离线·陈栋帆​ | 纽约2020年1月-10月

《离线/offline：应变危机的艺术家》系列第064篇

陈栋帆来信

少锋兄，展信如晤。

十分抱歉拖到现在才回答问题，其实我一直记挂着这件事，但心理上比较逃避关于“危机”的谈论，这才是拖延的主要原因。2020年纽约经历了很多的危机，如今看似生活逐渐恢复了正常，但仍然身处危机之中，仿佛每个人的身上绑了定时炸弹，嘀嗒嘀嗒的指针转动声时时萦绕在耳边。我们常常开玩笑说纽约的生活如今看起来好难，实际的情况是比看起来还要难。令人欣慰和感动的是面对危机时大家的乐观和勇气，我们顽强的活下来，生活继续往前，而且要幸福和快乐的生活。有没有疫情，我们都要面对不同的危机，想通了这一点才提笔回答你的问题，谢谢你的耐心和等待。

祝好！

段：段少锋

陈：陈栋帆

新冠状病毒COVID-19, 2020

段：2020年迄今为止印象最深刻，最为触动的事情是什么？

陈：在纽约居家隔离生活的三个月时间里，每天晚上七点准时，大家会站在窗口旁鼓掌、呐喊或敲击物品制造声响，掌声、欢呼声混和着鸣笛声此起彼伏，持续两分钟。这是纽约客自发组织的Clap because we care活动，这个时候是纽约医护人员换班的时间，大家藉此感谢战斗在一线的医护人员，同时感激维持城市正常运转而在外工作的人员，共渡难关时的人情味很触动我。

重回工作室里创作

段：2020被打断的工作节奏如何调整，迄今为止工作上的推进怎么样？

陈：我在2019年每周手绘一本30页左右的书，开本有些大，一年共画了52本。我给自己下了军令状，每周末日晚上12点之前必须完成，最晚的一次是晚上11点50，画完后整个人累瘫在地上。做这个艺术项目一是考验自己的耐力和执行力，二是希望借此机会养成每天到工作室里规律创作的习惯，三是想借画书项目躲避周末的社交活动。我如期完成了一年的项目，正要拥抱新的一年和正常的社交活动，哎结果没想到2020年… …

在工作室里完成了“一年的项目：52本书”

言归正传，除了社交活动少的可怜外，迄今为止工作上的推进要比往年忙碌许多，我总结不好，就按时间罗列一下大概的工作吧，如下：

1月8日，由Yeh Art Gallery的总监Owen Duffy组织了一场“开放工作室”，这是展览前的预热。我第一次挑战创作全部黑白作品，黑白作品在彩色工作室里的原始呈现，是作品进入白盒子展示空间前的沉浸式体验。

1月30日，由王辛策划的《庇佑（Sanctuary）》在纽约皇后区盛若望大学的Yeh Art Gallery顺利开幕，这是我在美国的首次机构展。其中有一副长约九米多的黑白长卷《赋格的艺术》，与我在室外特定场域新创作的地面壁画《彩色的中山路》遥相呼应。

彩色的中山路 Sun Yat-sen Road in Color, 2020

彩色的中山路创作中

2月22日，在《庇佑（Sanctuary）》的现场，我与朋友“上海复兴方案”合作了“庇护所俱乐部”的即兴演出和表演，现场坐满了人，观众也积极参与互动的环节——如今这样的室内现场已是难以想象了。

与上海复兴方案合作的现场庇护所俱乐部

3月5日，在纽约的Art on Paper艺术博览会上，清影艺术空间展出了我最新创作的音乐主题绘画系列，其中两幅为《贝多芬系列》，这是我在工作室里最后创作的巨幅纸本作品，没曾想之后的近半年时间要在家里的桌子上画小画。

贝多芬2号 Beethoven# 2, 2020

3月15日，我在挂画的时候从梯子上摔下来，把脚后跟摔了个骨裂，只好安心在家卧床养病。此时的纽约新冠疫情已经大爆发，一周后纽约州颁布了针对1900多万居民的“居家令”，全城开始居家隔离的生活。在此期间我开始在家里的桌子上创作，有三个系列的作品在同时进行：“被遗忘的信件2020”、“海报系列”和“小说系列”。

被遗忘的信件2020站台中国个展

5月，埋头画画两个多月，其实蛮渴望交流和互动的。我把画好的信笺用手机拍照，编辑了三个章节，取名为“被遗忘的信件”，用微信寄给身边的朋友们，尝试在线上实践艺术项目。

