kurimanzutto展讯 | Siembra11 - 纳西索斯的欢宴：卡洛斯·阿莫拉莱斯

Siembra（播种）是一个开始于2020年2月的展览计划，并会根据当下境况持续延长。画廊空间被分成七个独立的房间，画廊代理及初次合作艺术家、团体和艺术项目将分别占据不同的房间，并在其中恣意表达。每个项目都是独立的，它们的时间跨度均由各自的创作过程所决定，而非强合给定的日期或预设的创作期限。它们碰撞出的巧合仿佛农业播种期一般相互交织。

Siembra将画廊打造成一个充满可能性的空间，一个时间和空间以不同的速度逐步、同时，并以不同的速度相联系的场域。在这里，交叉授粉、思想涵育和多样性的实验交相汇聚，以期创造收获。

在我们逐渐从隔离中回归之时，kurimanzutto很高兴能邀请两家画廊共同加入Siembra。Salón Silicón画廊将会继续推进其创作项目“性”（SEX）——它将在此分蘖成三个不同的子轴：“性玩乐”（SEXplay）、“性工作”（SEXwork）、“性创伤”（SEXtrauma），每个部分都将在2020年内举办额外的表演和工作坊项目。Galería Agustina Ferreyra画廊将带来它们深具标志意义的群展项目：首先是赫尔斯·卡布雷拉（Geles Cabrera，墨西哥城，1926年）和道尔顿·加塔（Dalton Gata，古巴圣地亚哥，1977年）；其次是艾德·米洛里提（Ad Minoliti，布宜诺斯艾利斯，1980年）和Zadie Xa（温哥华，1983年）；最后是乌尔里克·洛佩兹（Ulrik López，墨西哥城，1989年）和拉米罗·查韦斯（Ramiro Chavez，阿根廷科尔多瓦，1979年）。

第一阶段（2020年2月8日起）

• Siembra 1：梁慧圭（Haegue Yang）— “装扮工具/兼容图腾”（Dress Vehicle / Eclectic Totemic）

• Siembra 2：加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）— “环球艺术圣烛”（Veladoras Arte Universal）

• Siembra 3：爱德华多·阿巴罗（Eduardo Abaroa）— “藏家系列”（Collector’s Series）

• Siembra 4：丹尼尔拉·罗塞尔与嘉伦·杰克逊（Daniela Rossell and Galen Jackson）— “联网电脑”（Computer with an Internet Connection）

• Siembra 5：温蒂·卡布雷拉·卢比奥（Wendy Cabrera Rubio）— “泛美艺术沙龙”（Salón de arte panamericano）

• Siembra 6：Dr. Lakra— “无题”（untitled）

• Siembra 7：密涅瓦·奎瓦斯（Minerva Cuevas）— “山的故事，国的历史”（The Story of a Mountain, the History of a Country）

第二阶段（2020年9月7日起）

• Siembra 8：帕布罗·索勒·弗罗斯特（Pablo Soler Frost）— “绘画室”（Drawing Room）

• Siembra 9: Biquini Wax EPS — “终获自由/放任-通行”（Sa la na, a yuum, iasis/laissez faire-laissez passer）

• Siembra 10：索菲亚·塔博厄斯（Sofía Táboas）— “阈限”（Liminar） 

• Siembra 11：卡洛斯·阿莫拉莱斯（Carlos Amorales）

• Siembra 12：米格尔·卡尔多隆（Miguel Calderón） 

• Siembra 13：Salón Silicón画廊 — “性（性玩乐、性工作、性创伤）”（SEX (SEXplay, SEXwork, SEXtrauma) ）

• Siembra 14：Galería Agustina Ferreyra画廊— “赫尔斯·卡布雷拉与道尔顿·加塔；艾德·米洛里提与Zadie Xa；乌尔里克·洛佩兹与拉米罗·查韦斯”（Geles Cabrera and Dalton Gata; Ad Minoliti and Zadie Xa; Ulrik López and Ramiro Chaves）

卡洛斯·阿莫拉莱斯（Carlos Amorales）将在Siembra 11带来他的项目，“纳西索斯的欢宴”（Orgy of Narcissus）。从艺术生涯开始，阿莫拉莱斯就把档案视为其创作的核心，档案中的材料也是他开启并不断发展的想象性与概念性反思的主要资源。这些反思采用图像的方法，以不同的媒介呈现：动画，音乐，影像，以及写作。

“纳西索斯的欢宴”是艺术家最近的项目之一，从概念构想至今已有两年多时间。在这次展览中，阿莫拉莱斯将向我们展示一系列以纳西索斯这个角色为基础的绘画作品。艺术家通过手工绘画的描摹手法，以不断重复的造型不断重构这个角色。

