论坛视频回顾丨黎巴嫩设计师 Nada Debs : 从东方到东方

今天“设计上海”将继续与你分享来自姐妹展“设计中国北京”设计论坛的精彩演讲内容回顾，让我们走近黎巴嫩极简主义设计师 Nada Debs 的故事，品味她丰富的游历经验和精彩的设计人生。

她出生于贝鲁特，但在日本长大。
她奔赴美国名校罗德岛设计学院求学，
又来到伦敦工作与生活。
历经数十年多文化交融的寻根之旅，
Nada Debs 一直在路上，

她将对生活的感悟、对文化的理解，

融入在不断的设计创作中。

Nada Debs 的设计作品极具美感，能够引起强烈的共鸣。在阿拉伯美学与日式设计禅意的多重熏陶下，她将繁复美的复合几何与极简主义完美结合，开辟出独树一帜的设计风格。同时，她也非常仰仗手工艺，强调其对于“可持续性”的重要意义。对于工作中的冥思，她也带来了自己的见解。

Nada Debs 在“设计中国北京”2020设计论坛的分享主题是“从东方到东方”（East to East）。点击观看下方视频，让我们一同回顾精彩演讲。

身份认同是设计和工艺制作

不可或缺的重要部分。

“后疫情时期对我们所有人而言都是非同寻常的。我认为当前形势下，作为设计师，我们如何去设计、设计些什么都十分重要。”

“我坚信身份认同是设计和工艺制作中不可或缺的重要部分，其重要性在后疫情时代愈发凸显。全球化进程事实上已经被颠覆了，世界变得更加内化，我认为这是后疫情时期的有趣现象，我也相信：本地化就是新的全球化。”

Spiritual Sphere

“1917年，我的家族从大叙利亚的大马士革出发，一路沿着曾经的丝绸之路，到达了日本。我在日本神户长大。这张照片里我还是个孩子，除了我以外的所有人都是日本人。我的大眼睛、长睫毛和浓眉毛对日本人来说很稀奇，这张照片里我在人群中显得格格不入。这让我很渴望一种归属感，作为一个阿拉伯人，作为一个在日本的穆斯林，我找不到真正能与我产生共鸣的人，所以我一直在找寻我的归属。我的旅程就像是我自己的丝绸之路，是我通过不同的方式寻找自己的根的过程。”

童年时的 Nada Debs

“看看日本的设计，你就会发现他们对美学来自于他们看待神明的方式，而他们敬神的方式是冥想：摒除杂念，把一切简化到内核。一切都是很纯粹的，除了功能性需要之外没有多余的细节。这些作品中的优雅与美感，就是如今我们所谓的日式美学。”

Geometrik Coffee Table

“后来我到美国的罗德岛设计学院学习，这是一所知名大学，我很欣赏他们教导的概念性的思维方式。美国是一个新兴国家，当美国诞生的时候，他们有一种返璞归真的心态，所以这里的一切都着眼于功能和实用。但有趣的是，正因为美国是新兴国家，等待他们的是未来的无限可能，那时候他们在大力发展钢铁和玻璃工业，他们以非常现代的眼光展望未来，在这里我学会了一些关于材料的知识。”

在美国罗德岛设计学院的作品展示

毕业于罗德岛设计学院的那一天

相信手工艺

对“可持续”的力量。

“我们相信手工艺的力量和对‘可持续’的重要意义。我认为可持续指的是那些手工打造的作品，它们使用本地出产的材料制作，由高质量的工艺打造，因此经得住时间的考验。我们相信手工打造的设计是可持续的。”

“后来我来到了英国，想着我也许在这里能找到我想要的归属感。在欧洲的经历让我逐渐意识到：欧洲美学不是在展望未来，而是在致敬过去；除此之外，它还展示了工艺的登峰造极。”

“在这里，我学习了雕刻、嵌木，还有很多的手工艺技术。在这个过程中，我领悟到了手工艺的价值，以及手工艺和家具设计的复杂之处。”

Pebble Coffee Table

“悬浮凳是我最早期的作品之一。这款简单而透明的凳子让我很喜欢的一点是：你可以在里面放日式刺绣、英式织锦、或是印度拼布织物、甚至印刷的人像，即使是邀请艺术家来绘制作品也可以。这些悬浮凳可以融入所有家庭环境中，对我来说这一点很重要。我在成长的过程中，见过不同的国家和来自不同文化背景的人，也因此希望我的家具能同时适合各种不同的人。”

Floating Stool

“如果你看到我初到黎巴嫩时的一些作品，你会发现它们其实都是很简单、很纯粹的，就像是出自某个日本设计师之手，风格极简、注重功能性、毫不花哨。在我看来，它们的风格非常符合日式审美。”

Funquetry Shelving Unit

Land of the Rising Sun Bar

Coffee Bean Table

化繁为简，

焕发古老工艺新生机。

“曾经有人委托我设计一间黎巴嫩餐厅。黎巴嫩风格到底是什么样的？在朋友的建议下，我来到了大多数中东家具设计的原产地、曾为奥斯曼皇家设计和制作家具的中心——大马士革。”

“我发现大马士革的镶嵌工艺美极了，但也有过度装饰之嫌。虽然它做工精良，造型绝美，但我认为现代人是无法接受的。我们需要远比它现代化的、能够适应现代社会的设计。于是我运用了日式美学理念（主要是极简主义）对其设计风格进行改良。”

Marquetry Mania系列

“我的作品吸引了中东人群，因为那里的人们不太认同他们的手工技艺，他们感觉有点窘迫——并不是因为用传统手工艺装点家居而窘迫，而是他们觉得这些祖辈风格的物件并不适合放在他们的现代家居中。而我的设计在确保实用性的同时，兼顾了自我认同的问题，因而是可以完美融入他们的现代家居中的。”

“通过作品，我寻找到了自我：我领悟到我们不必遵循传统的阿拉伯风俗，我们可以走向现代化，实现新的自我认知，把我们所接触到的不同文化融合在一起。”

Tatami Table

Funquetry Pleated Bench

Funquetry Shift Cabinet

“手艺”+“心艺”= Nada Debs

“手工制品总会给人一种特殊的感受，你能从作品中时刻感受到工匠的心意。就像你为心爱的人做饭尝起来会格外美味，你能在作品上感受到工匠注入的爱，我想这就是作品能触动人的地方。这不仅仅事关设计本身，还有一些无法用言语解释的、转瞬即逝的感觉，这就是我喜欢手工艺的原因，也是我喜欢重复几何设计的原因。”

Wared Cabinet

“许多珍贵的工艺如今已经濒临失传，例如黎巴嫩地区的草编工艺，我们甚至很难再找到草编工匠。我希望能保护这些工艺，保持它的活力，并鼓励人们传授年轻一代，发扬它的价值。我觉得这就是我的使命。”

Vintage Meets Arabesque系列

“‘手艺’（handmade）和 ‘心艺’（heartmade）是 Nada Debs 品牌设计的核心理念。我们笃信手工技艺的价值，我们相信它是可持续的，也相信它在后疫情时代的无穷力量。”

Carved Table Lamp

明日，“设计上海”将为你带来设计大师 Peter Ippolito在“科勒精选•设计中国北京”2020设计论坛的视频回顾，欢迎持续锁定我们，聆听前沿设计思潮。

本文图片部分来源于：www.nadadebs.com

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