“上海广场”
展期：2020.9.29-2020.11.29
策划人：徐震、肖寒
学术顾问：陆兴华
参展艺术家：陈莉、Jeff Staple、陆平原、Steven Harrington、商亮、史莱姆引擎、向利庆、徐震®、杨振中
地址：淮海中路138号上海广场
从左到右：策划人肖寒、学术顾问陆兴华、参展艺术家杨振中、策划人及参展艺术家徐震；主办方融创集团代表顾明；参展艺术家向利庆、陈莉、陆平原、商亮、史莱姆引擎李汉威没顶画廊艺术家陆平原、商亮、史莱姆引擎、徐震®参展由上海广场与没顶公司联合举办的当代艺术展：“上海广场”，展览已于9月29日开幕，并将持续至11月29日。1999年，飞苹果（Alexander F. Brandt）、杨震中、徐震三位艺术家在上海广场四楼策划了一场名为“超市艺术展”的当代艺术展览，33位当时极具活力、如今都已经是极具重要影响力的当代艺术家奋身参加。而二十年后的这一场以“上海广场”同名主题的开业艺术大展，是此次上海广场商业改造更新后回归亮相的力作，重拾20年前“超市艺术展”的锐利。
陆平原，《Unboxing -食指》，《星期六-曲奇饼干8.15》，《Look！im Picasso-1810-C》，2020，金属、玻璃钢、漆、木板，635 x 278 x 400 cm、110 x 110 x 25 cm、165 x 80 x 120 cm、88 x 49 x 35 cm
陆平原制造了一个由玩具，卡通零食等物品共同建构的“生命”地带，这些物品从饼干到玩具火车头，承载着人们的共情寄托。人类擅于通过广告，音乐，产品包装等方式让物体过度富有生命力，他们带着可爱的眼睛，“寄居”在人类活动之中。有序是生命活动的特质，箱子是人类的整理归置空间，具备有序的特点，艺术家将作品陈列在箱子中，使它们呈现出更强烈的生命气息。陆平原，《“Look, I’m Picasso!” - 1802-C》2018，铝合金，矿物颜料，400 x 280 x 160 cm
《“Look, I’m Picasso!” - 1802-C》局部
陆平原的作品系列《“Look! I’m Picasso!”》是艺术家受皮克斯动画工作室于1995发行的第一部电脑动画电影《玩具总动员》的启发所创作。电影中的玩具们在人类不在场的时候具有生命的情节深深影响了艺术家，给艺术家的童年心灵带来奇特的印象。电影中有一幕场景表现了土豆先生被撞，眼睛、鼻子、嘴巴散落一旁、重新组装后声称：“Look! I’m Picasso!”混合了从土豆先生形象所获得的元素，艺术家从毕加索的立体派绘画和雕塑作品的形式出发，构思创作了这个作品系列。
始终站在虚构与现实的界限上，陆平原的创作常常呈现出打破常规的独特状态。这个系列的作品融合了两种不同的形式和语言，这同样也是不同的社会阶层、流行文化与精英文化之间的一种弥合。
关于陆平原
1984年出生于中国浙江，生活工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本、装置、影像、绘画等，他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作，撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态，延展了艺术本身的精神内在。
他的作品已在国内外广泛展出，近期参加的展览包括，个展：“科拉”， chi K11美术馆，上海，中国，2019；“箱中奇遇”，爱马仕之家，上海，中国，2018；“迷之童年”，万和昊艺术酒店，上海，中国，2018；“成长的烦恼”，没顶画廊，上海，中国，2017；“宝藏”，星汇当代美术馆，重庆，中国，2017；“詹姆斯·斯坦利-第七世德比伯爵”，曼切斯特华人艺术中心，曼切斯特，英国，2016；“河原温”，没顶画廊，上海，中国，2016；“惊奇地发现”，没顶画廊，上海，中国，2015；“胶囊”，Gallery Box，哥德堡，瑞典，2011；“自律的呼吸”，M50创意空间，上海，中国，2010；等；群展：“野蛮院线”，TX淮海，上海，中国，2020；“恶是”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2020；“艺术还在：一场闭关期间的展览”，木木美术馆，北京，中国，2020；“野生大都会”，宝龙美术馆，上海，中国，2019；“降临：发明风景，制作大地”，前哨当代艺术中心，上海，中国，2019；“极限混合 ——2019广州空港双年展”，广州，中国，2019；“敢当：当代神石注疏”，UCCA沙丘美术馆，秦皇岛，中国，2019；“仙境边缘——泰国双年展2018”，甲米省，泰国，2018；“艺术家此在”，余德耀美术馆，上海，中国，2018；“城市无界”——2018中国·上海静安国际雕塑展”，上海静安雕塑公园，上海，中国，2018；“这里是上海”，利物浦邱纳德大楼，利物浦，英国，2018；“长征计划：违章建筑三——特区”，长征空间，北京，中国，2018；“*㔷埋儿童节”，Para Site×香港歌德学院，香港，中国，2018；“动漫美学双年展—叙事曲”，上海当代艺术馆，上海，中国，2018；“PLAY”，没顶画廊，上海，中国，2018；“中国 2185”，赛迪HQ画廊，伦敦，英国，2017；“第十一届上海双年展”，当代艺术博物馆，上海，中国，2016；“第九届利物浦双年展”，利物浦，英国，2016；“无序之美”，卡斯雕塑基金会，英国，2016；“山中美术馆”，四方美术馆，南京，中国，2016；“第三届乌拉尔当代艺术工业双年展”，乌拉尔，俄罗斯，2015；等。陆平原也是第四届三亚艺术季“华宇青年奖”的入围艺术家；第一届保时捷青年艺术家大奖入围艺术家。
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商亮
商亮，《拳击人的头像 NO.1》，2020，玻璃钢、喷漆，280 x 170 x 145 cm
拳击人的头像是系列作品《拳击人》的2020年纪念版，拳头代表力量和鼓励加油的意思。疫情期间人们渴望拥有强壮的身体，克服困难和恐惧，于是商亮尝试让黑色的拳头被塑像并成为一个符号，加上熟知卡通角色的嘴，笑脸迎迎中也夹杂着危险和警示。关于商亮
商亮，1981年生于北京，现生活工作于北京和上海。2004年毕业于中央美术学院油画系，2011年毕业于中央美术学院实验艺术学院。力量和英雄主义，以及与此相关的战斗、征服等构成了近年来商亮作品中的主题和主要视觉形象。有别于传统肖像绘画，商亮的作品通过反复调整的笔触提炼出与此主题相关的人物形象和视觉符号，并发展出不同系列的绘画和雕塑作品，从最初的“正道仔”到“好猎手” 、“沙发人”和最新的“拳击人”系列。
近期参加的重要展览有：“新主人”，没顶画廊，上海，中国，2019；“降临：发明风景，制作大地”，前哨当代艺术中心，上海，中国，2019；保时捷 “中国⻘年艺术家双年评选”提名艺术家群展，北京展览馆，北京，2019; “遇见未来——国际当代视觉艺术大展”SxV青岛大赞美术馆，青岛，中国，2019；“极限混合” 2019广州空港双年展，广州，2019;“YOHOOD 2018 全球潮流嘉年华”，上海世博展览馆，上海，中国，2018；“PLAY”，没顶画廊，上海，中国，2018；“思考本质不如消费形状”，没顶画廊，上海，中国，2017；“Portrait Now!”，丹麦腓特烈宫国家历史博物馆，哥本哈根，丹麦，2015；“少数分之一”，新北京前站，北京，中国，2016。
从特约报道、新闻60秒、天气预告，到科普健康、产品广告甚至是美食烹饪，《头条》包含了现实新闻节目中所有板块，却不止于此。通过结合多名艺术家的创作，由艺术家作品组成的另一种现实逐渐形成了一种完全架空的世界观，让新闻这种传播媒介增添了魔法与外星文明的气息，也使得《头条》成为适应当前传播环境的宣传工具。
关于史莱姆引擎
史莱姆引擎（www.slimeengine.com)成立于2017年，现由李汉威，刘树臻，方阳，善良共同策划与运营该平台。
史莱姆引擎致力于开发前所未有的作品创作、展览策划和观展形式。通过与艺术家的交流与合作，利用不受时间和空间限制的虚拟世界，呈现出丰富的当代艺术形态。
从2017年起，史莱姆引擎持续组织线上展览，先后策划了：“丁力×史莱姆引擎”，2020；“头条”，2020；“版图”，2020；“史莱姆航班”，2019；“海洋”，2019；“Bysanz x 33EMYBW x 方阳三人联合项目”, 2018; “李竞雄 & ChillChill 双个展”, 2018; “超距感应”, 2018; “侏罗纪”, 2018; “洞”, 2018; “你的世界”, 2018; “James Turrell的冥想空间”, 2018; “Nostromo Landing”, 2017; “Space Station”, 2017; “Baychimo”, 2017; “Nuclear Magnetic Resonance”, 2017。
