Newsstand177 |《她》：横跨千年的中国女性艺术特展
Pantone色彩研究所发布
「经期红」主题色
色票鲜红的底色上印有子宫和卵巢的插画，图中的主角正使用着月亮杯。Pantone、INTIMINA 与一位妇产科医生共同执行这次的任务，并参考诸多医疗研究资料，最终拍板定案将健康月经的颜色，定义为「月经红」的色调，代表意涵为丰沛活力和大胆的冒险精神。
INTIMINA 希望与Pantone合作推出的明亮红色能够表达出自信、活跃和冒险精神。让女性来月经时不再胆怯，而为与生俱来的生命力感到自豪。
文化力延伸
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关于潘通（Pantone）
Pantone 年度色
信息来源：Shopping Design
台北故宮年度特展
《她——女性形象与才艺》
台北故宫年度大展《她》以女性为题，呈现多件重量级作品，于10月6日开展。
《她——女性形象与才艺》透过各朝代的皇后嫔妃肖像，呈现女性形象、审美观的转变，同时也展出女性创作者的书法、绘画及缂绣成就；透过策展人的耙梳，“她”，不再是被历史掩没的模糊身影，而是面貌多元、风格各具的精采生命。
天下男女各半，女性在文化发展的历史进程中，拥有不容忽视的地位与贡献。台北故宫典藏以女性为对象，或者由女性所创作的作品，数量丰富，且艺术价值极高。但不容讳言，中国数千年的古代社会，诸如「男尊女卑」、「男主外，女主内」、「女子以弱为美」，与「女子无才便是德」等说法，确实对女性影响深远，也发展成多数人根深蒂固的观念。导致极多女性的才艺，终其一生，都无法得到充分的发挥。这些女性的处境与心声，只有透过一些优秀艺术品的诠释，才幸运地博得同情与关注。
本次特展，拟按照主题及年代，选展七十一组件院藏精品，内容分成「群芳竞秀」与「女史流芳」两大单元。
「群芳竞秀」，依序展出五代至近现代的绘画，透过分区规划，展现审美标准的时代差异，包括唐代丰腴健美的宫廷嫔妃，宋代端庄婉约的大家闺秀，还有明、清以后倾向纤细瘦弱的骨感美女，具体勾勒历代女性所扮演的多元角色与风格。
宋人 徽宗后、钦宗后半身像
元人 元世祖后、元顺宗后半身像
「女史流芳」则为女性艺术家的作品，尽管青史曾留名的女性创作者，与男性相比，数目差距极为悬殊，但其中绝不乏笔墨清丽且风格独具的佳构。
宋 朱克柔 花鸟
明 仇氏杜陵内史 画唐人诗意
多件重量级文物将在本次展览中亮相，如：宋朝知名画家李公麟，展现唐代女子丰腴之美的《画丽人行》、描绘命运多舛宋朝两后的《宋人 徽宗后 钦宗后半身像》、描绘后宫嫔妃百态，堪称仇英晚期历史故事画精绝之作《汉宫春晓》，以及明朝四大家唐寅之《画班姬团扇》、《陶穀赠词图》等。
宋 李公麟 画丽人行 局部
明 仇英 汉宫春晓 局部
明 唐寅 陶穀赠词图
展览信息
日期：10 月 6 日 - 12 月 27 日
地点：台北国立故宫博物院，北部院区202，208，210，212 陈列室
文化力延伸
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配合本次展览，台北故宫特展图录《她：女性形象与才艺》同步发售，除了高清印刷了所有展出作品及介绍外，还有四篇专论。
《她：女性形象与才艺》
台北故宫博物院
2020年10月
信息来源：台北国立故宫博物院
“退火”五周年特别大展
「重置」
上海玻璃博物馆的“退火”五周年特别大展「重置」将于2020年11月7日隆重拉开帷幕，并作为常设展与观众全年见面。
作为一项没有先例的创举，上海玻璃博物馆的“退火”项目始于2015年。过去五年间，博物馆与当代最优秀的一些艺术家合作，利用玻璃材料，委约创作特定场域的大型装置作品，并每年举办展览。
张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华、孙逊、朴庆根等八位重要的当代艺术家，不断挑战玻璃材料的边界，撬动材料本身蕴含的巨大能量，为观众带来了精彩纷呈的作品，五年来的每场展览都是一次惊喜和震动。
张鼎《黑色物质-3》2015
