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【IFA-艺术赏析】色彩下的悲剧 | Mark Rothko

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“我年轻时艺术是一条孤独的路，没有艺廊，没有收藏家，没有评论家，也没有钱。但那却是一个黄金时期，因为我们都一无所有，反而能更肆无忌惮地追求理想。”

—— Mark Rothko

马克·罗斯科

Marks Rothko

1903—1970

抽象表现主义画家

生于俄国的犹太人

1910 移民美国

于1970年切断静脉自杀身亡

马克·罗斯科是美国著名抽象主义画家，作品以人类最基本的情绪情感为主题，反观希腊的悲剧精神进行对话和交流，其作品具有真实、原始、悲剧的内涵，并成为罗斯科艺术的精神隐喻——悲剧精神的象征，具有悲观主义精神，其着眼于观，对悲剧中冲突的难以调和的哲思，目的在于引起怜悯和恐惧，体现为人文主义情怀，并且是对人价值的一种肯定。

罗斯科的创作生涯大概有四十多年，他自己的风格也经历了很大的变化，但是他最知名的作品（所谓“色域画”）基本都集中在他最后的20年里，直到自杀身亡。罗斯科的作品也不是一开始就是这个样子的，早期也画过一些超现实主义的作品，后期作品逐渐找到自己的方向，沿着抽象的路一直走了下去，最终形成了“色域”这种我们看到的样子。

如果按照时间线来看罗斯科的作品，会感觉到，他的作品在越来越抽象的同时，也越来越少色彩，越来越黑暗。现在的主流观点都认为，罗斯科的作品受到尼采的思想影响很大，尤其是尼采的《悲剧的诞生》中所阐释的关于悲剧的内容。

罗斯科的画往往尺幅很大，这是为了能让人置身于体验之中。他在1951年，这样说：“ 我认识到历史上创作大型绘画的功能，可能是为了描绘一些宏伟豪华的事物。画小幅绘画是把你自己置于体验之外，然而画较大的绘画时，你则是置身其中。它就不再是某种你所能指挥的事物了。”1958年，他又说，“我画大幅画，因为我要创造一种亲切的气氛。一幅大画是一种直接的交流，它把你带进画中。”

罗斯科的艺术一直追溯到希腊神话、宗教、史诗，同时受到哲学的影响，特别是尼采哲学的影响，对希腊悲剧精神中情感表现出来的基本情感，包括狂喜、宁静、死亡、热烈的表达，作品中表达了人最基本的最原始的情感，通过个体的真实体验，独立自由的基础上达到自觉，探讨人类最基本的情感情绪。

“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等，许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。

—— Mark Rothko

-END-

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