kurimanzutto展讯 | Siembra10 - 阈限：索菲亚·塔博厄斯

Siembra（播种）是一个开始于2020年2月的展览计划，并会根据当下境况持续延长。画廊空间被分成七个独立的房间，画廊代理及初次合作艺术家、团体和艺术项目将分别占据不同的房间，并在其中恣意表达。每个项目都是独立的，它们的时间跨度均由各自的创作过程所决定，而非强合给定的日期或预设的创作期限。它们碰撞出的巧合仿佛农业播种期一般相互交织。

Siembra将画廊打造成一个充满可能性的空间，一个时间和空间以不同的速度逐步、同时，并以不同的速度相联系的场域。在这里，交叉授粉、思想涵育和多样性的实验交相汇聚，以期创造收获。

在我们逐渐从隔离中回归之时，kurimanzutto很高兴能邀请两家画廊共同加入Siembra。Salón Silicón画廊将会继续推进其创作项目“性”（SEX）——它将在此分蘖成三个不同的子轴：“性玩乐”（SEXplay）、“性工作”（SEXwork）、“性创伤”（SEXtrauma），每个部分都将在2020年内举办额外的表演和工作坊项目。Galería Agustina Ferreyra画廊将带来它们深具标志意义的群展项目：首先是赫尔斯·卡布雷拉（Geles Cabrera，墨西哥城，1926年）和道尔顿·加塔（Dalton Gata，古巴圣地亚哥，1977年）；其次是艾德·米洛里提（Ad Minoliti，布宜诺斯艾利斯，1980年）和Zadie Xa（温哥华，1983年）；最后是乌尔里克·洛佩兹（Ulrik López，墨西哥城，1989年）和拉米罗·查韦斯（Ramiro Chavez，阿根廷科尔多瓦，1979年）。

第一阶段（2020年2月8日起）

• Siembra 1：梁慧圭（Haegue Yang）— “装扮工具/兼容图腾”（Dress Vehicle / Eclectic Totemic）

• Siembra 2：加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）— “环球艺术圣烛”（Veladoras Arte Universal）

• Siembra 3：爱德华多·阿巴罗（Eduardo Abaroa）— “藏家系列”（Collector’s Series）

• Siembra 4：丹尼尔拉·罗塞尔与嘉伦·杰克逊（Daniela Rossell and Galen Jackson）— “联网电脑”（Computer with an Internet Connection）

• Siembra 5：温蒂·卡布雷拉·卢比奥（Wendy Cabrera Rubio）— “泛美艺术沙龙”（Salón de arte panamericano）

• Siembra 6：Dr. Lakra— “无题”（untitled）

• Siembra 7：密涅瓦·奎瓦斯（Minerva Cuevas）— “山的故事，国的历史”（The Story of a Mountain, the History of a Country）

第二阶段（2020年9月7日起）

• Siembra 8：帕布罗·索勒·弗罗斯特（Pablo Soler Frost）— “绘画室”（Drawing Room）

• Siembra 9: Biquini Wax EPS — “终获自由/放任-通行”（Sa la na, a yuum, iasis/laissez faire-laissez passer）

• Siembra 10：索菲亚·塔博厄斯（Sofía Táboas）— “阈限”（Liminar） 

• Siembra 11：卡洛斯·阿莫拉莱斯（Carlos Amorales）

• Siembra 12：米格尔·卡尔多隆（Miguel Calderón） 

• Siembra 13：Salón Silicón画廊 — “性（性玩乐、性工作、性创伤）”（SEX (SEXplay, SEXwork, SEXtrauma) ）

• Siembra 14：Galería Agustina Ferreyra画廊— “赫尔斯·卡布雷拉与道尔顿·加塔；艾德·米洛里提与Zadie Xa；乌尔里克·洛佩兹与拉米罗·查韦斯”（Geles Cabrera and Dalton Gata; Ad Minoliti and Zadie Xa; Ulrik López and Ramiro Chaves）

索菲亚·塔博厄斯（Sofía Táboas）在kurimanzutto的Siembra计划中展出了她最新的绘画作品系列，“阈限”（Liminar）。

在此系列中，流转变换占据了最中心的位置。通过鸟瞰的视角和斑斓滑动的色彩，变换被演绎出来，透射出地理学上的地形的突变。塔博厄斯用颜料表现出当地形失去稳定性时，地球景观的改变。颜料的流动特性在它与画布的不断接触中被表现得淋漓尽致。它平滑地在画布上游移，代表了山体滑坡的地动山摇——一大片土地沿着山坡滑落，一直滑上平原。亚麻布表面的连续色彩线条构造出一个连续的阈限空间。这个过程创造出了和谐有序而又独特的色彩组合，从而揭示了色彩，作为一个复杂的结构性元素，对每幅绘画特性的重要意义。

Sofía Táboas presents her most recent pictorial series, Liminar, within Siembra at kurimanzutto.

In this series of paintings, transformation takes a central role. It is exhibited in aerial views and sliding colors which are projected as topographical accidents seen in geography. Táboas uses paint to enact and reflect upon the changes in landscape that occur when earthly terrain loses stability. The paint’s fluid behavior is evident in its constant contact with the canvas as it smoothly glides over, enacting the movement of landslides; patches of earth sliding down slopes and across plains. Successive chromatic lines on the linen surface build a continuous liminal space. The process creates unique color combinations of harmony and sequence thus revealing color as a complex structural element central to the identity of each painting.

