「聚焦」：徐冠宇｜我们日常生活中所看到的图像，很可能是虚构的，片面的，带有企图的
![]()
{{newsData.publisher_name}}
{{newsData.update_time}}
浏览：{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}
© 徐冠宇，《暂时存在的家》，“脱缰世界“ 展览现场，2020
徐冠宇，中国出生并长大，2014年移居美国，2019年毕业于芝加哥艺术学院，现任教于伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校摄影系。他的摄影作品很好地体现了其对复杂的个人历史与身份的探索。在本届『曝光奖』评选中，他凭借《暂时存在的家》荣获冠军。
这组作品通过插入大量照片，包括徐冠宇的家庭相册、电影海报和他青少年时期收集的时尚杂志，以及他自己和其他男性的自拍，把家重新定义为一个自由与反叛的空间。在一些房间里，大小不一的照片覆盖了每一寸可见的空间，而在另一些房间里，超大号的照片被挂在家具上或天花板上。这些图像的并置，一方面指向了个人自由与全球政治之间的关系，另一方面也试图消解对立的边界。© 徐冠宇，《暂时存在的家，融合的空间》，2019评委就徐冠宇及其创作给出的评价是：“每⼀位艺术家都有创作的原点，不管这⼀原点是源于某⼀经验、⼼理还是潜意识。⽽我们乐于探索艺术家如何以⽆法预⻅的⽅式，⽤创造性的视觉语⾔与个⼈叙事进⾏沟通。徐冠宇将⼤量的图像和物理空间并置、穿插、嵌套，从⽽形成了⼀系列打破时间、空间和维度界限的精致⽽复杂的摄影装置。艺术家关注个体、家庭与社会之间的冲突，不仅提出了⾝份认同的问题，更触发了种族与⽂化的思考。” 在此次『点亮屏幕』中，大家不仅可以仔细浏览这组获奖作品的各种细节，还可以看到一组徐冠宇的最新创作《悬停》。今年，艺术家因COVID-19在芝加哥经历了四个月的封锁，以此为灵感，徐冠宇利用3D软件重现了芝加哥和上海的街道，并将其摄影作品和所收集的媒体图像分散开来，构建了一个半制图半建筑的空间。这组令人炫目的创作，表达了他作为一个在疫情期间旅居美国的外国人的无力，以及他对审查及政治权力所造成的僵局的感受与反应。在今天的「聚焦」中，我们很高兴就这两组作品，与艺术家对话，走进他的工作方式与理念。我在思考个人身份的不确定性和多元化，同时通过摄影的不确定性和多元化来进一步探讨这个问题。
PF ：首先，能否跟我们简单描述一下《暂时存在的家》的创作过程？它是如何从最初的设想慢慢发展成最终呈现在人们面前的样子的？徐冠宇：我将在不同地方拍摄的作品打印出来，放在行李箱中带回北京，随后趁我父母不在家的时候，将它们贴在墙上，家具上，不同的物体上，有的也悬挂在屋顶上。我试图通过这种方式改变家的样貌，重新用这些照片去索要自己的空间，同时也试图通过并置我儿时的家庭照片，青年时期收集的电影海报，以及时尚杂志中对我产生吸引力的图像，去重新审视自己的成长记忆，从而进一步质疑我是怎么被这些图像影响，我的欲望和意识形态又是怎么被这些文化产品所塑造的。这种通过实体空间，通过一种类似于表演，装置，雕塑的形式进行创作，其实是受到一本叫做《酷儿现象学》（Queer Phenomenology）的书的启发。这本书讲述了边缘群体在家庭及多重环境下如何周旋自己的身体，如何不得不屈服于我们所谓的常规。在此期间，由于我也在练习3D建模，所以这件作品也被一种介于2D和3D之间的思维所影响，整个作品看起来既有空间性，又有物质性。这种在空间中将影像作为实体布局的过程，也是我探索图像和空间对于我们身体、欲望和个人记忆的影响。每当我们回忆往事的时候，都是一次再创造的过程。在这个我成长的空间中，我创造了曾经不能体会到的记忆。© 徐冠宇，《暂时存在的家，父母的卧室》，2019 PF ：想必整个过程必须进行得很快，以这样的速度工作是什么感觉?徐冠宇：在有限的时间内进行创作的确非常有趣，它也成为作品表演性因素的一部分。这种快速的感觉也及时被我的摄影所记录下来。许多情况下，正是摄影使人有能力去捕捉一些暂时存在的事物，或者一些肉眼会忽略的事情。对我而言，这近乎一种隐喻或类比，即只有在快门一开一合的瞬间，我才能短暂而自由地进行表达。 PF ：这组作品包含海量的图像信息，一部分来自你搜集的图像，一部分来自你的个人创作，这两类图像之间的关系是什么？在布置环境的过程中，你是否会对这些图像进行编辑？徐冠宇：作品中所使用的图片都没有经过修改，整个作品也没有经过后期处理，所有东西都是在现实中完成的。