【IFA-艺术赏析】视觉魔法——故障艺术Glitch Art

故障艺术（Glitch Art）是一种通过数字或模拟手法将图像扭曲化而产生的视觉艺术。

蒸汽波音乐（ｖａｐｏｒｗａｖｅ）和故障艺术这二者的跨感官通感让很多人以为故障艺术就是蒸汽波，或者故障艺术是蒸汽波创作过程中的副产品。虽然二者都有对消费主义的调侃这一特性，但其实故障艺术要比蒸汽波早得多，它的起源可以追溯到20世纪初。

要说故障艺术，就不得不提一下它的始祖：达达主义 （Dadaism）。达达主义是20世纪初欧洲兴起的反艺术运动。这里的反艺术并不是指焚书坑儒式地销毁传统的油画和诗歌集，而是倡导颠覆权威的审美观。举个例子来说，如果艺术权威认为两个眼睛一个鼻子长在一张对称的脸上是美的，达达主义就会在脸蛋上贴一个鼻子，额头上再加一个眼睛，玩的就是一个荒诞。可以说达达主义是在艺术领域的史前朋克了。

当人们第一次将影像通过模拟方式（比如胶片）投射到电影屏幕上时，Glitch也就以画幅错位和胶片上划痕和灰尘的投射这样的形式同时诞生并扎根民间了，只不过很多年之后才有了将它艺术化的艺术家，以及欣赏这类艺术的人群。随着一切的一切都数字化后，数字文件读取错误产生的乱码又取代了旧时代的模拟信号故障，成了新时代的Glitch。

故障艺术可以说是当今互联网上最草根儿的一种艺术形式了，因为很多故障艺术作品是可以一键生成的，但这样做出的作品是否耐看就是另一个问题了。其实想想，使用Lomography的漏光相机来拍出故意漏光的作品也可以算是故障艺术的一种，换做今天，更流行的做法就是手机照片边缘加上畸变和色差效果的摄影滤镜APP了。

在数字故障艺术流行前，将照片漏光处理曾是一种流行的故障艺术，现在也可以用APP模拟这一效果

这种破碎的、故障的、失真的图像艺术与大众审美的完美主义相对立，偏向于“失误美学”的形式。故障艺术的创作者——Giacomo Carmagnola来自意大利的特雷维索，擅长使用数字拼贴手法创作故障艺术作品。

Giacomo Carmagnola的作品携带着一种与众不同的复古感，他经常利用一些上世纪的画作或者老照片进行二次创作。

故障艺术不一定非得是看得见摸不着的数字艺术。随着电脑和网络的普及以及电子游戏成为稍微主流的娱乐方式后，我们在2010年代开始来越来越多地看到时装设计师们将Glitch Art这种nerdy的艺术形式渗透到时尚设计领域。

来自日本的服装设计师Nukeme 与视觉艺术家 

Ucnv合作的故障艺术风格风衣 2013

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视觉魔法师Felipe Pantone的故障艺术实验

Felipe Pantone，1986年出生于阿根廷，10岁的时候他便随家人一道移居西班牙的瓦伦西亚。这是一座深受街头文化影响的城市，随处可见各式各样的涂鸦艺术——小到本地写手的即兴创作，大到国际知名艺术家的委托壁画作品。不久后，小Pantone也拿起他的第一只喷漆罐加入其中。在那之后的十多年里，他尝试着各种风格的涂鸦创作。

Pantone将传统涂鸦、印刷术和欧普艺术相结合，通过对各种抽象元素的巧妙构思来打造一种未来主义的美学。他的创作深受欧普艺术大师Carlos Cruz-Diez的影响，在继承前辈视觉样式的同时代入自身的街头艺术背景——喷漆形式和金属色泽的熟练运用都象征着他的身份。

*欧普艺术(Optical Art)，是一种使用光学技术营造出视觉错觉的艺术风格。 

此外，Pantone还经常在作品中相邻的区域使用高对比度的颜色(如黑和白)来深化动态观感。观众很容易便被画面中由马赛克图纹和渐变色块制造出的故障视觉效果眩晕了双眼。仔细观察后，有心人不难发觉艺术家混沌的图形语言背后的玄机——那样画面所表现的不正是当下我们所处的这个信息琐碎嘈杂、事态瞬息万变的数字化时代吗？ 

如今的Pantone可谓是一位孜孜不倦的创意生产者，持续展现出自我升级的强大能力。他的艺术实践不再局限于墙壁和画布，也在自行车、摩托车和赛车赛艇上喷涂着最标志性的抽象图案——恰如其分地呼应着他所想表达的运动和速度感。