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展览现场 | 河钟贤（Ha Chong-Hyun）@ 阿尔敏·莱希伦敦

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展览现场 | 河钟贤（Ha Chong-Hyun）@ 阿尔敏·莱希伦敦钟贤阿尔敏莱希伦敦 Chong Hyun 现场麻布油彩画廊崇真艺客

河钟贤

《联合17-58》2017

麻布油彩

162 x 130 cm

阿尔敏·莱希荣幸宣布，2020年10月6日至11月14日于伦敦画廊空间呈现代理艺术家河钟贤（Ha Chong-Hyun）在画廊的第三次个展。

河钟贤
@ 阿尔敏·莱希伦敦
展期：2020年10月6日至11月14日
Grosvenor Hill, Broadbent House
伦敦，W1K 3JH
预约方式：contact.london@alminerech.com

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河钟贤作品从左至右：《接合20-50》；《接合19-06》。

河钟贤作品从左至右：《接合19-28》；《接合20-63》。

正在展出 | 阿尔敏·莱希伦敦

河钟贤

2020年10月6日 — 11月14日

“以前，我曾尝试过打乱已有的秩序，包括在布面上绘画这一概念。”

——河钟贤

与任何具有革命性的作品一样，何钟贤的“接合”系列作品于1973年开始创作，并于1974年展出，表达了“推崇和否认可同时进行”的悖论。在创作过程中，河钟贤尽可能削弱人为绘制的痕迹。他不断更新其创作手法，创造了将厚重的颜料铺盖在布面上并用力拉麻布来完成作品的方式。

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河钟贤作品从左至右：《接合16-416》；《接合18-20》。

河钟贤作品从左至右：《接合20-62》；《接合18-20》。

正在展出 | 阿尔敏·莱希伦敦

河钟贤

2020年10月6日 — 11月14日

这种将色彩转变为中性色调的独特的“背押法”（back-pressure method）源自韩国绘画的传统技艺。将色彩与画布结合为一种媒介，其结果是戏剧性的。通过油彩从麻布背面向正面推出颜料来呈现，他背离了根深蒂固的静画（tableau painting）传统，并同时将封闭式结构转化为内部和外部互相连接的开放式结构。何钟贤也否认了其创作手法上与任何西方美学的联系。“我想找到一种韩国形式的抽象艺术，而不是参照欧洲或日本风格。”他在《时代》（Times）杂志中表示。

河钟贤作品从左至右：《接合18-20》；《接合19-28》。

河钟贤作品从左至右：《接合18-20》；《接合17-58》。

正在展出 | 阿尔敏·莱希伦敦

河钟贤

2020年10月6日 — 11月14日

通过探索如何在画作中丰富质感与色彩，河钟贤拓展了将立体转化为平面的艺术实践。在此背景下，他创作出了一系列带有个人风格的“背景上的矩形”。这层关系在何钟贤的创作上得到了进一步发展，当画布成为了媒介，油彩变成了素材，这两种截然不同的物质相结合形成了独特的风格。如此，“接合”的过程变为一股神秘的融合力量，两种互不兼容的物质相碰，迸发出新生物质，而非其简单的混合体。河钟贤将这幅画命名为《接合》便来源于这种过程。

河钟贤作品《接合20-10》。

河钟贤作品从左至右：《接合20-11》；《接合20-14》。

正在展出 | 阿尔敏·莱希伦敦

河钟贤

2020年10月6日 — 11月14日

何钟贤在2017年的时候说：“当我第一次着手创作“接合”系列作品时，为了确保每件作品都用不同材质的麻布，我会去集市和街边店铺单独采购。” 在突破绘画的传统技法、历史、当代生活的复杂情感的体验与联系下，“接合”系列重新引导定义了现代主义绘画的主导叙事，为形式主义注入了灵魂，并将艺术体验与当代生活体验联系在一起。