而这一系列图像作品的档案、来源与原版都陈列在展厅中央。它们都来自于艺术家对近些年来互联网上涌现的文化战争的重新思考。作家安吉拉·纳格（Angela Nagle）在《杀死所有的诺米派》（Kill All Normies）一书中描述的社会两极分化现象，给了艺术家灵感来源。阿莫拉莱斯特别被“迷因”（meme）这种文化现象吸引，尤其是亚文化网民群体，为了传达各种信息，对随处可见的人物形象颠覆性的使用。那些信息所蕴含的价值观有时甚至相互矛盾。

“纳西索斯的欢宴”关注图像作者身份的观念，以及它们的转化、重新诠释、被匿名大众在数字媒体上进一步的传播。在艺术家看来，这种集体性的叙事形式，否定了原创作者的初衷、能动性和意志，淡化了图像的原意，但创造出了一种质疑图像明确意义的集体叙事。

这些作品由手工绘制，又不断地被手工重构，在保持私人性和原创性的同时，形状发生了改变。人类的形象在性别和姿态这两个维度，都显得超性化和矛盾。它在一个无限展开的循环模式中审视自己，从而构成了艺术家所说的孤独主义史诗：消除了所有的参照点之后，自身是我们唯一所知的存在。

这种想象也反映了当下以过度的自恋和享乐为标志的生存状况和政治状况。同时，这份档案也是一份声明，要求重新收回艺术家的作者身份，反对大众对其的去人格化。

Carlos Amorales presents his project Orgy of Narcissus for Siembra 11. Since the beginning of his career, Amorales has considered the archive as a central part of his work. The materials in these archives have acted as a primary resource for the inception and development of Amorales’s imaginative and conceptual reflections that take on graphic approaches in diverse media: animation, music, film and writing.

Orgy of Narcissus is among the artist's most recent projects, which he has been developing for more than 2 years. In this exhibition, Amorales shows us a series of drawings based on the character Narcissus, who is reconfigured through repetition using the manual drawing technique of tracing.

The archive, source, and matrix for this series of images is also presented in the center of the room. The origin of these which stems from a reflection on the Culture wars that have arisen on the internet in recent years. Amorales was inspired by the conflicts of social polarization that author Angela Nagle describes in her book "Kill All Normies". The artist is particularly drawn to the phenomenon of the Meme. In particular, the subversive use of ubiquitous characters, by subcultures of internet users, for the transmission of a multiplicity of messages with values that sometimes contradict each other.

Orgy of Narcissus dwells on the ideas of image authorship, their transformation, re-interpretation, and circulation through digital media by an anonymous mass. In the artist's opinion, this collective form of narrative denies the original intentions of the creator, his agency and his will. It dilutes the original meaning of the image, creating a collective narrative that questions the explicit meaning of the images.

The works were created and consistently reworked by hand, transforming shapes while remaining personal and original. The human figure appears hypersexualized and ambivalent in both gender and gestures, it looks at itself in a loop of patterns that unfold infinitely and thus form what the artist calls an epic of solipsism: the view that the self is all that can be known to exist removing all reference points.

This imaginary reflects the current existential and political condition, characterized by an exacerbated narcissism and hedonism. At the same time, this archive is a statement to claim back the authorship of the artist against its depersonalization by the masses.

卡洛斯·阿莫拉莱斯曾就读于阿姆斯特丹里特维尔艺术学院（1996-97年）和荷兰皇家视觉艺术学院（1992-1995年）。他曾于法国萨谢的Atelier Calder艺术中心（2012）年和法国塞纳河畔维特里的MAC/VAL（2011年）进行驻留，并参与史密森学会艺术家研究资助项目在美国华盛顿进行研究（2010年）。

他最重要的展览包括：“工厂”（The Factory），阿姆斯特丹市立博物馆（2019年）；“行动的公理”（Axioms for Action），墨西哥国立自治大学当代艺术馆（2018年）；“工具”（Herramientas de trabajo），麦德林现代艺术馆，哥伦比亚（2017年）；“前奏曲”（Prelude），艺术宫项目外站，菲律宾马尼拉（2017年）；“卡洛斯·阿莫拉莱斯”，图尔库美术馆，芬兰（2016年）；“我们将看到万物回响”（We Will See How Everything Reverberates），英国与墨西哥双边文化年项目，特纳美术馆，马尔盖特（2015年）；“做尽禁忌之事的男人”（The Man Who Did All Things Forbidden），费城艺术馆，美国（2014年）；“胚”（Germinal），塔马约博物馆，墨西哥城（2013年）；“补充，修改与维持”（Supprimer, modifier et préserver），MAC/VAL，塞纳河畔维特里，法国（2011年）；“被丢弃的蜘蛛”（Discarded Spider），角屋画廊，英国曼彻斯特（2010年）；“今日的工人阶级……明日的新贵！”（Working Class Today… Mañana Nuevos Ricos!），弗里德利希阿鲁门博物馆，德国卡塞尔（2009年）；“暗镜子”（Dark Mirror），爱尔兰现代艺术馆，爱尔兰都柏林（2008年）；“面孔”（Faces），摩尔空间，美国迈阿密（2007年）；卡洛斯·阿莫拉莱斯”，布宜诺斯艾利斯拉美艺术博物馆，阿根廷（2006年）；“为何恐惧未来？”（Por qué temer al futuro?），美洲之家文化中心，西班牙马德里，以及艺术博物馆，西班牙维多利亚（2005年）；“森林，创意时间”（The Forest, Creative Time），时报广场“第59分钟”放映项目的一部分，美国纽约（2004年）；“对抗邪恶（带着风格）”（Fighting Evil (with Style)），USF当代艺术馆，美国坦帕（2002年）。

