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弗里兹线上展厅 | 卡迈勒 · 梅隆赫画廊呈现川俁正三十年创作

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弗里兹线上展厅 | 卡迈勒 · 梅隆赫画廊呈现川俁正三十年创作弗里兹线上展厅卡迈勒川俁梅隆赫画廊建筑方面专家石头崇真艺客

Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

“我不是建筑方面的专家。我也不热衷于石头和金属等材料。选择木头与我的绘画实践以及作为艺术史学生的过去息息相关。我把自己视为一个建造者，像一般人那样去体会事物。我不是建筑师或社会学家，只专注于自己对周围世界的感觉。”

——川俁正

弗里兹艺博会线上展厅

卡迈勒 · 梅隆赫画廊

预展：2020.10.07-08

公众观展：2020.10.09-16

请点击阅读原文进入线上展厅

卡迈勒 · 梅隆赫画廊非常高兴参加本次弗里兹艺博会线上展厅，推出重要日本艺术家川俁正（Tadashi Kawamata）的一组精选作品。

川俁正 / 《被摧毁的教堂》，1987年3月-9月 / in situ创作 / 木板

第8届卡塞尔文献展，卡塞尔，德国

Photo: Leo van der Kleij

Courtesy the artist and kamel mennour, Paris

艺术家曾参加第8届和第9届卡塞尔文献展（1987-1992），并曾代表日本参加1982年的威尼斯双年展。他众多著名的场域特定作品运用木板、椅子和木桶等素材进行拼搭，组成建筑性结构，思考城市中的现有形状，以及我们体验公共空间的方式。

在这次的线上展厅中呈现的川俁正作品，时间跨度从1987年到2020年，将带领观者一览艺术家在众多机构的标志性计划，并体验其创作的社会视角。

川俁正 / 个展“水面之下”现场，2016 / 蓬皮杜艺术中心梅兹分馆

Photo. Archives kamel mennour

Courtesy the artist and kamel mennour, Paris

“我在私人空间和公共空间的创作方式是一样的，不会对两者加以区别。看待事物不是只有单一的视角。为城市或画廊创作对我来说并没有什么不同：我的作品永远处于未完结状态，总是可以添加更多。作品是一个始终不会结束的过程。甚至连模型也是，不属于完成品，倒更像一个在持续中的展示，始终如此。”

——川俁正

关于艺术家

川俣正，2019

川俁正1953年出生于日本北海道，现于东京和巴黎生活和创作。

艺术家作品曾在众多国际艺术机构展出，其中包括：里斯本MAAT当代美术馆（2018），莫斯科普希金博物馆（2018），那不勒斯Made in Cloister 基金会（2017），巴黎蓬皮杜艺术中心（2010）和梅斯蓬皮杜艺术中心（2016），东京Toyosu Dome（2010-2013），柏林世界文化馆（2009），水户艺术馆（2001），圣安东尼奥Art Pace当代艺术基金会（1998），伦敦蛇形画廊（1997），巴塞罗那当代艺术博物馆（1996）。他还多次携作品参加国际双年展，其中包括：威尼斯双年展（1982），第8届和第9届卡塞尔文献展（1987-1992），圣保罗国际双年展（1987），里昂当代艺术双年展（1993），德国明斯特雕塑展（1997），悉尼双年展（1998），耶路撒冷Art Focus双年展（1999），越后妻有艺术三年展（2000），上海双年展（2002），釜山双年展（2002）。

"I'm no expert in architecture. I'm not adept in stone and metalwork. My choice of wood is connected to my practice as a painter and to my past as an art history student. I see myself basically as a builder now. I apprehend things like an average person. I'm not an architect or a sociologist. I really concentrate on my own feelings about the world around me."

-Tadashi Kawamata

Frieze Viewing Room

Preview days: October 7 - 8

Public days: October 9 -16

Please use the link at the bottom left to acces the viewing room

Kamel Mennour is delighted to be participating in Frieze Viewing Room with a selection of artworks by the major Japanese artist Tadashi Kawamata.

The artist — who has participated in documentas 8 and 9 (1987-1992) and represented Japan at the Venice Biennale in 1982 — is famous for his site-specific interventions using assemblages of wooden planks, chairs, and barrels, with which he creates architectural structures that interrogate the built forms of our cities and the way in which we experience public space.

Featuring artworks from 1987 to 2020, this viewing room aims at looking over Tadashi Kawamata’s various landmark projects in institutions and to consider the social aspect of his creations.

"I work the same way in private as in public spaces. I’m not categorising. There is not just one way of doing things. Working for the city or galleries is the same: my work is never finished, you can always add more. It’s always a never-ending process. Even the models: they are never totally finished, it’s like a show in progress, always."

-Tadashi Kawamata

About the artiste

Born in 1953 in Hokkaidō, Japan, Tadashi Kawamata lives and works in Tokyo and Paris. His work has been widely shown in major international institutions such as MAAT, Lisbon (2018), Pushkin Museum, Moscow (2018), Made in Cloister, Napoli (2017), the Centre Pompidou in Paris (2010) and Metz (2016), the Toyosu Dome, in Tokyo (2010- 2013), the HKW in Berlin (2009), the Art Tower Mito in Mito (2001), the Serpentine Gallery in London (1997), the Artpace San Antonio (1998), the MACBA in Barcelona (1996); and also during numerous art biennales such as the Venice Biennale (1982), the documenta 8 and 9 (1987; 1992), the international Biennale of São Paulo (1987), the Contemporary Art Biennale in Lyon (1993), the Skulptur Projekte Münster (1997), the Biennale of Sydney (1998), the Jerusalem Biennale (1999), the Echigo-Tsumari Art Triennale in Niigata (2000), the Shanghai Biennale, the Busan Biennale (2002).