对我而言，这件作品的表演性和在地性都同样重要。就我所使用的图片来看，我收集的那部分以主流文化产物为主，代表了“正常”。比如好莱坞式的异性恋和男性特征，或者非常美国式的个人自由、个人主义、英雄主义。他们是主流的，是不停给大众灌输的。这部份图像也都包含一种国家性的意识形态和文化输出。而我自己所创作的自拍，它们是对于之前那类图像的挑战，因为常规情况下我们无法看到诸如亚洲面孔作为主导的影视作品，艺术作品，更不要说描写亚洲LGBTQ群体的图像了。所以我将这两类图像并置，让其互相碰撞。后者颠覆前者。从这个意义上，我的作品也在思考个人身份的不稳定性和多元化，同时通过影像的不稳定性和多元化来进一步去探讨这个问题。例如，我来自中国，又在美国生活，既代表亚洲，又代表性少数群体，同时我在美国也是一个外来务工人员。因此，在作品中我的身份是可以从经济、文化、族裔、性向等不同角度切入的。与之相对应的，我希望这件作品也能在图像层面开启多个切入的可能。通过这样的方式，我想要提示出图像及其存在背后的历史和所处环境。 PF ：这组作品中其实包含两个特别矛盾的概念“暂时存在”和“家”，我很好奇“家”对你而言意味着什么？尤其当你在两种完全不同的文化中生活。这里的“家”还有哪些衍生的含义？徐冠宇：家一般被认为是一个私密的，安全舒适的，可以做自己的一个地方。当然有时候，可能我们独自的思考过程、我们的内心，也是一个家。而更普遍的认识是，家首先是一个建筑空间。我的作品就通过实体照片重新去和这个空间进行博弈，并以此去改变我对这个空间的所有权和个人记忆。对于那些不停搬家的人，家会变得越来越模糊，同时也会成为他/她不断去追寻的一个地方，尤其是在当下全球化的语境下。至于我们中国传统上讲的“大家”与“小家”，我的反思是：在讨论“小家”的时候，我们是否会被其原本的定义所桎梏，比方说一定要成立异性恋家庭，繁衍后代，又或者在父权主导的情境下生活；在讨论“大家”的时候，我们又是否会出现一种狭隘的民族主义。 PF ：在你的其他创作中，也能看到行为/表演的元素，为什么痴迷这种创作手法？徐冠宇：是的，我之前几个项目都有一定的表演性，不管是我拍摄自己的死亡，去忍受冰天雪地的环境，还是我拍摄类似于电影场景的图像，呈现具有个人能动/干预的空间。在我看来，行为表演能够很好地帮助我去提醒观众，我的作品不是中立的，而是制造出来的。就如同那些平常流传在网络上的照片/新闻配图/电影图像，它们可能都有一个意识形态在背后主导。比方说像《复仇者联盟》这样的影视作品，它实际上是由美国政府投资的，你所看到的高科技装备和酷炫的场景，它的背后都有政治力量的干预。我希望观众能够认真思考我们日常生活中所看到的图像，它们很可能是虚构的，片面的，带有企图的。 PF ：在此次线上展览中，你还呈现了一组最新创作《悬停》，这是你因COVID-19在芝加哥经历了四个月的封锁之后所创作的最新系列。作品通过3D软件重现了芝加哥和上海的街道，同时还充斥着你的摄影作品。这组新作把摄影从二维带入到三维，这个想法从何而来?徐冠宇：我总是在思考平面摄影的局限性，比方说一张照片很可能会片面地代表一个人，一件事、一个环境、一个空间，一片风景……一张照片也可能是剥离历史，剥离当下的一个瞬间。从这个角度，我希望能制作更复杂的图像，让我的作品具有一定的语境/上下文。同时使用3D建模软件也非常有趣，因为3D建模也会运用许多摄影语言：它需要设置虚拟相机，需要布光，这都与我熟悉的摄影棚很像。由此，我开启了从二维到三维的实验，并且我也一直认为当代摄影并不只是摄影，它总是和绘画、雕塑、装置等其他媒介紧密相关。它也被达达或观念艺术所影响。所以在未来，它势必越来越多元。 PF ：你的创作与你的生活、经历息息相关，但创作绝不是生活的复刻。那么，保持怎么样的距离才是恰当的？除此之外，你的作品中也包含许多重要的议题，然而摄影是否真的有能力改变人们对身份、国籍、性别、移民、民族主义等问题的看法？徐冠宇：是的，我的作品大多带有自传性，但我也将个人与社会直接关联在一起。至于距离，我觉得没有什么恰不恰当，毕竟每个艺术家的工作方式不一样。就我的作品而言，我觉得最起码它是可以传达我想表达的信息的，而能否改变他人的观念与看法，我想这是在讨论中产生和发生的事情。我可能永远无法说服一个激进的川普支持者，我也永远无法说服一个抵触外来人口的本地都市人，但这并不代表我会停止创造艺术作品去对这些现象进行讨论。因为在很大程度上，艺术就是一个讨论的媒介，它既可以关于视觉，也可以关于历史与人文……它所能囊括的话题很多。而只有强权暴政才会阻碍艺术表达、质疑和思考的自由。 PF ：你认为自己是一个摄影艺术家，还是一个正在使用摄影媒介的艺术家?徐冠宇：我想没有必要去界定和分类。我是艺术家，我会拍照，我也会将图像作为自己的媒介去使用。 PF ：获得『曝光奖』之后，你的职业生涯发生了哪些值得分享变化？你会对下一届奖项的申请者给出哪些建议？徐冠宇：很感激『曝光奖』给我这次在国内分享创作的机会。得奖之后，我也获得不少媒体的采访，这些都让更多人关注到我的作品和我想传达的想法。我期待看到下一届申请者带来真诚且具有思考性的作品。
