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境山 | 在贝多芬的音乐中遇见莎士比亚

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境山 | 在贝多芬的音乐中遇见莎士比亚贝多芬音乐莎士比亚本文原作者境山剧场音乐季基因三重奏组乐季崇真艺客

* 本文转载于“古典纵横”，有删改，已获原作者授权

即将开启境山剧场2020全贝多芬音乐季的基因三重奏组，将在乐季开幕的第一晚演出贝多芬的钢琴三重奏《幽灵》，这部作品与后来更为知名的《大公》一道，被认为是钢琴三重奏领域中最经典的两部作品，其地位犹如贝多芬的小提琴奏鸣曲《春天》和《克莱采》。往大的方面说，这两部钢琴三重奏在贝多芬必听的作品之列，钢琴三重奏组合演奏艺术的“白朗峰”（Montblanc）。

写给知己的作品

如果贝多芬的朋友和传记作者安东·辛德勒（Anton Schindler）是可信的，那么大约在1803年，作曲家遇到了年轻的玛丽·艾尔多迪伯爵夫人（Countess Marie Erdödy）。玛丽是一位多才多艺的音乐家，也是维也纳最著名的音乐沙龙之一的女主人，随着时间的推移，她成了贝多芬的知己。作曲家本人称她为“告解神父”，据罗曼·罗兰说“没有人能够如此接近贝多芬的内心深处”。

Countess Marie Erdödy

1808年，当贝多芬将他的两首钢琴三重奏（Op.70）献给玛丽伯爵夫人时，他正处于创作旺盛期，第五和第六交响曲的首演使贝多芬的声名达到了顶峰。这一年的12月10日，这两首钢琴三重奏首次在埃尔多迪沙龙私下演出。

贝多芬写给玛丽的信，在信中贝多芬对玛丽表达歉意，说答应了要送她的一首新作品，却迟迟没写好，让对方等了好久。

与古典主义渐行渐远

虽然贝多芬从没有真正抛弃古典主义的和声语言，但他中期的作品，不管是从作品的规模还是情感深度的方面，都已经与古典主义的审美渐行渐远，取而代之的是他独创的风格。也是从这个时候开始，贝多芬的作品已经变得不再适合由业余的贵族演奏者们弹奏，即使是当时期最顶尖的乐器演奏家，也并不见得轻松拿下。

因此，与之前的许多室内乐作品所不同，被题献的贵族并未参与到演奏队伍当中，而是由三位全职音乐家：贝多芬本人、小提琴家伊格纳茨·舒潘兹格（Ignaz Schuppanzigh）和大提琴家约瑟夫·林克（Josef Linke）共同完成这部作品的首演。

贝多芬在钢琴前，© Corbis

“幽灵”以活泼的快板和轻快的节奏开始，很快就由弦乐演奏的抒情第二主题回应。在尾声之前，发展部使用这些主题和节奏材料作为模仿、重复和对比动态的基础，对钢琴家的技巧要求极高，毫无疑问，在当时应该只有作为全欧洲最杰出钢琴大师的贝多芬本人能胜任这个声部的演奏。

“音乐界的莎士比亚”

中间的慢板乐章，就是“幽灵”这个别称的出处，别称是由贝多芬的学生卡尔·车尔尼起的，气氛诡异的和声，被他形容为“恐怖而鬼魅”，还说它“好像来自冥界的幽灵”，让人不由得想起《哈姆雷特》中鬼魂的第一次出现。

贝多芬 Op. 70 的手稿

车尔尼的这番话是有根据的，因为贝多芬是莎士比亚的狂热读者，某些同时代的人称他为“音乐界的莎士比亚”。传记作者辛德勒曾向贝多芬询问《f小调钢琴奏鸣曲，作品57号“热情”》和《d小调钢琴奏鸣曲，作品31号之2“暴风雨”》的来历，得到作曲家本人的回答：“读莎士比亚的《暴风雨》吧！”在贝多芬创作Op.70-1期间的草稿中，还可以找到贝多芬根据《麦克白》改编歌剧的想法，而在他生命最后几年的谈话笔记中，莎士比亚的名字也在几种不同的语境中出现。

终曲急板（Presto）以其柔顺、优雅的主题，标志着对轻盈和清晰的回归。

整部作品三个乐章的篇幅构成是头尾轻、中部宏大的拱桥结构。著名音乐学者路易斯·洛克伍德（Lewis Lockwood ）是如此评价这部作品：“（‘幽灵’）这部作品的问世，是为其后这种音乐体裁的发展方向指明了路线。”

先驱者的诞生

GAME CHANGER

基因三重奏音乐会

DNA Trio Concert

10/16-17 周五-六 20:00