6月27日，八十页疫情期间创作的信笺从纽约寄到北京，由王将策划的《被遗忘的信件2020》在站台中国-dRoom顺利开幕，这是我在北京的首次个展，却不得不缺席现场。之前北京突发了第二次疫情，能够顺利展出我已是感恩万千了。

9月6日，由非白工作室设计的《龙与花之歌》，在上海abC艺术书展上召开新书发布会。《龙与花之歌》是2018年的夏天我在纽约中国城实现的公共艺术项目，据纽约市交通局统计，共有一百五十万人次参观过现场，而今年的夏天大家只能呆在家里，大家渴望因艺术而积聚在一起的现场。因此这本书在2020年出版是很鼓舞人心的，也非常有意义的。

龙与花之歌上海书展发布会

9月25日，清影艺术空间在北京当代艺术博览会上呈现了我的个展《跳舞的人》，有三幅长轴画是纽约重新开放后的最新创作，画的是一些衣食住行的物品。

9月27日，朋友周桐和他的乐队在我的工作室里演出，这是他们乐队在纽约的首演，这是一场秘密的演出，我们只邀请了几个朋友。第二天工作室就全部刷白了，工作了两年半的工作室，疫情原因不得不放弃，选择租金便宜一些的工作室。

在工作室里的秘密演出

10月17日，由海良策划的《漫长的黎明，海盗与诗人在黑暗中吹口哨》将在布鲁克林的否画廊开幕，现场将会展出我疫情期间创作的全部《海报系列》和《小说系列》。

谢谢，我借这个机会审视了一下自己今年的工作，感觉又站在了一个节点上，可以开始新的工作了。

STAY HOME

段：如何看待今天所出现的危机，这个危机包括宏观的国家层面的危机，也有个人危机，你如何面对和处理危机？

陈：无能为力，尽力而为，量力而行。

音乐系列作品首次亮相纽约Art on Paper New York 2020

段：在今天特殊的背景中，有没有对于艺术的思考产生新的变化？

陈：没有变化。

位于纽约LIC的工作室

段：在你看来中国今天的当代艺术缺乏什么？急需要改变的现状又是什么？

陈：感觉缺乏什么、又急需改变现状，这就是很好的答案啊，但我并不觉得这有问题。

段：你对于艺术的未来判断是什么？

陈：难以预料，就像如今的世界一样变幻莫测。

疫情后第一次到访切尔西

陈栋帆（b.1982, 中国山东）

陈栋帆2008年毕业于中国美术学院，现生活和工作于纽约。陈栋帆在绘画实践中强调笔触、色彩和形式等元素的表现张力。他的创作从工作室里小尺幅的纸本，到大幅的架上布面及拼贴，再到建筑外立面的巨型壁画……不一而足。除了传统绘画，陈栋帆也常常将图书馆、商店、电影节等替代性空间作为自己的实践场所，用突破平面的绘画装置与音乐、舞蹈、行为等艺术形式相互结合，形成自己独特的平衡了叙述与写意、具态与抽象、公众与个体的绘画语言。近期主要个展包括：《漫长的黎明，海盗与诗人一起在黑暗中吹口哨》（否画廊，纽约，2020）；《被遗忘的信件2020》(站台中国当代艺术机构dRoom空间，北京，2020); 《庇护所》（圣约翰大学Yeh ArtGallery ，纽约，2020）；《肖像》（清影艺术空间，杭州，2019）；《昨夜星辰昨夜风》（否画廊，纽约，2018)；《锻炼》(清影艺术空间，杭州，2017)；《罗曼史》（否画廊，纽约，2017）；《朋克书店》（Square Peg画廊，纽约，2016）；《国王的巡游》（清影艺术空间，杭州，2015)。

陈栋帆的重要公共艺术项目有：《彩色的中山路》（纽约，2020）；《龙与花之歌》（纽约，2018）；《活着在死之前》（希腊，2016）；《幸福在哪里》（杭州，2011）；《忐忑》（杭州，2010）。此外，“陈栋帆开放工作室”参与了2018年纽约亚洲当代艺术周的官方活动；2011年，艺术家参加了瑞士巴塞尔的Liste，同年在意大利都灵的Torre Canavese参加艺术家驻地项目。2018年，陈栋帆在纽约中国城的宰也街实现了一个大型公共艺术项目，由纽约市交通局连同华埠共同发展机构联合主持。艺术家将这条总长61米的街道的地面作为画布，创作了色彩明朗的抽象壁画《龙与花之歌》。陈栋帆的创作受到了各大媒体的报道，如《纽约时报》所说，是“用画笔为整条街道绘制的一幅肖像”。此外，因为对社区文化所做的杰出贡献，艺术家分别受到了美国众议院和纽约州众议院的表彰。