© 徐冠宇，《暂时存在的家，变动的空间》，2019
© 徐冠宇，《暂时存在的家，世界里的世界》，2019© 徐冠宇，《暂时存在的家，打开的衣橱》，2019
© 徐冠宇，《暂时存在的家，复生的卧室》，2019
© 徐冠宇，《暂时存在的家，自由在边缘》，2019
© 徐冠宇，《暂时存在的家，破裂的空间》，2019
高台当代艺术中心是中国新疆地区第一家国际艺术中心和当代画廊。作为一家社会企业，高台的成立愿景是以文化艺术实现跨区域和跨议题的对话，并推动新疆本土文化艺术事业的交流发展。 高台首个空间位于乌鲁木齐时代广场。其创始人马星出生成长在新疆，毕业于清华大学和中国人民大学，持有新闻学学士和国际事务管理硕士学位，是苏世民学者和亚洲协会青年访问学者，曾在北京、纽约、迪拜和日内瓦访学及从事非营利组织管理、政府咨询等工作。 目前，高台主要代理和关注中国新疆和丝绸之路沿线地区的当代艺术家，以及有关文明互动，可持续发展和性别有关议题的当代艺术创作。
如果您对艺术家创作感兴趣，
可联系马星, info@gaotaigallery.com,
+86 15501010126
点击高台当代艺术中心，即可了解更多
『点亮屏幕』：“ 曝光奖2020 ”
时间：2020.09.11 - 10.09
地点：扫描二维码或点击阅读原文
参与艺术家：
徐冠宇（高台当代艺术中心，乌鲁木齐）
瑟米尔·陶迪（绝版影像馆，新竹）
周一辰（MiA Collective Art，纽约&北京）
邹京耀（L.A.P. Gallery，武汉）
罗兰·比尔曼（世界画廊，香港）
郑芳（时光空间，北京&郑州）
玛丽莎·克里安格瓦特·福尔摩斯（Unit 17，温哥华）
张云峰（西画廊，兰州）
马海伦（高台当代艺术中心，乌鲁木齐）
关于影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS Shanghai
作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国大陆国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平台』（Platform）、『在场』（Staged）及『连接』（Connected）四大版块，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和公众项目版块。
关于世界摄影组织
World Photography Organization
世界摄影组织是摄影活动的国际性平台，覆盖180多个国家。我们的目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。我们与全球的个人摄影师和行业领先的合作伙伴都建立了长久的纽带，为此我们引以为豪。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，包括：2020年第十三届的全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，当地会面、讲座，以及专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会。欲知更多详情，请访问 www.worldphoto.org。
以上内容来自「PHOTOFAIRS影像艺术博览会 」
了解更多资讯，浏览官网 photofairs.org
微信：搜索公众号 “PHOTOFAIRS影像艺术博览会”
微博：weibo.com/photoshanghaicn
Instagram：instagram.com/photofairs
欢迎分享，留言交流。转载请注明出处。
{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
分享