央美廊坊馆2020年度大展丨用生命去爱的“马克·夏加尔”来了

马克·夏加尔中国首展中央美术馆学院美术馆廊坊馆展厅图 

一场关于生命、关于梦幻、关于爱与诗的精神盛宴今日亮相中央美术学院美术馆廊坊馆（以下简称“央美廊坊馆”）。作为央美廊坊馆预热运营期的展览，首个国际性特展“马克·夏加尔 中国首展”横跨1925年到1981年将近60年的时空，展现艺术家活跃在不同作品型态与媒材的创作，以及贯穿其一生的永恒主题——爱、乡愁以及深植于民族特色的信仰。此次展览由“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、“拉·封丹寓言”、“诱惑巴黎”、“信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块组成，共将展出155件作品，涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。

爱、乡愁、神奇世界与马戏团

色彩、美学和象征性是夏加尔艺术的根本。展览的第一部分将集中呈现马克·夏加尔的19件唯一性作品，包括了油画、水彩画、水粉画、坦培拉以及综合绘画等艺术形式，将艺术家一生创作中最受瞩目的三个主题——“爱”、“乡愁”和“马戏团”在展览开篇即全面呈现。

月亮花束或白色海芋，综合材料绘画，油彩、水粉、布面，100x73.4cm，1946

爱情与乡愁，是夏加尔艺术的基调。如果说爱情是玫瑰的色彩，如花朵般灿烂；那么乡愁便仿佛是土地的色彩，借着回忆的影像，浮现在他的画作之中。在展出的作品中，这位梦幻色彩的缔造者，把强烈浓郁的色彩融入到立体主义的空间构成中。夏加尔持续构筑着他的经典主题：爱的色彩、乡愁的深沉、马戏团的荒诞与欢乐……一个充满梦幻和诗意的抒情世界。

夏加尔出生在俄国维捷布斯克一个犹太人家庭中，父亲以卖鱼为生，生活虽悲苦，但在他的记忆里，故乡是那么神秘、美好，如梦境一般。35 岁时，夏加尔写下了那本可爱的但并非完全属实的自传《我的一生》。他用很大篇幅回忆家乡的房子，描写姐妹们的天真烂漫和叔父们的古怪。虽然家乡贫穷落后，却激发出画家无穷无尽的想象力，成为其灵感迸发的源泉。 “马戏团”总是出现在他的作品中。马戏团是一个带有象征意义的主题，它象征着漂流的人生中成员奇特的大家庭的相濡以沫，也反映了身为犹太人的艺术家远离家乡的流浪者情怀。在音乐和杂耍之间，嵌入了艺术家关于爱情与浪漫的想象，将流浪民族、

波西米亚式的命运揉和在作品中，带着淡淡的忧愁却焕发着更多欢乐的色彩。

经典蚀刻版画：拉·封丹寓言

作为版画家的马克·夏加尔，其实一直被评论界和研究者稍稍忽略。夏加尔一生的创作，其实有相当大的精力和兴趣在从事版画艺术的创作，包括蚀刻版画、石版画、木刻版画等。因为由版画这种艺术形式所连接的是他对其他艺术领域的广泛兴趣和探索， 比如文学、历史、表演艺术等等。而他为《拉·封丹寓言》创作的这一套蚀刻版画是他最伟大的代表作之一。

拉·封丹寓言 - 出卖智慧的傻子，手工彩色蚀刻，29x23.8cm，1927-30-52

1923年，夏加尔再次回到巴黎，他与画商和出版商安布鲁瓦兹·沃拉尔（Ambroise Vollard）建立了富有成效的关系。在沃拉尔的邀请下，夏加尔为17世纪法国经典名著拉·封丹的《寓言集》创作插图。全套共计105件插图作品（含卷首部门）全部呈现，是本次展览的又一亮点。 拉·封丹是17世纪法国古典文学的杰出代表，拉·封丹寓言与伊索寓言、克雷洛夫寓言诗一起，构成了世界寓言作品中最高的三座丰碑，成为全人类的精神财富。三个世纪后，画家夏加尔用天马行空的想象和跳跃的色彩为《拉·封丹寓言》赋予了新的生命。

他画出上百张水彩草图，因为受限于技术而改用黑白蚀版，选择部分作品上彩，自由展现法国乡间特色，成为色彩的绝佳实验，大获好评。

信仰的力量：圣经系列

版画贯穿夏加尔整个艺术生涯，他不仅是一位媲美马蒂斯的色彩大师，而且也是20 世纪技巧最为娴熟，也最多产的版画艺术家。

《圣经系列》是出版商和夏加尔之间的另一个重要的合作项目。神圣的经文使夏加尔重新联系起他的出身，他的本质，他在犹太社区中的童年，以及他的爱和兄弟情谊。 从夏加尔还是个孩子时，宗教和圣经就一直伴随着他的生活。他多年来一直在考虑对《圣经》进行研究，这在他的书信和著作中得到了证明。

