【篆刻讲堂】汉印形式的创作（三）
汉代在中国文化史上，是一个辉煌灿烂的时代。她在军事上的强大、经济上的全面发展，使得农业、手工业、以及相应的上层建筑，如哲学、文学、史学、科技、艺术等，都无不超越前代。由于政治、经济、文化诸因素的影响、手工业制品也得到兴盛发展。这些都给印章艺术的发展，创造了条件，起到了直接或间接的促进作用。加之当时有用印之嗜，厚葬之风，生前官民皆人手一印，死后随之殉葬。因此，汉代印章特别发展与成熟，不论在形制工艺，印钮等方面都极为完备精美，一直为后代篆刻家作为学习的典范，为广大艺术爱好者所赞赏。为此，我们开设“篆刻讲堂”栏目，与读者分享汉印临摹、创作等相关知识。
汉印形式的创作，包括自己组织的内容和外在格式（如字法、章法、刀法等）构成诸方面的谐调统一，即带有创作的性质。这也可说创作的初级阶段。过去许多明清和近现代印人的所谓仿汉之作，也称之为创作，就多是指这一路而言；若从狭义方面说，则要求对汉印的诸种格式和字法能融汇贯通，博采众长而自成一格，形成自我的风貌和特色，并在刻制过程中，通过刀表现作者的笔意、思想、感情和审美观，这种融合内容、形式、情意的各种因素的作品，某些方面像汉印，但却又不全像，更主要带有作者和时代的精神，这种作品则可说是创作的高级阶段。为了较为具体阐述汉印形式的创作，兹将有关构成因素分述于次：
形式的构成
篆刻艺术的形式构成有多方面的，仅就汉代印章的形式而言，它包括文字的统一，章法的构成，以及印稿的斟酌。因篇幅有限，今日仅论述印稿的斟酌。
印稿的斟酌
印文的统一，章法的构成，都必须通过印稿把作者的主观意图表现出来。印稿的好坏，决定了这一方印创作是否成功的主要关键。因此，历来的很多篆刻家都很重视这一环节。犹如造屋，应先设计蓝图。吴昌硕曾说：“在奏刀之前，必须做到全屋在胸，预先打好完整的图样，何处为厅堂，何处为侧厅，何处开门，何处开窗，应当一一作最恰当的部署，达到无可移易的境地，才可以动手建造，否则倾欹草率、顾此失彼，就难以结构成完美无疵的房屋。”大篆刻家对小小的印稿尚且如此重视，我们初学者当然更应认真对待印稿的准备，不断斟酌和反复推敲了。
（1）草稿
根据印面外形的方圆，长方或短方，印文字的多少，笔画简繁，文之朱白，而后布局放字。遇有某字，某画不妥，则改变某字之笔画，或参考字书中较为接近之字以配搭之，若字中某画不妥，则改易之。总之应使一印中各字均能恰如其分，安布在各所在的位置上方可罢休。
为了慎重的方便比较选择，可按同一内容，以不同的格式、不同的章法、不同的笔法分别起草稿，然后互相比较，择优定稿。如以“春到西湖”为例，可仿汉铸满日文，或汉铸朱文，或汉玉印，或仿汉封泥，或汉凿印，或朱白相间印；在用笔刀上或方，或圆，或肥，或瘦；在外形上，或方或圆或长等等，均可起稿。
清代不少篆学书中皆有介绍写印稿凡数十者，如许容《说篆》中说：“凡作一印，先将印文配合，章法毫发无憾，写过数十方，择而用之，自然血脉流通、舒展自如。”孙光祖《篆印发微》中也有“故写印一方，有经营数十次而后定者。”若发现各称均有不同长处，亦可取优集长再书草稿。
草稿要求印文统一而又有变化，全印各字能互相照应，相互团结。
（2）改稿
改稿，就是在草稿的基础上反复斟酌修改。在过去许多著名篆刻家的印稿，都是经过多次反复的修改，然后才定稿的。易均室在《黟山人黄牧甫先生印存》中说：“往往一石之成，十数易稿。”
改稿的前提，是对印文和有关资料的多看、多思考、多起稿。改稿就是对这三者的多次反复比较、修改。如前“春到西湖”十余印稿，多作比较，认为那一方更合乎主观审美需要，择其较优者，再画稿或修改之。
（3）定稿
定稿本是改稿的最后阶段，因为有时草稿在不断修改过程中不易清楚，或是比较大，不适用于渡稿上石。因此在改稿中的几个稿样中选出最佳稿，按原石大小写成之，此即为定稿。定稿要求在章法变化稳妥的基础上，注意字与字之间和笔画与笔画之间的气势联贯和笔情墨趣。
印稿完成后，假若时间允许，可不必马上书石而刻，最好稍搁放几天或一段时间，以便随时细看审评，发觉有不妥之处，即作修改。有时初稿完成后，自觉很好，但过几天一看，常会发现不足之处，甚至觉得很不好，要重新起稿。这是因为我们的审美水平在不断提高，或因当时一时审美的偏见所造成，因此印稿完成后多搁几天便可弥补这个不足，然后就可书稿上石了。
责任编辑：高佳晨、何涛（实习）
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