© Shanghai Museum of Glass
而这项持续五年的大手笔实验，也以前所未有的方式拓展了当代艺术的语言和探索，令上海玻璃博物馆成为重要的当代艺术实践基地，以“玻璃”链接了广阔的精神世界和深刻的时代议题。
杨心广《人体大肠》2016
© Shanghai Museum of Glass
每一次“退火”项目的呈现都凝结着艺术家的个人风格和独特观念。从张鼎对于物质特性惯常认知的打破、杨心广对于玻璃与“断肠”意向的契合、廖斐对于“平坦”意义的思辨、毕蓉蓉对于线条、块面、色彩、结构的再次构建。
廖斐《连续的平面1m³》2016
© Shanghai Museum of Glass
毕蓉蓉《反复纹样的彩色片》2017
© Shanghai Museum of Glass
到林天苗对于个体与社会控制的思考，刘建华追问个体与日常的联系，重置并打破习以为常的既定概念，再到孙逊以玻璃机械装置结合绘画，呈现非线性的“空间叙事”，以及朴庆根对于“观看”这一动力相关且更为复杂的欲望机制的探索……
林天苗《暖流》2018
© Shanghai Museum of Glass
刘建华《碑》2018
© Shanghai Museum of Glass
孙逊《边属》2019
© Shanghai Museum of Glass
朴庆根《地面行走》2019
© Shanghai Museum of Glass
玻璃这一古老又恒久的材质的无限可能性被展现得淋漓尽致。曾经惯常使用其他材质的艺术家在用玻璃创作时都会与之博弈抗衡，而在这过程中，各自的边界被打破重塑，进而迸发出具有全新生命力的作品。
展览信息
展期：2020年11月7日 – 2021年10月31日
艺术家：张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华、孙逊、朴庆根
地点：上海玻璃博物馆园区
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“退火”是玻璃艺术创作中必不可缺的重要一环，也是玻璃最终成型的关键所在。炙热的熔料在上千度的温度下被塑型，随后经过加热 - 保温 - 慢冷 - 快冷四个退火步骤，使其减缓冷却速度的同时降低玻璃的永久应力。过程中变化种种虽可控，但亦有天数。期间，结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的宿命，令人着迷。
“退火”既充满不确定性又具有无限可能，故上海玻璃博物馆当代艺术项目以此为名。如同退火工艺之于玻璃创作的不确定性。
“退火”项目（2015-2020年）邀请不同的当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃的强大可塑性，不断挑战这一材料的边界，为观众和业界带来了精彩纷呈的作品，将玻璃的无限可能展现得淋漓尽致。
信息来源：上海玻璃博物馆
中国最Hip都市户外生活方式文化秀
即将登陆上海
集都市户外生活方式提倡者和媒体平台于一身的MOUNSTER，将联同代理并引进优秀都市户外品牌的TOUCHDOWN SHOWROOM，于2020/10/16 - 2020/10/18，在长宁来福士广场的前广场教堂举办首个线下活动「TOUCHDOWN SHOWROOM x Mounster Village都市户外生活方式文化秀」（简称TDMV）。
TDMV 旨在为大众送上一个包含时尚、装备、车、音乐、饮食和互动活动在内的 360° 全方位都市户外生活方式体验，所以将带来「史上最强都市户外单位联合」。
除了The North Face，Burton，ROSSIGNOL，GRAMiCCi，WILDWHINGS，TAION，snow peak，Patagonia，Chums，MTPT，Norbit，Penfield，PAAGO WORKS，UNIFLAME，Pro Trek和MOBIGARDEN等一众知名山系服饰品牌加入，国际户外用品博览会 ISPO 也会参与其中。
除此之外，日本都市户外文化圣经《GO OUT》也会出现在本次活动上，售卖杂志和相关联名产品。