史莱姆引擎也作为艺术团体参加了数场展览:“野蛮院线”，TX淮海，上海，2020；“We=Link：十个小品”，CAC新时线媒体艺术中心，上海，2020；“坐标桥头”深港城市建筑双城双年展，深圳，2019；“平行、似存在、未完成，行进的艺术工具”，上海当代艺术博物馆，上海，2019；“降临：发明风景，制作大地”，前哨当代艺术中心，上海，2019；“哥白尼”，E.M.Bannister画廊，罗德岛学院，美国; “极限混合”：2019广州空港双年展，2019；“无限游戏”，昊美术馆，温州，2019；”海洋“线下体验会，没顶画廊，2019。
徐震®，《交流（挤压，拉伸，长高）》，2020，树脂、喷漆，500 x 615 x 380 cm
《交流》是由各种卡通形象融化交汇在一起的雕塑作品。这些卡通形象来自经典的流行动画，如米老鼠、愤怒的小鸟、马里奥兄弟、皮卡丘、姜饼人、蓝精灵、布朗熊等，他们塑造了年轻一代的视觉审美。每个形象在电脑程序中模仿自由落体、摔落在地上后彼此交融在一起，构成拥有体积感的不规则色块的互相叠加，色彩活泼缤纷、造型灵活生动。把令人熟知的具象的卡通形象作为抽象元素进行使用，作品巧妙地在具象与抽象、三维与二维、流行文化与观念艺术的界限上试探和游戏。卡通形象所具有的高饱和度色彩和视觉刺激，在电脑程序的精细理性的演算中，呈现出狂野和理性共生的视觉趣味，而这也正是数字时代的时代特征。
徐震®，《永生（希腊柱，高跟鞋）》，2020，玻璃钢、喷漆，820 x 390 x 133 cm
徐震®的最新雕塑作品《永生 (希腊柱，高跟鞋)》将经典的柯林斯柱式与红色高跟鞋结合，使得古希腊传承文化与现代消费经济以一种既冲突又融合的方式碰撞在一起。作品延续了徐震®“永生”系列作品对不同时期、不同文明的经典视觉图像在当下时空中的碰撞与共生这一话题的关注和探索。罗马柱阳刚的图腾纹样与高跟鞋凸显的成熟性感，其刚与柔的对比激发了观众的想象空间与理解的可能性。放置于上海广场的中庭，作品饱和鲜艳的色彩和庞大的体量，唤醒着观众对深远西方文明的知觉和体验。希腊柱如双腿一样被安置在高跟鞋中，雅典文化象征和当代女性消费文化符号被融合在一件作品中，横跨时间的鸿沟，流行文化在历史传承的载体里创造出一种全新的审美与视觉体验，同时也隐喻权力结构、身份性别、控制与被控制的性别认知。徐震®由艺术家徐震创建于2013年，是没顶公司旗下的旗舰艺术品牌。品牌创始人徐震出生于1977年，是中国青年一代领军艺术家、策划人，同时也是没顶公司创始人。徐震®是一个专注于艺术品创作和新文化研发的品牌。用户可以通过收藏，欣赏徐震®的艺术品和活动，从而获得高质量的精神追求和人生体验。
徐震，艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生，工作和生活于中国上海。
徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001,2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017），沙迦双年展（2019），洛杉矶当代艺术博物馆（2019）等。
在艺术家身份之外，他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震®，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此进入全新发展阶段。
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关于没顶画廊
没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。
没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动，推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家，并积极参与国际对话，活跃于中国及国际当代艺术舞台。
没顶画廊合作艺术家包括：陈冷、陈英、丁力、艾略特·多德（Elliot Dodd）、冯梦波、龚剑、何岸、李汉威、刘成瑞、刘娃、陆博宇、陆平原、苗颖、莫少龙、佩恩恩、蒲英玮、商亮、沈莘、苏予昕、王思顺、王新一、夏云飞、徐大卫、徐震®、杨深、杨扬、张联、郑源、周子曦。
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