kurimanzutto展讯 | Siembra 9 - Biquini Wax EPS：终获自由/放任-通行

Siembra（播种）是一个开始于2020年2月的展览计划，并会根据当下境况持续延长。画廊空间被分成七个独立的房间，画廊代理及初次合作艺术家、团体和艺术项目将分别占据不同的房间，并在其中恣意表达。每个项目都是独立的，它们的时间跨度均由各自的创作过程所决定，而非强合给定的日期或预设的创作期限。它们碰撞出的巧合仿佛农业播种期一般相互交织。

Siembra将画廊打造成一个充满可能性的空间，一个时间和空间以不同的速度逐步、同时，并以不同的速度相联系的场域。在这里，交叉授粉、思想涵育和多样性的实验交相汇聚，以期创造收获。

在我们逐渐从隔离中回归之时，kurimanzutto很高兴能邀请两家画廊共同加入Siembra。Salón Silicón画廊将会继续推进其创作项目“性”（SEX）——它将在此分蘖成三个不同的子轴：“性玩乐”（SEXplay）、“性工作”（SEXwork）、“性创伤”（SEXtrauma），每个部分都将在2020年内举办额外的表演和工作坊项目。Galería Agustina Ferreyra画廊将带来它们深具标志意义的群展项目：首先是赫尔斯·卡布雷拉（Geles Cabrera，墨西哥城，1926年）和道尔顿·加塔（Dalton Gata，古巴圣地亚哥，1977年）；其次是艾德·米洛里提（Ad Minoliti，布宜诺斯艾利斯，1980年）和Zadie Xa（温哥华，1983年）；最后是乌尔里克·洛佩兹（Ulrik López，墨西哥城，1989年）和拉米罗·查韦斯（Ramiro Chavez，阿根廷科尔多瓦，1979年）。

第一阶段（2020年2月8日起）

• Siembra 1：梁慧圭（Haegue Yang）— “装扮工具/兼容图腾”（Dress Vehicle / Eclectic Totemic）

• Siembra 2：加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）— “环球艺术圣烛”（Veladoras Arte Universal）

• Siembra 3：爱德华多·阿巴罗（Eduardo Abaroa）— “藏家系列”（Collector’s Series）

• Siembra 4：丹尼尔拉·罗塞尔与嘉伦·杰克逊（Daniela Rossell and Galen Jackson）— “联网电脑”（Computer with an Internet Connection）

• Siembra 5：温蒂·卡布雷拉·卢比奥（Wendy Cabrera Rubio）— “泛美艺术沙龙”（Salón de arte panamericano）

• Siembra 6：Dr. Lakra— “无题”（untitled）

• Siembra 7：密涅瓦·奎瓦斯（Minerva Cuevas）— “山的故事，国的历史”（The Story of a Mountain, the History of a Country）

第二阶段（2020年9月7日起）

• Siembra 8：帕布罗·索勒·弗罗斯特（Pablo Soler Frost）— “绘画室”（Drawing Room）

• Siembra 9: Biquini Wax EPS— “终获自由/放任-通行”（Sa la na, a yuum, iasis/laissez faire-laissez passer）

• Siembra 10：索菲亚·塔博厄斯（Sofía Táboas）— “阈限”（Liminar） 

• Siembra 11：卡洛斯·阿莫拉莱斯（Carlos Amorales）

• Siembra 12：米格尔·卡尔多隆（Miguel Calderón） 

• Siembra 13：Salón Silicón画廊 — “性（性玩乐、性工作、性创伤）”（SEX (SEXplay, SEXwork, SEXtrauma) ）

• Siembra 14：Galería Agustina Ferreyra画廊— “赫尔斯·卡布雷拉与道尔顿·加塔；艾德·米洛里提与Zadie Xa；乌尔里克·洛佩兹与拉米罗·查韦斯”（Geles Cabrera and Dalton Gata; Ad Minoliti and Zadie Xa; Ulrik López and Ramiro Chaves）

kurimanzutto将在Siembra 9带来艺术家团体Biquini Wax EPS (BW/EPS)的“终获自由/放任-通行”（Sa la na, a yuum, iasis/ laissez faire–laissez passer）。这个多媒体装置是对墨西哥1986年至1996年间经济自由化政策的嘲讽寓言。在作品中，世界上第一头虎鲸明星庆子（Keiko）的解剖作为一个客观场景化的诗意容器，将其残骸转变为展示都市物质文化的博物馆。这头海洋巨兽的遗骨制作的消化环境，经济上强有力地隐喻了新自由主义的政策是如何以晚期资本主义相合的方式交织于拉丁美洲的独特语境。

