离线·朱佩鸿​ | 乱了颜色

《离线/offline：应变危机的艺术家》系列第065篇

个展将至

一直没有机会去上海朱佩鸿的工作室，他后来回到上海之后我们见面就很少了。最近朱佩鸿因为疫情延迟的个展要举办了，此时以这篇文字回看这一年的变化，由衷祝贺他。

段：段少锋

朱：朱佩鸿

段：2020年迄今为止印象最深刻，最为触动的事情是什么？

朱：我母亲从生病住院到康复的半年时间，这半年来我们辗转了几所医院。医院的病床从人满为患，到新冠疫情发生后医院严格的管控。过年那会医院里面都没有什么人了，大家也害怕来到医院，病床也空出了一大半给疫情做预留。在这过程中我感觉到生命是脆弱的、是可贵的，没有了生命，我们所看到的艺术、财富、名利这一些都没有了意义。珍爱生命，让我们每一天都生活的多姿多彩吧！

艺术工作室开放，2020

段：2020被打断的工作节奏如何调整，迄今为止工作上的推进怎么样？

朱：今年原本4月在澳大利亚举办个展，过年前我们把签证申请提交给到澳大利亚大使馆等待回音。紧接着疫情爆发了，签证中心随即无限期的延期了签证的发放。这一切来的突然，本以为几个月就能好转，没想到疫情开始在世界范围传播，这展览的节奏也就被延缓了3个多月。等到5月末的时候疫情减轻，我们也得以重新开始推进展览的准备工作。

朱佩鸿在工作室，2020

6月初我们进行了一次工作室的开放，在期间我们组织了一次画画活动，大家都很快乐感觉疫情已经过去了，我想这也算是2020年整体工作一个好的开端吧。

节奏的调整的话，秘诀就是每天早起，韵律运动，健康饮食，哈哈。其实在工作室中也难有这么清静的时候，现在调出来的颜色也更加的纯净了。能这么长时间的不出门聚集不出门社交，生活变得慢节奏起来，同时也有了更多的时间画画。画画这事也正是需要我们慢节奏地去沉浸在其中的，不是吗？

朱佩鸿2020工作室开放展览现场

段：如何看待今天所出现的危机，这个危机包括宏观的国家层面的危机，也有个人危机，你如何面对和处理危机？

朱：今天的危机就像一张调乱了颜色，没有色调的画，我们需要做的是把这幅画面的色调感觉再找回来。这半年来我们看到了西方的发达国家在疫情面前的手忙脚乱，他们不爱带口罩，中国的封锁城市，采取超前部署的防疫措施体现出强有力的管控力度。就如同截然不同的色彩交合在这个世界的画布之中。

我们个体的危机，好比一副作品之中的色点。虽然每一个色点很小，但同样会在空间中有着不可或缺的影响。对于我来说现实的危机是，展览延期、运输中断、签证没有音讯、展览会取消，这一切都变成了频频发生的事件。半年内没销售什么作品，只能靠着艺术带来的精神食粮度日。对此，我把更多的精力放在色彩上，如何去画好一副精神充实而色彩饱满的作品。从而能够在危机之中度过，等待复苏的时间。

段：在今天特殊的背景中，有没有对于艺术的思考产生新的变化？

朱：绘画艺术需要实体的展示展览空间，那么没有了展厅没有了充足的现场流量，怎么把画给展示出来呢？我看了一些展览的网上形式，把作品PS在一个空间里面，然后销售总监开着网络会议给大家展示艺术家的创作思想。央美今年的毕业展，也用了云毕业的形式，觉得绘画这类放在手机屏幕上去观看有些变味。这一切看起来需要更加有意思的结合，突破屏幕的限制。更为大胆一些，结合最新的技术手段让艺术作品出现在不可思议的时空之中，激发出我们的想象力。

朱佩鸿2020新作

我认为云上的形式还没有办法取代绘画在实体展览本身的地位。画还是需要现场去看，现场去摸，现场去体验的。随着技术的发展，未来离开自己所熟悉的画笔，做一些不一样的艺术实践尝试是我们这一类绘画艺术家必须要做出的改变。会有一天艺术家和观者的意识能够进行连接，我能将将要调出来的色彩，将要画出的画，精准地传递到观者的大脑中。我们的世界就如同一个巨大的网络空间，艺术家们上传信息，观者下载信息欣赏艺术，或许那一天也就在不远的将来。

段：在你看来中国今天的当代艺术缺乏什么？急需要改变的现状又是什么？

朱：我们现在缺少原创独特的艺术作品，有序的艺术市场，艺术家版权保护，职业艺术家政策的支持等。我们可以做的是，把自己的作品先做好，坚持艺术之路生活并快乐。

朱佩鸿2020新作

段：你对于艺术的未来判断是什么？

朱：艺术将进入共享的网络时代，传统的绘画雕塑等艺术创作会更加珍贵。

朱佩鸿，2014年毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位，现工作生活于上海。

自2010年起开始《我的空间》系列作品的创作。2011年至2015年间分别参与新加坡lassale艺术学院及德国柏林艺术驻地交流计划。2015年，于北京名泰空间举办首次个人作品展“自如的印痕”，并于2018年在悉尼Harvey Galleries举办首次海外个人作品展“Zhu Peihong: My Space”。朱佩鸿的作品被国内外诸多知名机构收藏及私人收藏，其中包括悉尼白兔美术馆、雅典Copelouzos家族艺术博物馆、德中文化交流基金会、中央美术学院美术馆等。