Carlos Amorales studied in Amsterdam at the Gerrit Rietveld Academie (1996–97) and Rijksakademie van beeldende kunsten (1992–95). He has participated in artistic residencies at the Atelier Calder in Saché (2012) and MAC/VAL, Vitry-sur-Seine in France (2011), and as part of the Smithsonian Artist Research Fellowship program in Washington, D.C. (2010).

Some of his most important exhibitions include: The Factory, Stedelijk Museum, Amsterdam (2019), Axioms for Action, MUAC-Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México (2018); Herramientas de trabajo, MAMM-Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia (2017); Prelude, Bellas Artes Projects Outpost, Manila, Philippines (2017); Carlos Amorales, Turku Art Museum, Finland (2016); We Will See How Everything Reverberates, as part of The Dual Year of the United Kingdom and Mexico, Turner Contemporary, Margate (2015); The Man Who Did All Things Forbidden, Philadelphia Museum of Art, United States (2014); Germinal, Museo Tamayo, Mexico City (2013); Supprimer, modifier et préserver, MAC/VAL, Vitry-surseine, France (2011); Discarded Spider, Cornerhouse, Manchester, United Kingdom (2010); Working Class Today… Mañana Nuevos Ricos!, Fridericianum, Kassel, Germany (2009); Dark Mirror, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland (2008); Faces, The Moore Space, Miami, United States (2007); Carlos Amorales, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina (2006); ¿Por qué temer al futuro?, Casa de América, Madrid and Artium, Vitoria-Gasteiz, Spain (2005); The Forest, Creative Time, as part of the screening The 59th Minute in Times Square, New York (2004); Fighting Evil (with Style), USF Contemporary Art Museum, Tampa, United States (2002).

“Siembra/播种”是kurimanzutto始创的展览计划。它希望每个展览都遵循自己的节奏，以此反映出强调生物多样性、生长节律的可渗透性、以及多样化种植的重要性之后，农作物的生长节奏。这些要素都是永续栽培——为了实现各方利益而尊重并明智地开发土壤——所必需的。本画廊中开展的这项试验，把参与到这个长期生态系统中每位艺术家创作过程的独特性，放在重中之重的位置上。

就像不同的物种共享同一片土地、同时又反过来滋养它，以此实现物种之间的互补一样，Siembra的各个展览共同栖居于画廊空间之中，对它们所塑造同时又居于其中的语境做出回应。Siembra展望一个生物多样而深具活力的景观。在此，不同的时间框架汇聚交融，并被各种观念、思想的多孔性所滋养，而不必期望某种预定的结果。画廊将被划分成7个各自独立而又相互关联的空间，加入项目的艺术家将在其中举办自己的展览。每个展览计划的周期都将由艺术家彼此的创作过程决定，并将共同创造各种纯乎偶然但又丰饶肥沃的精神连接。

Siembra is the project with which the gallery proposes an exhibition rhythm of its own, one that reflects the pace of the crop by emphasizing the biodiversity, permeability of periods of growth, and the importance of variety, all necessary in permaculture: the intelligent and respectful use of the soil for the benefit of all. The experiment in the gallery prioritizes the particularity of the creative processes of each of the artists participating in this long-term ecosystem.

Just as different species complement one another by sharing the same soil and nourishing it in return, the exhibitions within Siembra cohabit the gallery and respond to the context in which they are being developed. The project puts forth a biodiverse and vibrant landscape in which various timeframes converge and become nourished by the porosity of ideas, without the expectation of predetermined results. The gallery is divided into seven independent and interconnected spaces where individual exhibitions of the artists who will be joining the programming will be on display. Each artistic proposition will have a distinct duration depending on the artist’s process and will serve to create fortuitous and fertile mental connections.