立木画廊线上展厅 ｜ LONDON CALLING
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立木画廊伦敦空间已经正式开幕，为庆祝我们在伦敦设立新驻点，立木画廊欣然呈献线上展览LONDON CALLING。聚焦伦敦和居于英国的艺术家，展出来自吉尔伯特与乔治（Gilbert＆George）、施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）、徐道获（Do Ho Suh）、曼迪·埃尔·萨伊（Mandy El-Sayegh）、比利·查尔迪斯（Billy Childish）和于尔根·特勒（Juergen Teller）的标志性作品。这些艺术家都曾以伦敦作为创作主题，或在这座城市找到创作的灵感。
2020年10月1-30日
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“这对双生儿已晋升为国宝级的艺术家。”
——乔纳森·琼斯（Jonathan Jones），《卫报》
吉尔伯特与乔治（分别生于1943年的意大利及1942年的英国）于1967年在伦敦圣马丁学院认识，二人随即展开艺术合作，并创造了“活雕塑”的概念。毕业後，他们搬到了伦敦东区，在该处居住和创作了接近五十年。期间，他们以当地的社区作为创作的背景和主题，并把自己的身份特征融为一体并融入作品中，由此建立了同一的艺术表象人格，作为在当地社政及城市环境下居住的见证。吉尔伯特与乔治利用伦敦东区的图像创作的自画像，同时亦是伦敦市的真实肖像。
GILBERT & GEORGE, Playboy, 2011. mixed media 151 x 127 cm
GILBERT & GEORGE, E II R Bear, 2009
“[我们在这里住了] 近半个世纪。在我们的社区中散步就是在世界散步。有人的地方，必会有思想、感觉和视觉效果。今天发生在红砖巷或斯皮塔佛德的事情，明天几乎必定在世界其他地方发生。这是一切的开始。” ——吉尔伯特与乔治，《London Burning: Portraits from a Creative City》
施拉泽·赫什阿里（1955年生於伊朗）在1974年移居伦敦并修读切尔西艺术与设计学院，自此便以伦敦为家。她在1980年代的新英国雕塑运动中开始闻名，与她同期受到关注的艺术家包括东尼·克雷格（Tony Cragg）、理查德·迪肯（Richard Deacon）及阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）。赫什阿里擅长通过画像和雕塑挑战观众对时间、空间及物质的固有理解。在每件作品中，赫什阿操纵水、颜料、玻璃或铝等各种材料，以可视化无形的主题——呼吸或回声，暗示我们周遭的一切（包括我们自己）都可被抽象化。 SHIRAZEH HOUSHIARY, Styx, 2018. pigment, pencil, and white aquacryl on canvas and aluminum, 190 x 190 cm“我已经在伦敦生活了四十年，并在泰晤士河附近工作。每天我都会沿着蜿蜒的河流走回我的工作室。它是承载城市重负的生命源，并且喜怒无常，充满变化和反思。它是我的看护者，亦是灵感来源。” ——施拉泽·赫什阿里 
SHIRAZEH HOUSHIARY, String Quintet, 2020. cast stainless steel painted in blue. 345 x 100 x 60 cm
在2013年，赫什阿里按委托为圣马田教堂（伦敦特拉法加广场）设计了定点装置艺术作品East Window（见下图），以更换在二次世界大战期间被炸弹炸碎的教堂窗户。窗户的玻璃板由人手蚀刻，并被固定在一个网格状的不锈钢框架中，整件作品看起来就像一个中心有椭圆形开口的十字架。
徐道获（1962年生於韩国首尔）的作品对「家」、「迁徙」、「回忆」、「个体」和「集体」等概念提出质疑。对徐道获而言，伦敦是他的寄养家庭，亦是他许多作品中实际和隐喻的主题。在他著名的雕塑中，徐道获按实物比例重塑了他过去和现在于首尔、罗德岛、柏林、伦敦和纽约的家和工作室，并通过「家」的表述来探索家居空间的复杂性，以及隐含这些空间中的物理和心理标记及力量。徐道获对社区建设的兴趣不仅限于营造场所。
DO HO SUH, Boiler Room, London Studio, 2015. polyester fabric and stainless steel tubes. 230 x 160 x 189 cm
DO HO SUH, Karma (4 columns), 2015
24K gold plating on stainless steel on black granite 74.9 x 74.9 cm (sculpture) / 4.4 x 87.8 x 87.8 cm (granite base) 在《Karma》系列中，徐道获通过表达自我与社会的关系，描述了人与人之间的联系。通过堆叠一排又一排统一的人像，他形象化地呈现了我们生活中复杂而互相关联的人际关系，并揭示群体是由个体支撑的信息。
“在我的寄养家庭——伦敦创作公共艺术是一件非常有意义的事。对我来说，建筑物不仅仅是一个空间。它不仅是具体的，更有隐喻和心理的力量。我想在我的作品中画出这些无形的能量、历史、生活和回忆。虽然Bridging Home, London（件上图）来自我的个人经验，我希望它能引起很多人的共鸣。”——徐道获，Bridging Home, London的艺术家自述
曼迪·埃尔·萨伊（1985年生于於马来西亚）自童年移居伦敦后便一直在当地工作和生活。埃尔·萨伊受自身的混血血统（她是半巴勒斯坦人，半马来西亚华人）和跨文化背景启发，选择一种高度注重过程的艺术实践。这种实践源于对物质、语言，以及身体、语言或政治秩序体系的形成和崩溃的探索。
MANDY EL-SAYEGH, informant, 2020oil on silkscreened linen and collaged elements. 150 x 112 cm
埃尔·萨伊的作品由各种形式的拼贴组成，包括《金融时报》、广告图像，以及在父亲伦敦的家中搜集到的涂鸦及阿拉伯书法等。埃尔·萨伊格把这些文本和现成图像的碎片组合起来，并用手绘网格或几何模型等简单而重复的图案扰乱秩序，以制造带双重含义的形式和叙事组合，来质疑我们对标准化权力体系的假定和接纳。