本作品部署了三层叙事。第一层代表了庆子1986年到1996年被囚禁于墨西哥探险王国游乐园（Reino Aventura）期间的生活事件。第二层则呼应了墨西哥在确立新自由主义制度关键年份的政经历史。

而最后，第三层叙事则重新梳理了庆子与大众文化实例之间的关系，而那些例证呼应了这种海洋的——或经济的——巨大开放性。这三层语域通过幻想威利/庆子的自由，一同提出了一个关于墨西哥垄断性的经济自由化的隐喻形象，以打断自由市场乌托邦的幻想并探索其后续崩溃的方式，狠狠嘲笑了所谓的“后现代拼贴”。

本装置曾在巴黎东京宫展出，是由玻璃钢制成的虎鲸复制品，长约七米——与庆子的真实大小相若——内含一系列由可塑泡沫制成的雕塑，代表了与它在墨西哥度过的十年时光有关的物件。这些物件让时间被呈现为那个年代流行文化与电视消费的指涉——它将庆子转化成威利（电影《人鱼童话》中的虎鲸威利即由真实的虎鲸庆子扮演），一种出口的商品，同时也是资本主义自由的理想典范。

本作品还包括一件双频影像：在其中一频中，一个snapchat平台上的滤镜面具形象代表了庆子，并用鲸鱼的语言对自己进行了采访。另一频则播放了《人鱼童话》中的标志性场景，也正是这部好莱坞大片让这头虎鲸成为全球闻名的明星。[影像链接（Vimeo）：https://vimeo.com/375998767]

这些物件让时间被呈现为那个年代流行文化与电视消费的指涉——它将庆子转化成威利（电影《人鱼童话》中的虎鲸威利即由真实的虎鲸庆子扮演），一种出口的商品，同时也是资本主义自由的理想典范。

For Siembra 9, kurimanzutto presents Sa la na, a yuum, iasis/ laissez faire-laissez passer by the artist collective Biquini Wax EPS (BW/EPS). This multimedia installation is conceived as a parodical allegory of Mexico’s economic liberalization between 1986 and 1996. Here, the anatomy of Keiko —the first superstar killer whale— operates as the vessel of a poetic and objectual scenification that turns its carcass into a museum populated with material urban culture. This digestive environment, fashioned from the remains of the maritime beast, is a powerful economic metaphor of how neoliberal policies intertwine with a Latin American context proper to late capitalism.

A three-level narrative is deployed by the piece. The first level represents Keiko’s life events from 1986 to 1996, during his captivity in Mexican amusement park Reino Aventura. The second level corresponds to Mexico’s political and economic history, during the key years for the establishment of neoliberalism.

Finally, the third level recovers Keiko’s relationship with instances of mass culture that echoed this oceanic —or economic— openness. Together, these registers propose a metaphoric image of Mexico’s captive economic liberalization through the idealization of Willy/Keiko’s freedom, effectively enabling a parody of the “postmodern pastiche” by interrupting the idea of free market utopia and exploring its successive collapse.

The installation, previously presented at the Palais de Tokyo, is constructed with a fiberglass replica of a 7-meterlong orca —similar to Keiko’s real-life size— that contains a series of sculptures made with malleable foamy, representing subsets pertaining to the 10 years that the whale spent in Mexico. Through these objects, time is presented as references to pop culture and television consumption of the period —a medium that transformed Keiko into Willy, an export commodity and ideal of capitalist freedom.

This work includes a two-channel video: in one channel Keiko, interpreted by a mask designed in the snapchat platform as he performs an interview with himself, vocalized in the cetacean language. The second channel shows iconic scenes from Free Willy, the Hollywood movie that launched the killer whale into global stardom. (video url on Vimeo: https://vimeo.com/375998767)

Through these objects, time is presented as references to pop culture and television consumption of the period —a medium that transformed Keiko into Willy, an export commodity and ideal of capitalist freedom.