法老面前的摩西和亚伦，手工彩色蚀刻，28.6x23cm，1931-39-52-56-58

他在《圣经》上的雕刻反映了他的信仰、他的活力、照亮他的强烈的巴勒斯坦之光和他所获得的精神力量。他曾说：“《圣经》就像是自然的回响，而我努力传递着这种神秘。”该项目分两部分进行。第一组是 1931 年至 1939 年间创作的 66 幅版画，但这一部分由于沃拉尔的突然死亡而被提早结束。后来，一家希腊出版商接收了该计划的第二部分，共 105 幅。这本书分为两册于 1956 年在巴黎出版。

诱惑巴黎

夏加尔年轻时在巴黎就已经尝试各种版画形式，但越到晚年他越偏好石版画。他在石版这种材料的特色中，寻找到与他绘画风格贴合的表现方式，也因为石版这种材料， 让他找到延伸绘画的一个凭借。本次展览展出的石版画作品是艺术家晚年定居南法时期的《巴黎系列》作品。

巴黎(镜子后面) ，石版印刷，28×38cm，1954

《镜子后面》（DERRIERE LE MIROIR）是夏加尔献给他心爱的城市巴黎的一套石刻版画作品（于1954年出版）。本次展览展出该系列的11件作品，它通过丰富多彩的图像，象征性的元素——埃菲尔铁塔、万神殿、巴黎圣母院、卢浮宫等构筑着艺术家对“第二故乡”巴黎的情感。

生命的终点是一束花

夏加尔对花束的钟情和情感的寄托，是延续在他一生的创作之中的。他曾说“生命 的终点是一束花”，将自己对人生和生命的态度投射到对花束的日常观察和描摹之中。展览进入尾声，在该部分精选出了 6 幅精彩的花束主题的唯一性画作作为艺术家抵达生命尽头的感悟。亦是展览最后希望带给观众积极而上的生活态度。

在花束作品里，显现着夏加尔在色彩以及构图方面的独特风格。幸福的世界永远少 不了花团锦簇的缤纷色彩，也是他渲染神秘氛围与浪漫气息的元素，更是永不凋零的艺术人生。

玫瑰花束，综合材料绘画，水粉、水彩、黑色铅笔、彩色铅笔 、纸，70.5x52.3cm，1930

本次夏加尔展览是近半个世纪以来国内最大规模的作品展，也是央美廊坊馆2020年度大展。展览由中央美术学院院长范迪安担任总策划，中央美术学院美术馆馆长张子康及玛丽亚·多洛雷斯（Mme Miria. Dolores）担任策展人，马克·夏加尔委员会 (Comité Marc Chagall) 作为作品授权认证机构，展陈设计由在国际特展展陈设计方面具有丰富经验的中法设计事务所IDEAA3提供。云集一流艺术力量，共同打造国际级精品展览，为央美廊坊馆在预热运营期间提供高品质展览内容。

同期，美术馆将展出由王春辰策划的“大千气象——中央美术学院美术馆精品展”，展览以中央美术学院美术馆藏品为线索，梳理中国传统绘画，聚焦18世纪中期到20世纪前期的中国绘画求变之格局。展出作品包括徐操《雀屏中选图》、任熊《瑶池祝寿图》、齐白石《菊酒延年》、张大千《仿王蒙山水》、《檞树双猿图》等，通过这些经典绘画作品的展示，使广大观众对这一时期中国传统绘画的发展与变革有较为深刻的了解。丝绸之路国际文化交流中心内同期另有“teamLab 未来游乐园＆与花共生的动物”项目，为廊坊本地观众带来绚丽的沉浸式互动体验。

关于中央美术学院美术馆廊坊馆 / 新绎美术馆

中央美术学院美术馆廊坊馆暨新绎美术馆，位于京津冀核心城市廊坊市，由中国清洁能源企业新奥集团与中央美术学院联合成立。美术馆建筑面积超过60000平方米，展览面积近20000平方米，共有14个专业标准美术馆展厅，配有恒温恒湿系统与专业级安防设备，具备国内一流的艺术作品展陈能力，能满足各类专业艺术展览需求。

央美廊坊馆将作为央美美术馆学术拓展战略的重要部署，充分发挥美术馆集群优势，追求当代艺术创作、当代美学设计的学术探讨，寻求中国当代艺术与设计领域的国际化交流与合作。通过艺术展览、学术研究、系统收藏、艺术教育、国际艺术论坛等一系列国际化的运营，整合国际策展人与艺术机构资源，构建集创新、开放、多元、跨界于一体的国际化艺术交流平台，致力于打造成为中国北方地区最具艺术影响力、最具公共文化服务能力的民办非盈利美术馆。

美术馆位于京津冀核心城市廊坊市，所在母体建筑为丝绸之路国际文化交流中心，是一座集展览、演出和多业态活动的综合性文化机构。建筑由日本设计师千鸟义典设计，距离北京大兴国际机场26公里。该丝路中心秉承“艺术生活化”的使命，致力成为京津冀地区文化艺术高地及东西方国际文化艺术交流的重要引擎。

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