请点击阅读原文收听艺术家为展览制作的spotify歌单“苦乐之声”。

Listen to Sofía Táboas' Spotify playlist Voces Agridulces. 

https://www.kurimanzutto.com/news/playlist-sofia-taboas-voces-agridulces

索菲亚·塔博厄斯从位于墨西哥城的墨西哥国立自治大学获得艺术学士学位（1986-1990年）。在1990年代，她是墨西哥城另类艺术空间Temístocles 44的创始人之一。

她最重要的展览包括：“中间色调”（Intermediate Key），kurimanzutto，墨西哥城（2019年）；“纯蓝色”（Azul sólido），布尔戈斯艺术中心，西班牙（2016年）；“索菲亚·塔博厄斯：地绿”（Sofía Táboas. Verde Terrestre），巴尔赛路斯画廊，西班牙马德里（2015年）；“石头原理”（Piedra Principio），RAC基金会，西班牙蓬特韦德拉（2014年）；“修订界面限制”（Revisiones Superficies Límites），卡里略·吉尔美术馆，墨西哥城（2011年）；“五座空中花园为五块石头”（Cinco Jardines Flotantes Para Cinco Piedras），胡安·何塞·阿雷奥拉湖屋，墨西哥城（2009年）；“太平洋蓝”（Azul Pacífico），巴拉干公寓，墨西哥城（2008）；“野生”（Silvestre），西凯洛斯公共美术馆，墨西哥城（2002年）。

此外，她还参加了以下机构的群展：FRAC勃艮第，法国第戎（2014年)；墨西哥国家艺术宫（2013年)，墨西哥城；拉丁美洲艺术博物馆（MOLAA），美国加利福尼亚州长滩 (2012年)；MUCA-UNAM（墨西哥国立自治大学科学艺术博物馆)，墨西哥城（2008年)；摩尔大厦，美国迈阿密（2002年)。

Sofía Táboas received her Bachelor of Fine Arts from UNAM, Mexico City (1986-1990). During the 90s, she was a founding member of the alternative space Temístocles 44 in Mexico City.

Her most important exhibitions include: Intermediate Key, kurimanzutto, Mexico City (2019); Azul sólido, Centro de Arte Caja de Burgos, Spain (2016); Sofía Táboas. Verde Terrestre, Galería Bacelos, Madrid, Spain (2015); Piedra Principio, Fundación RAC, Pontevedra, Spain (2014); Revisiones Superficies Límites, Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City (2011); Cinco Jardines Flotantes Para Cinco Piedras, Casa de Lago Juan José Arreola, Mexico City (2009); Azul Pacífico, Casa Barragán, Mexico City (2008); Silvestre, Sala de Arte Público Siqueiros, Mexico City, (2002).

Additionally, she has participated in group exhibitions at the following institutions: FRAC Bourgogne in Dijon, France (2014); Palacio de Bellas Artes, Mexico City (2013); Museum of Latin American Art (MOLAA) Long Beach, California, United States (2012); MUCA-UNAM (Museo Universitario de Ciencias y Arte), Mexico City, (2008); The Moore Building, Miami, United States (2002).

“Siembra/播种”是kurimanzutto始创的展览计划。它希望每个展览都遵循自己的节奏，以此反映出强调生物多样性、生长节律的可渗透性、以及多样化种植的重要性之后，农作物的生长节奏。这些要素都是永续栽培——为了实现各方利益而尊重并明智地开发土壤——所必需的。本画廊中开展的这项试验，把参与到这个长期生态系统中每位艺术家创作过程的独特性，放在重中之重的位置上。

就像不同的物种共享同一片土地、同时又反过来滋养它，以此实现物种之间的互补一样，Siembra的各个展览共同栖居于画廊空间之中，对它们所塑造同时又居于其中的语境做出回应。Siembra展望一个生物多样而深具活力的景观。在此，不同的时间框架汇聚交融，并被各种观念、思想的多孔性所滋养，而不必期望某种预定的结果。画廊将被划分成7个各自独立而又相互关联的空间，加入项目的艺术家将在其中举办自己的展览。每个展览计划的周期都将由艺术家彼此的创作过程决定，并将共同创造各种纯乎偶然但又丰饶肥沃的精神连接。

Siembra is the project with which the gallery proposes an exhibition rhythm of its own, one that reflects the pace of the crop by emphasizing the biodiversity, permeability of periods of growth, and the importance of variety, all necessary in permaculture: the intelligent and respectful use of the soil for the benefit of all. The experiment in the gallery prioritizes the particularity of the creative processes of each of the artists participating in this long-term ecosystem.

Just as different species complement one another by sharing the same soil and nourishing it in return, the exhibitions within Siembra cohabit the gallery and respond to the context in which they are being developed. The project puts forth a biodiverse and vibrant landscape in which various timeframes converge and become nourished by the porosity of ideas, without the expectation of predetermined results. The gallery is divided into seven independent and interconnected spaces where individual exhibitions of the artists who will be joining the programming will be on display. Each artistic proposition will have a distinct duration depending on the artist’s process and will serve to create fortuitous and fertile mental connections.