另 TDMV 还在教堂正面的草地上替著名汽车品牌 MINI 组合车顶帐篷营地，和 The North Face 一起设置免费手工作坊、与啤酒品牌 Corona 搭建表演舞台，与户外品牌 CHUMS 合建专为小孩而设的户外游和音乐教室等，让大家感受不一样的乐趣。
活动信息
文化力延伸
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关于TOUCHDOWN SHOWROOM
由国内知名潮流文化标杆Def黄主理的Showroom品牌，常年代理并引进优秀的都市户外品牌，并致力于推动内地的都市户外生活方式。
关于Mounster Village
是MOUNSTER山系文化的线下活动IP，旨在以线下活动的形式，为当代都市人群打造高质量的轻户外文化互动体验，更好地帮助受众参与并了解户外生活方式。
张信哲和他的收藏
月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流展
震旦博物馆携手张信哲，与当代艺术家及设计师共同打造幻境中的真实场景。以百余件月份牌原稿画及旗袍服饰，还原百年前上海时代风尚。
张信哲先生的收藏资历已超过20年，除了众所周知的明清织品和旗袍，鲜为人知的是，他在中国字画、家具木器等方面也都有所涉猎。
美之溯源展区，展览效果图
在商业广告需求强烈，电脑尚未发明的年代，月份牌广告画成为主要的传播手段。写实的绘画风格、活泼生动的时髦女郎，成为当时审美倾向、时尚潮流的风向标。通过灯片的层层重叠，解析擦笔水彩画法的绘制方式，并向观众展示了月份牌画从广告部接单到最后定制完成的全过程。
时尚风月展区，展览效果图
通过展示三个阶段月份牌画的代表人物以及他们所创作的作品，在“花园”环境中的一一陈列，让观众直观的了解到月份牌广告画的发展历程。从第一代使用西画技法的周慕桥、徐咏青、梁鼎鸣，到第二代独创擦笔水彩画技法的郑曼陀，再到第三代将月份牌画法发扬光大的杭穉英、谢之光和倪耕野等人，让月份牌画成为那个时代潮流风向最直观的佐证。
孙尧工作室 创作的月份牌分解图
及原作 杭穉英（1930s）
这部分展出的作品由张信哲先生以月份牌中所绘的人物穿着为标准，亲自从他收藏的上千件服饰中挑选出最具代表性的予以展示，与画中的时尚互相佐证，区域采取每10年一个划分，横跨1910-1940让观众领略那个时代不断更迭的时尚风貌。
左：胡伯翔《秋水伊人》1929年
右：谢之光1930s
《踢毽子》 金雪尘、李慕白 1950s 设色纸本
《让下一代健康快乐的成长起来》金肇芳
20世纪50年代
中国艺术家薛松，日本设计师高田唯，等当代艺术家与设计师用他们独有的创作语言，围绕月份牌进行重新演绎和创作，探讨月份牌创作在当下语境中的可能性，向未来探索，对经典致敬。
展期中张信哲还将举办展览相关系列讲座及出席展览书籍签售会，另有设计精美的文创商品，敬请期待。
展览信息
展期：2020年10月16日- 2021年4月4日
展览地点：震旦博物馆，上海市浦东新区富城路99号
票价：100-120元
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最早的月份牌是1896年鸿福来票行随彩券奉送了一种「沪景开彩图，中西月份牌」的画片，「月份牌」这个名词就此沿用。后来为了加速印制广告画，商家去掉年历，月份牌从而成为名副其实的广告画。月份牌广告画的另一重要的历史文化渊源是传统仕女画。女性形象自身所具的可观性、审美愉悦性以及独特的亲和力，使这一题材深受民众喜爱。商业市场的极大需求，催生了一大批月份牌广告画画家。其中的代表性人物有周慕桥、郑曼陀、穉英画室（杭穉英、何逸梅、金梅生、金雪尘、李慕白等）、谢之光、胡伯翔等。
信息来源：震旦博物馆
本文由“壹伴编辑器”提供技术支持
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编辑 / 小盈
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