的不满。

而为了体现外部世界，《电视台风云》大手一挥，将一个西餐厅搬上了舞台，而就餐的并不是演员，而是实实在在的观众。随着剧情推进，这些幸运的观众从开胃小菜吃到主菜，顺便还可以看着布莱恩等演员大飙演技。导演对于上餐的节奏也进行了设计。当主人公陷入收视率的漩涡之中时，观众们正好吃到牛排。手中的刀叉和五分熟的牛排配上被舆论吞噬的新闻人，不禁引人联想。

无论是“浸入式”还是视频影像的运用，最终都要为故事的呈现而服务。对此，布莱恩毫不吝惜自己对于舞台设计杨的赞美：“舞台设计工作发生在演员第一次走上台之前，所以需要冒险，需要信念感。杨的设计充满天才的创造力，同时还给予了演员极大的表演空间和可能性。”

并不是只有满满高科技的舞台才能让人惊艳。虽然听起来，一个没有什么转场的话剧对于舞台设计来说挑战不大，但是当你的导演是导过一镜到底的《1917》和两部邦德电影的山姆·曼德斯（Sam Mendes）的时候，事情变得没那么简单了起来。

《摆渡人》（The Ferryman）讲的是十七个成年人，四个小孩，一个婴儿，一只鹅和一只兔子的故事。不仅如此，这个长达三个半小时，拥有两个中场休息的话剧全程聚焦在一个上世纪八十年代深陷爱尔兰革命事件的家庭。这个时长和这段美国观众不甚了解的历史意味着主创团队需要用自己的设计吸引观众的注意力，让人们可以走入那个年代、那段历史、那个家庭。

除了结尾的枪击，前三个多小时的故事并没有太多戏剧化的情节，然而藏在婴儿的低咛与成年人的舞蹈后的，却是八十年代爱尔兰的血腥和恐惧。舞台设计罗伯·豪厄尔（Rob Howell）希望在前三个小时便把这种暗流涌动的紧张铺垫出来。而他的方式却异常简单。与大部分室内话剧不同，罗伯为《摆渡人》的农舍设计了天花板，从而“将房间的压力聚集起来。”而这个略微倾斜的屋顶也让整个空间令人“稍许不安”。

除此之外，全剧最令人印象深刻的画面之一就是年龄差八十多岁的众演员站在舞台右侧长楼梯的群戏画面。罗伯·豪厄尔解释道：“（编剧）杰斯·巴特沃斯（Jez Butterworth）写的是一层一层的时间。他把一个八十多岁的演员同一个未满岁的婴儿放在一起，他在表现历史的阶梯。舞台设计也是在书写一个时间和历史的故事。”

在《美国音乐剧的秘密》（The Secret Life of the American Musical）中，百老汇戏剧构作及制作人杰克·菲特尔（Jack Viertel）写道：“人们的脑子在不断演变......和上一辈人相比，人们接收信息的方式已经大为不同......速度、停顿、动作以及质感的设计需要更紧凑，一起刺激观众的观感。”在更多更新的艺术娱乐形式冲击下，戏剧也必将更为契合当今观众的审美偏好，用更为生动的方式将一个个动人的故事呈现在人们的面前。

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