紫砂文化与青年陶手

紫砂文化是一个内涵丰富、外延宽泛的概念，其为紫砂工艺、艺术与文化的有机融合。具体到紫砂茗壶来说，即体现为作品的文化价值、文化品味。

紫砂从一开始，就与文人结下不解之缘。书童供春制壶或由才子吴颐山“创制款式，代为署款”；时大彬在游娄东听了文人品茶施茶之论后“乃由大壶改作小壶”；陈鸣远与文人过从甚密，其作品成为文人的案头清供；陈曼生与艺人杨彭年联手合作的“曼生壶”成为名垂青史的佳话，开创了“字以壶传，壶以字贵”文人壶时代。可见紫砂艺术是由有文化的艺人和爰紫砂的文人共同创造的，紫砂壶的文化味、书卷气，源远流长，己成为紫砂的优良传统和鲜明特色。要使宜兴紫砂持续健康发展，继承宜兴紫砂的文化传统，保持和提高砂壶的文化品味，应当成为当前紫砂艺术研究的重中之重。

中庸之道，是传统儒家修行法宝，是一种不偏不倚、折衷调和的处世态度，其追求的是天人合一、太平和合神圣的境界。紫砂造型朴雅，素面素心，肌理温润如玉，色泽古雅淳厚，“紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨”，符合传统文化中和的审美观。即以造型来说，基本上非圆即方，经过变化、变形则可呈现出“方匪一式，圆不一相”的多彩世界。但无论那种造型都要求壶体圆润光洁，块面挺刮规正，线条变化流畅。

圆器讲究“圆、稳、匀、正”，达到柔中有刚、圆中有变、有骨有肉、骨肉停匀。如“掇球壶”恰如大小两球相累，珠圆玉润，形制优美。方器则要求线面挺刮、轮廓分明，以直线为主、曲线为辅，粗细适度富于变化，口盖划一，刚中有柔，方中寓圆。这种刚柔互济的造型观念合乎中国传统文化的中庸之道，切合“正、清、和”的儒家文化，也符合“敬、清、雅、和”的茶道文化。总而言之，紫砂体现了传统文化的中庸之道，中和之美。

中国传统文化讲究含蓄，古代诗歌中多用意象，如月亮喻思乡怀人，梧桐喻凄凉悲伤，杜鹃喻哀思、秋蝉喻高洁、折柳伤离别、鸿雁引思念等等。由于文人介入，紫砂文化中亦多有意象，而紫砂本是民间工艺美术，又融入了很多民俗文化的元素，两者相融合，使紫砂文化中充满了意象之蕴，含蓄之美。

以花货为例，艺人多以松竹梅、荷莲桃入壶，这是因为在诗歌意象和民俗文化中，青松象征不老，秀竹比喻君子，梅花表示高洁，荷莲谐音和连，桃子祝福长寿。此外，“百果壶”中石榴喻多子多孙、菱角喻聪明伶俐，再如“五福蟠桃”壶，蝙蝠谐音福，蟠桃表长寿，寓意福寿双全。而如意祥云、螭龙鲤鱼也常成创作素材，如“鱼化龙”表达了人们“鲤鱼跳龙门”的美好愿望；“如意提梁”寄托了如意吉祥的祝福祈盼；“龙头八卦一捆竹”竟能演绎太极阴阳的易经哲理等。人们以松竹梅比作“岁寒三友”，对十二生肖几乎都有美好祝愿，这种审美观直接影响到紫砂壶的造型设计，尤其是花货的题材，如“束柴三友”、“高风亮节”、“竹报平安”以及“三羊开泰”、“大吉羊”、“牛转乾坤”等，这些以松竹梅或以生肖为题材的壶从壶名上就充满了浓郁的书卷气、文化味，寄托了人们对美好生活的祈愿，体现了传统文化的意象之蕴，含蓄之美。

紫砂的装饰集诗书画印于一体，集中反映了中国传统文化，尤其是砂壶上的铭文，虽只有短短几句、廖廖数言，但却言简意赅，字字珠玑，是文人和艺人精心构撰的文学精品。这些铭文切茶切水，如“一杯清茗，可沁诗脾”、“烹茶无客至，得味有诗来”、“石根泉，蒙顶叶，漱鲜齿，涤尘热”、“汲甘泉，瀹芳茗，孔颜之乐在瓢饮”等；切壶切形，如“天鸡鸣，宝露盈”（天鸡壶铭）、“作葫芦画，悦亲戚之情话”（葫芦壶铭）、“梅花松竹为三友，诗酒琴棋作四时”（三友壶铭）等；切情切景如“苦而回甘，直谏之言”（曼生铭）、“翡翠婵娟，春风荡漾，置壶竹中，影落壶上”（子冶题石瓢壶铭）。

