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大馆当代美术馆 | 弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）香港个展《水限__陆界：边境与游戏》

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卓纳画廊

弗朗西斯·埃利斯

《水限__陆界：边境与游戏》

展览日期

2020年10月28日 - 2021年2月16日

开放时间

周一 14:00-18:00

周二至周日 11:00-20:00

展览地址

香港大馆当代美术馆

赛马会艺方

策展人：谭雪及金圣荣

协办：韩国善宰艺术中心

《水限__陆界：边境与游戏》邀请了当代极具影响力的概念艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs），首次在香港展出其重量级近作。是次展览围绕艺术家对人口迁移，边境以及近年对世界各地儿童游戏的兴趣与关注，将让观众看到埃利斯既诗意又饱含着像力的情感，他的感性既建基于他对个人意志以及地缘政治的关怀，又同时立足于在一旁。

展览的标题直指埃利斯是次纳入作品的核心，并与1995年美国对古巴难民实施的“干湿脚”政策互相呼应。在此政策中，前往美国的古巴难民将按着他们被截获的地点，面对截然不同的处置措施：如果他们于海上被截获，即“湿脚”，将被遣送回古巴；反之，假若他们于地面上被截获，即“干脚”，则可获准居留。这措施难免会奇怪异地勾起香港观众的熟悉感：它与1970年代港英政府实施的“抵抗垒政策”异曲同工。在此政策中，港府一度根据以往九龙与新界的正式交界线的界限街为限，意味着内地移民若于海上或新界被截获，将遭受遣返，只有进入界限街以南才算是“抵垒”，可获合法居留（其政策命名为“抵垒”一词，源自一种英式运动，隐藏了某种英式幽默）。

《弗朗西斯·埃利斯：直布罗陀航海日记》个展现场

韩国善宰艺术中心，2018

埃利斯的艺术创作中所表现的这种边界与游戏的紧密关联，正是本展的要旨。自从他在前作《桥》（2006年）里，首度尝试如精卫填海般召集了渔民和私人船主，以船身串连，连接起哈瓦那和佛罗里达州后，他便进一步把目光投放在直布罗陀海峡那仅有13公里的狭窄水道上，尝试以渔船接龙，实践连接北非与南欧的大胆创想，这后来演变成以真人演绎的隐喻——两批孩子乘坐着以拖鞋做成的船，分别从两侧的海岸线出发。在长达两年的准备过程中，艺术家在各方干预下避开重重阻挠，最终用镜头纪录了有如乌托邦般的表演行动。随著录像装置《遇河之前莫过桥》（2008年）展出的是超过100幅油画和绘画作品，以及准备过程中的大量速写和笔记。正是在与这群孩子共事的过程中，Alÿs从观察孩子们的玩耍与游戏中体会到的一些启发，尤其是他们如何将公共场所挪为己“玩”，以及总有办法灵巧地在既有“规则”中游走的能耐。

他最新的持续性项目《儿童游戏》（1999年至今）累积了20件自不同地方拍摄的儿童游戏记录作品，一些拍于战事和冲突不断的地区如阿富汗、伊拉克，另一些地点包括尼泊尔、约旦、墨西哥、法国，以及于香港拍摄、由大馆当代美术馆最新委约的两三件录像作品。在这些作品中，艺术家从不直接介入，只负责记录，孩子以各自的方式玩游戏——这些游戏往往反映出不同社会和地缘文化衍生的传统仪式、符号、见解等，也包括亦一些迷信与当地事件。这些《儿童游戏》是替代他艺术创作脉络的极佳例子——埃利斯能够诗化“迁离”概念，轻巧地隐言出其政治性和社会参与。观众更可感受到游戏与玩耍中纯真无邪的救赎力量——超越陈规、跨越边境、没有边界，普世皆然。

《弗朗西斯·埃利斯：直布罗陀航海日记》个展现场

韩国善宰艺术中心，2018

关于艺术家

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弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）

《实践的悖论 I（有时行动指向虚无）》，墨西哥城，1997

弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs，1959年生于比利时，常驻墨西哥）的实践手法既繁复，又时而令人难以捉摸，他以一种诗意的方式将那些富有想象力的，概念上的感性与社会政治的本质结合起来，其创作所涉猎物的先前包括城市空间，边境和社会结构。

埃利斯最初所受的是建筑师的训练，自移居至墨西哥后，他因创作上的自由度和灵活度而转向了艺术创作。通过对于墨西哥广阔的城市构造和日常的观察及体验，埃利斯开始以寓言故事的形式陈述他艺术上的论点，由此打开想象的空间，并扰乱日常的感悟。以《实践的悖论 I（有时行动指向虚无）》（1997年）为例，埃利斯推着着一块冰穿过墨西哥城的街巷，直到冰块完全融化。作品看似荒谬又有幻想色彩，在激发奇想的同时，亦唤起人们对于街道空间的平面意识：街头行人与小贩的嘈杂声不断，埃利斯早期聚焦在墨西哥的作品，均涉及了“蓝领概念主义”。

弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）以《卷-不卷》系列

参加第十三届卡塞尔文献展，2012年

弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）个展《卷-不卷》现场

卓纳画廊纽约空间，2013年

在埃利斯广泛又多样的创作中，特别是从他不断尝试进入飓风风眼的行为艺术中，不难觉察他对自然万物怀有某种宏大的浪漫主义态度；而在那些干涉边界和边境的作品中，埃利斯则投注了更为明显的政治意图。在作品《环行》（1997年）中，埃利斯为了不触及美墨边境地从墨西哥提华纳前往美国圣地亚哥，选择了一条全然相背的路径去环游世界。而在作品《绿线（有时诗意可以政治有时政治可能诗意）》（2004年）中，埃利斯手持绿色的颜料桶，在巴勒斯坦和以色列的边境线上行走——虽然说这是边境，但它却是备受争议也不可见。绿色的颜料缓缓滴下，在埃利斯身后形成一条绿色的线。

《一个欺骗的故事》个展现场

伦敦泰特现代美术馆，2010

近期，埃利斯开始从审视本身的作品中，那些游戏中的孩子们是他作品的重要元素，这在他以街头日常活动为素材的影像作品里，以及与边境有关的大型表演中皆有迹可寻。这将他作品中固有的普世寓言面向推至一个全新的维度：结合游戏，纯真与观察，通过他诗意的错置，他的作品为我们提供了开放自由的视角，同时亦带出了他关于规则，边界以及边境的社会政治问题的看法。

埃利斯曾于世界各地举办过个展，包括伦敦泰特现代美术馆，纽约现代艺术博物馆，瑞士苏黎世美术馆以及马德里索菲亚王后国家艺术中心等机构。他曾三次参加威尼斯双年展（1999、2001及2007年），其中，他在2001年的威尼斯双年展上派出一只孔雀代替他出席。埃利斯亦于2012年参加了第十三届卡塞尔文献展。