Biquini Wax EPS不是艺术团体，不是合作社，不是画廊，不是艺术空间，不独立，不商业，不是一栋房子，不是美术馆，不是美容院，不是蜜蜡脱毛店，不是慈善赌场，不是手术室，不是速溶咖啡的考古遗址，不是口袋妖怪大会，不是墨西哥城市民，不是电视或者Netflix股东。它不是一摩尔粒子，不是网吧，不是永久鼻，不是你自己语言的摇滚，不是社交公司，不是没有热水的旅社，不是永久工厂，不是锻炼腹肌的app，不是长久的夜店，不是针尖上的电影院，不是没有投影仪的后文字卡拉OK，不是符号积累的自由职业社，不是库埃纳瓦卡的按摩浴缸，不是沙漠里的读书会，不是你手机里的公共空间，更不是在认识论上自我防御的音乐团体。它不是没有经文的寺庙，不是白天的波西米亚之夜，不是眯着眼睛看到的巴洛克经济体系的另一个污点。但它很有可能是以上任一选项，被由一群永无止息兜售货物的海龟产生的热能驱动的搅拌机离心混合。

Biquini Wax EPS is not a collective, it's not a cooperative, it's not a gallery, it's not an art space, it's not independent, it's not a business, it's not a house, it's not a museum, it's not a beauty salon, it's not a waxing room, it's not a charity casino, it's not an operating room, it's not an archeological site of instant coffee, it's not a Pokémon convention, it's not Chilango, it's not a TV nor a Netflix shareholder. It's not a particle of mole, it's not an Internet café, it's not a 4ever nose, it's not rock in your own language, it's not a social engagement company, it's not a hostel without hot water, it's not an infinite factory, it's not an app for abs, it's not a long nightclub, it's not a cinema on the head of a pin, it's not a post-literate karaoke without a projector, it's not a freelance agency with symbolic accumulation, it's not a jacuzzi in Cuernavaca, it's not a book club in the desert, it's not a public space on your cell, much less an epistemic self-defense music collective. It's not a temple without scriptures, it's not a bohemian night during the day, it's not another stain on the baroque economy from a squinting point of view. But it could very well be any of the previous options, centrifuged in a blender that works thanks to thermal energy produced by a swarm of turtles peddling non-stop.

“Siembra/播种”是kurimanzutto始创的展览计划。它希望每个展览都遵循自己的节奏，以此反映出强调生物多样性、生长节律的可渗透性、以及多样化种植的重要性之后，农作物的生长节奏。这些要素都是永续栽培——为了实现各方利益而尊重并明智地开发土壤——所必需的。本画廊中开展的这项试验，把参与到这个长期生态系统中每位艺术家创作过程的独特性，放在重中之重的位置上。

就像不同的物种共享同一片土地、同时又反过来滋养它，以此实现物种之间的互补一样，Siembra的各个展览共同栖居于画廊空间之中，对它们所塑造同时又居于其中的语境做出回应。Siembra展望一个生物多样而深具活力的景观。在此，不同的时间框架汇聚交融，并被各种观念、思想的多孔性所滋养，而不必期望某种预定的结果。画廊将被划分成7个各自独立而又相互关联的空间，加入项目的艺术家将在其中举办自己的展览。每个展览计划的周期都将由艺术家彼此的创作过程决定，并将共同创造各种纯乎偶然但又丰饶肥沃的精神连接。

Siembra is the project with which the gallery proposes an exhibition rhythm of its own, one that reflects the pace of the crop by emphasizing the biodiversity, permeability of periods of growth, and the importance of variety, all necessary in permaculture: the intelligent and respectful use of the soil for the benefit of all. The experiment in the gallery prioritizes the particularity of the creative processes of each of the artists participating in this long-term ecosystem.

Just as different species complement one another by sharing the same soil and nourishing it in return, the exhibitions within Siembra cohabit the gallery and respond to the context in which they are being developed. The project puts forth a biodiverse and vibrant landscape in which various timeframes converge and become nourished by the porosity of ideas, without the expectation of predetermined results. The gallery is divided into seven independent and interconnected spaces where individual exhibitions of the artists who will be joining the programming will be on display. Each artistic proposition will have a distinct duration depending on the artist’s process and will serve to create fortuitous and fertile mental connections.