这些铭文，有的充满生活情趣，如“茶已熟，雨正蒙，戴笠来，苏长公”（笠翁壶络），有的富含人生哲理，“月满则亏，置之座右，以为我规”（却月壶铭）“不圆而圆，不方而方，智欲其圆，行欲其方，刚柔相济，允刻用臧”（顾景舟壶铭）。从修辞手法看或比兴，或对仗，或用典，或拟人，即便是引用现成的茶联茶诗、名人诗句也大都精心挑选、反复斟酌，再加上秀逸遒劲的书法，银勾铁划的陶刻，以及篆刻印章款识，雅俗共赏的壶名，这些都充分体现了紫砂文化的哲理之思，文学之美。

宜兴紫砂浸淫着优秀的中国传统文化，造型题铭充满了文人雅趣和书卷之气，所以有“文人壶”之说：又因为她是民间工艺美术，植根于传统的民俗文化，使她洋溢着生活情趣和乡土气息，我们要继承这一优良传统，不断提高紫砂的文化品味，但时代在发展，人们的审美观也在悄悄发生改变，因此，在注重传统文化的同时，也要与时俱进，注意作品的时代气息，并使两者有机结合，在继承传统的基础上不断创新。总之，传统是根，文化是魂，根深叶茂，魂强体健，唯有如此，宜兴紫砂才能繁荣兴旺、持续发展。

三为秉着引领美好生活的初心，时值三为第4期网络拍卖会为阁下带来5位青年陶手的佳作：

余波，青年陶手，江苏宜兴人，师从中青辈紫砂名家朱勤勇，朱老师擅长紫砂壶传统器制作，朱泥小品更是深得壶友喜爱。余波受师父影响，热衷于制作光素器作品，近几年开始涉足朱泥小品创制，很多细节的处理上，得到恩师真传。

圆壶泥料来自朱老师家藏黄龙山朱泥，泥料好、烧成佳，泥色艳而不妖、颗粒隐现、肌理丰富。造型从传统柿圆演变而来，饱满圆润、稳定端庄，壶嘴、把、的子作合理改动，使出水更顺畅，握持更适手，可谓巧拙互现。

蔡瑶，师从紫砂名家唐彬杰老师，唐老师是紫砂界奇才，光素器、筋纹器、花货无一不精，创新作品设计巧妙、制作精到，常常令人拍案叫绝。唐老师对待徒弟极其严格，为徒弟精心设计工艺线路，详细制定发展方向，因此唐门弟子个个练就一身过硬的本领。

静悦壶从传统造型演变而来，主体中规中矩，浑圆饱满。口盖作了改进，弱化自上而下的呼吸节奏，强调了盖面和身筒的线条过渡、通透，体现出作者良好的美学素养和精湛的制作技艺。

蒋群乐，1995年生于江苏宜兴，2015年毕业于无锡工艺职业技术学院，师从中青辈紫砂名家邹跃君老师，立足传统文化，融入创新意识。

松韵壶，传统光素器壶身，工整规矩、饱满圆润，颇见功底。壶嘴、把、的子饰以松段，枝干虬曲、松皮斑驳、松针历历，枝叶布局疏密有致，点缀松果数枚，意趣盎然，将山中松之姿、画中松之意融为一体。

许又峰，1979年出生于江苏宜兴，师从高级工艺美术师袁国强，曾就职于九瀚茶具公司，从明末清初传世紫砂器入手，心摹手追，在朱泥光素器、筋纹器摹古、创新上颇有心得，作品沉静浑朴、典雅流畅，多次参加嘉德、西泠、瀚海等大型拍卖，取得不俗战绩。

华影伴月壶，选用原矿朱泥，泥料干燥、烧成收缩比大，制作殊为不易。壶身以半月为形，线条流畅，壶嘴、把简约干练，体现出作者深厚的光素器制作功底。

张硕，1984年生，中国陶瓷协会会员，毕业于景德镇陶瓷学院美术系陶瓷设计专业，机缘巧合赴丁山从事紫砂壶创作，遍访名师、虚心好学，作品采用传统紫砂制作技艺，继承传统紫砂创作理念，同时发挥自身特长，将更多的美学元素和设计灵感纳入作品之中。

水月镜花壶，壶身为不规则筋纹器形，犹如花瓣重重叠叠，花初放、香自藏，壶盖如圆月、似银盘，倒映水中。

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