新展预告丨陈小丹 崔旭联合个展

艺术与设计发展至今，其界限越来越模糊，我们称赞设计里的艺术表达，也惊叹艺术里的设计法则，艺术与设计似乎越来越走向了相互成就与影响的道路。

原·美术馆的“Design +”展览品牌，正是希望在平面、工业、家居甚至建筑等领域，发现那些在人们日常生活中将艺术与设计进行巧妙结合的产品或作品，并将它们呈现出来，期望基于简单易懂的设计感，以及高于日常的艺术性，给人们的日常以惊喜、以启迪。而这种启迪不仅仅是对于大众的美学美育，也是对更多的艺术家、设计师的灵感激发。

开馆至今，基于Design + 的展览品牌理念, 我们已经成功举办了“从设计出发：孙初&.殷九龙设计展”(2019)、“百年摩登的密语：欧美古典内衣臻品展”(2018)、“感观再造：东方再造物”(2017)等与设计美学相关的展览。

今年，原·美术馆“Design + ”即将为大家呈现来自艺术家陈小丹和崔旭的联合个展。

雕塑与装置艺术家陈小丹的作品中，“花”与“骨头”是其最具辨识度的艺术符号，早期以陶和瓷为主要材质，之后辅以渔网、皮草、中国纸、树枝、动物骨骼…….这些材质通过陈小丹之手幻变出难以框定的形态与体量。花的柔美脆弱，骨头的粗粝暴虐，皆在细微宏大之处淋漓尽现。正如个展主题“盛开—内向”，看似冲突却又真实共生的力量，即将在展览现场呈现。

雕塑艺术家崔旭集中于木器的研习与创新，本次个展版块名为“开启关于木的另一种想象”，一切始于“木”，但不止于“木”。一方面将木的“物性”发挥至极致，同时又跳脱加以跨界的方式玩出新的花样。艺术家黄鹿和肩硬机构的加入，更是为本次始于“木”的展览增添全新的视觉与交互体验。

“花”与“骨头”，关于木的“本我”与“跨界”，看似难以链接起来的关键词却在本次展览中联合呈现。跨越艺术家性别、作品材质、形态、类别，我们最终看到的依然是关于设计与生活的感悟，以艺术家的灵光和巧思为引线，带动的是对每一位观展者的触动，对大众思想的启迪，这正是Design + 的意义所在。

“骨头是死亡也是坚强，

梅花、蝴蝶是脆弱也是重生。

生死交相辉映，欢乐与悲怆共存，

生命很脆弱，生命很顽强。

这是一个半生前的约会，让我们共赴这个盛宴。”

——陈小丹

陈小丹是能够将生命的脆弱与力量在作品中交织并置、互为砥砺又互为依存的艺术家。她创造出一种属于其自身的尖锐、鲜明而有力的艺术语言，在她的作品中，脆弱与柔美、残酷与荒凉的意象会形成华丽而奇异的对比，生命与死亡的轮回也总是显得如此自然与不容回避。

生生不息 

单频影像 8分钟 2016

盛开—骨头系列2005 作品2号

瓷 50cm×40cm×15cm 2005

盛开—碑系列2020 作品2号 

腐蚀铝板、电机、骨头 

尺寸可变 2020

盛开—长城 2011

陶、骨头、植物

尺寸可变 2011

生命的变迁在小丹的作品中被各种诗意的组合呈现出来，让她成为中国当代艺术家中不多见的一位执着地用作品讨论哀悼与死亡的艺术家，而她选用的这些具有强烈个人色彩的媒介和表达：骨头、蝴蝶、火砖、炭化、陶土捏制的花瓣、植入宣纸中的残荷…这些凝聚着她艺术创作中的核心表达与她的个人生命体验的再现，为我们打开进入她的世界观和人生观的窥视镜：宏大与细腻，死亡与再生、可怖与可爱，它们在小丹的作品中矛盾地存在着。

“强调‘木’的本体价值，

以此发现其材质在形式层面的多种可能性。

而非像传统木雕那样，

仅仅将‘木’看作是逼真模仿物象的媒介。”

——尹丹

崔旭个人工作方向集中于木器的研习与创新，多年来坚持以工匠的态度、设计的维度、艺术的角度为出发点，运用融合跨界的工作方法，唤醒人与物之间的情感交互，为日常之物塑造更多的可能性。他将生活中的感触凝结于材质之上并以物的形式呈现于大众面前，期待自然的木器之美能够给生活带来更多新意。同时也希望“木”能够以独有的角度介入艺术与生活，自然与日常。

像

橡木多层板、铝、镜面箔、显示屏

2900mm x 2700mm x 2600mm 2020

形

白蜡木、胡桃木、樱桃木、红花梨、铝

尺寸可变 2020

流

黑柿木、人造石、铝

尺寸可变 2019

镜

橡木多层板、综合木材、镜面箔

400mm x 2400mm x 2300mm 2020

本次展览基于品物集对于木的多年研习与实践，将材质语言从实用功能中抽离出来，并以互动多媒体的形式进行加强，营造出介于器物设计展、互动多媒体展、主题艺术展的全新展览形式与互动体验。

崔旭还为本次展览特别定制了限量版周边——木制鹅卵石交通卡。通过具备NFC(近场通信技术)功能的重庆城市畅通卡芯片的植入，木制鹅卵石能够实现搭乘重庆轨道交通等城市服务。

除此之外，这枚木质鹅卵石更为重要的角色，是本次展览的一部分——通过三维空间定位芯片的植入，此款木制鹅卵石可以实现观展人的空间方位感应及定位，以此为联动方式构建独立观展个体与作品的互动关系，包括与作品的距离感应、速度感应等。

带上这枚木质鹅卵石靠近展品，看看它会带来什么神奇的变化。

此次限量定制版周边，在预售期间购买将支持添加免费的刻字服务，可在购买链接内备注你所需要镌刻的文字。（中文4个字符以内，英文限一个词组）

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原价：128元（展览现场购买）

预售价：98元（含展览门票一张）

数量：限量50枚

向内盛开，向外探索

这是一次重新与自然平和对话的机会。

如果说艺术创作是感知世界的方式，那么创作材料则是认识世界的途径。花与骨、温润的木……都是一个感性和情感的装置，就像意识和身体的相互依存，呈现一种可以产生通感的治愈性力量，它们互相融通，在两种文化间产生共鸣。

艺术被海德格尔形容为一种正在发生的事件，它源于艺术创作者和观赏者之间的共鸣。

陈小丹和崔旭两位艺术家以不同的方式打开对于万物初始的不同理解，去寻找和感知内在与外在、物质与精神世界存在的方式。

他们透过艺术的感官之美传达生命的力量和对自然的感悟，以此触发观众回归自我，回归自己和世界的关联。