MANDY EL-SAYEGH, Net-Grid (Red Event 2), 2020. oil and mixed media on linen with silkscreened collaged elements
“我觉得自己像个伦敦人，但不像英国人——二者是颇不同的。我一直抱怨伦敦的事，但其实它是有史以来最好的地方，因为在城市中心你会找到战后的房屋项目，而这里亦是个大熔炉……[在伦敦]你可以觉得「不归属」[任何事物或地方]……我认为这种「介乎两者之间」的存在能启发创作，而它并不限于文化或地方之间；它可以套用于家中排行中间的孩子，甚或性别上。如果你是一个「存在于中间的人」，你不能被归为任何一边。我认为伦敦是个好地方，因为你会自然质疑所有事情，并对任何事情感到不满。你会被逼使用自己的语言。”——曼迪·埃尔·萨伊，#legend 
在2019年，埃尔·萨伊在伦敦Chisenhale画廊举办了首个在英国的个展「Cite Your Sources：（见上图），并展示了一系列大型绘画、纸上作品、以物件为本的艺术装置，以及一个全新的委托作品。这些作品探讨了以产生和传播图像及材料来构建意义的过程，以及该过程如何影响表达、抽象和主观性。埃尔·萨伊将于2021年参加由海沃德画廊（Hayward Gallery）举办的第九届英国艺术展（British Art Show 9）。这将会是英国最大的巡回当代艺术展览。
“伦敦可能曾呼唤我，但我从未回应。”——比利·查尔迪斯 比利·查尔迪斯（1959年生於英国肯特查塔姆，现於英国肯特定居及从事艺术创作）同时是一位作者、音乐家及艺术家。他从身边的环境及有趣的人物身上取得灵感，创作内省并富有情感的绘画。查尔迪斯涉猎的题材范围广，包括风景、肖像、自画像及静物画。他凭直觉快速地绘画，并在未加工的画布上留下潦草笔记，让观众可以看到他在创作过程中的所有决定和犹豫。
BILLY CHILDISH diver, yuba river, 2020oil and charcoal on linen. 152.5 x 213 cm LM31534
BILLY CHILDISH Truth 2014. oil and charcoal on linen, 183 x 274.4 cm
从10月5日至25日，比利·查尔迪斯将会把工作室迁至伦敦立木画廊，并将画廊转化为一个活跃的工作空间，创作一系列受到私密的自传式摄影集启发的画作：Billy Childish, photography 1974 – 2020 (BC Studio Editions, 2020)。公众将能够亲身见证及体验查尔迪斯独特的创作过程。
“1986年我来到伦敦时，我为每个人的谨慎感到惊讶。”——于尔根·特勒于1986年在德国大学毕业后，於尔根·特勒（1964年生於德国埃尔兰根）搬到了伦敦发展摄影事业。此后，他游走於艺术世界和商业摄影之间。特勒从不区分他商业和非商业的作品，一致地以粗旷的风格和原始的情感拍摄所有主题——家庭成员、名人和甚至他本人。他时常嘲讽时装摄影，为了曝露时装照片时常被美化的事实，特勒爱用强光从不讨喜的角度拍摄他的模特儿。
JUERGEN TELLER David Hockney smoking, Bridlington, 2008c-print. 126.37 x 192.4 cm (framed)
JUERGEN TELLER Young Pink Kate, London, 1998 c-print. 202.2 x 292.8 x 7.5 cm (framed)
JUERGEN TELLER, Gilbert & George, London, 2007. giclee print. 136.5 x 192.4 cm (framed) 特勒拍摄过的名人包括大卫·霍克尼（David Hockney）、凯特·摩丝（Kate Moss）和薇薇安·魏斯伍德（Vivienne Westwood）等英国偶像，以及琼·迪迪翁（Joan Didion）、威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）和辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）等艺术家和文化人物。其他图片：
Images from top: Portrait of Gilbert & George by Maija Toivanen; Portrait of Gilbert & George by Maryam Eisler; Portrait of Shirazeh Houshiary by Ana Cuba for The New York Times; Shirazeh Houshiary’s East Window at St Martin-in-the-Fields, London. Photo by Dave Morgan; Portrait of Do Ho Suh by Ju Yeon Lee; Installation view of Bridging Home, London, 2018. Commissioned by Art Night and Sculpture in the City. © Do Ho Suh. Image courtesy of the artist; Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul; Victoria Miro, London/Venice. Photo by Gautier Deblonde; Portrait of Mandy El-Sayegh by Abtin Eshraghi; Installation view of Mandy El-Sayegh: Cite Your Sources at the Chisenhale Gallery in London, 2019. Photo by Andy Keate; Portrait of Billy Childish by Rikard Osterlund; Billy Childish in his studio. Photo by Rikard Osterlund; Portrait of Juergen Teller courtesy of the artist
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