戏剧节活动总览｜艺术与空间全城联动，回归戏剧生活！

“最好的戏剧，也不过是人生的缩影。”

9年的时间，足够一个襁褓中的婴儿，学会走路 、学会说话、学会一层层打开这个世界；9年的时间，足够一个成年人，将一种习惯融进血液，变成自己的生活方式。

一年一会的老友，第九届杭州国际戏剧节，在历经“长夜”之后，终于拉开序幕。

今年的杭州国际戏剧节，依然在拓宽戏剧的边界，由戏剧本身衍生出的各项戏剧节活动是最具仪式感的戏剧“再现”。没有人不渴望了解，没有人不渴望表达。

让戏剧走进生活，把舞台留给生活，让越来越多的人体会到戏剧这种艺术形式别致多样的魅力，一直是杭州国际戏剧节的宗旨和心愿。

2020年10月11日-11月26日，历时 37 天，多重主题性戏剧活动，杭州各大艺术空间全城联动，邀你全新回归戏剧生活！

01

“别停”24小时直播

时间：10月11日17：00-10月12日17:00

地点：“杭州国际戏剧节”官方抖音号

这是一次不成熟但很好玩的戏剧运动

也许成功，也许失败

我们记录的不是戏剧演出的状态

而是戏剧生产的常态

只要，别停下来

我们邀请了戏剧导演、演员，制作人、剧评人、戏剧海报设计师、文艺记者和大家分享，也将把目光落回到最基础的戏剧教育；同时直播本次戏剧节的开幕“现场”，也会有相关的电影放映、即兴表演工作坊的内容，以及由戏剧衍生而来的沉浸式游戏体验；因为在杭州，我们要去宝石山看日出，去西湖边喂松鼠，逛胡同穿弄堂......

我们像等待戈多似的，等待戏剧发生在一天中的每个时段、每个空间和每个人身上。

02

彩蛋单元-《凡人歌 · 毕业戏》

时间：10月12日19:30

地点：杭州单向空间

2020有很多不甘心

对于校园戏剧人来说

最不甘心的便是

心心念念的期待已久的毕业戏化为泡影

可能是因为仪式感

但更多的是不想有遗憾

2020年，外场创意小组与大屋顶文化联合发起“凡人歌”口述史剧场创作项目，首部作品《凡人歌·毕业戏》邀请本、硕、博三位应届毕业生加入，以因疫情而失去的毕业创作为锚点，关注校园戏剧发展生态。

03

种子单元-“兔子洞里有什么”

关于空间的想象表演创意工作坊

时间：10月17日14：00

地点：国大城市广场5F混天绫旁

如何捕捉空间带来的微妙感受？
如何从空间留下的回忆里获取能量？
如何通过对空间的塑造认知自己？

你的身体存在于这个世界意味着什么？

颜色、形状、气味，都有感知；

视觉、触觉，嗅觉，都是方式。

近3个小时的时间，导演许天宇将带领我们探索空间的特质与规则，运用材料进行创作，营造空间氛围；思考身体的介入对空间会产生什么影响，亲自动手在空间中搭建一个属于你的奇妙世界。

这个工作坊，不但可以由成人参加，也适合7岁以上的孩子和家长一起完成。

04

戏剧影像单元

时间：10月19日-23日 

地点：新远国际影城

戏剧？电影？

两种艺术相交叉所碰撞出的火花，

每一种特定艺术幻象，

都会以一种次要幻象出现在另一门艺术中。

今年，全世界的剧院、影院被迫按下暂停键，作为为数不多依然举办的戏剧节，我们设置了“共享”戏剧影像活动单元，透过荧幕，感受戏剧、音乐、舞蹈、肢体、色彩的艺术魅力，与全世界共享艺术家们的创造和想象。

05

种子单元-《恋爱的犀牛》“爱在日落黄昏后”

FLASH MOB

时间：10月20日17：54

地点：国大城市广场5F

黄昏，是我一天中视力最差的时候。

放眼望去，满街都是美女。

高楼和街道，也变幻了通常的形状，像在电影里。

你就站在楼梯的拐角，带着某种清香的味道,

有点湿乎乎的 奇怪的气息,

擦身而过的时候,才知道你在哭,

事情就在那时候发生了。

《恋爱的犀牛》原来就是一个发生在城市中的故事，马路和明明，男孩跟女孩，爱与被爱。一切的发生都很短暂，当《氧气》的音乐响起，念几段独白，跳一支舞，在彼此心底绕一个圈，在世界中心拥抱。

在犀牛的黄昏，你我都在观看、在找寻、在成为爱人心中不可或缺的一部分。

06

“双重曝光”影像计划

时间：10月24日-11月5日 

地点：杭州单向空间

舞台、现实、戏剧、生活，

它们的边界越来越淡，

透过眼睛、透过影像，

光影、色彩、构图、留白、记录，

不想传递什么，只想留下艺术的发生现场。

通过演员在舞台与现实生活中两种状态的碰撞，用不同的视⻆与形式去记录一场 戏剧现场的诞生。

在表演/光影和纪实等各异⻛格的融合之中，更全面地展示2020杭州国际戏剧节的发生现场，打破传统戏剧与观众的“第四面墙”。

07

“对话”身体创作工作坊

时间：10月29日-11月1日 

地点：杭州蜂巢戏剧工作室排练厅

身体，是38亿年生命记忆的延续，

是通向内在世界的门。

我们从哪里来？

又将要去哪里？

很多人把舞踏定义为当代舞的一种，其实它只是一种创作者使用身体的表现，用身体所带有的符号和质感来说话的方式，介于剧场与舞蹈之间，从这里出发但不限于这个盒子之内。

每一个人，跟别人都不一样。每一个人的表现，也只存在其独一无二的身体里。如果将艺术创作回归到以身体为基础，探索也应该从自身就带有整个社会信息的身体与身体之间开始。

种子单元-章达明导演

VR舞蹈影片：《眼眶》线下展映

时间：11月1日-7日

地点：国大城市广场B2中庭

你是谁？

《眼眶》的观众？

你闯入了别人的世界吗？

还是你也被困住了呢？

这是一个全景拍摄的舞蹈作品，

展开了X到Y作为好奇的闯入者，

逐渐过渡至被观察的囚禁者的过程。

这是一个360°实拍作品。没有6度自由，不用游戏引擎。这是一次在虚拟现实中的语言探索，一次从空间和舞蹈角度出发的观演实验。