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艺术家动态 |《灵山:田卫个展》学术研讨会实录(一)

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艺术家动态 |《灵山:田卫个展》学术研讨会实录(一)  人可艺术 学术 研讨会 灵山 田卫个展 艺术家 动态 实录 灵山:田卫个展 外景 寒山美术馆 崇真艺客
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《灵山:田卫个展》学术研讨会





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《灵山:田卫个展》外景©寒山美术馆





编者按


2020年9月27日14:00-17:00,《灵山:田卫个展》学术研讨会在苏州寒山美术馆举行。研讨会由本次展览的策展人、《美术》杂志副主编盛葳先生主持。参加研讨会的艺术评论家及美术家有中国美术批评家年会荣誉主席贾方舟先生,四川美术学院特聘教授陈孝信先生,武汉合美术馆馆长、国家当代艺术研究中心专家委员会委员鲁虹先生,华南师范大学美术系教授皮道坚先生,中国艺术研究院外国美术研究室主任王端廷先生,艺术批评家、上海大学美术学院美术馆馆长李晓峰先生,中央美术学院美术馆副馆长王春辰先生,中国美术馆副研究员、策展人魏祥奇先生,中央美术学院理论出版部主任郭红梅女士,寒山美术馆馆长胡仁仁先生等大家从展览的“山”主题出发,针对田卫作品中的水墨性,从他对现代水墨价值的生发、与传统之间的关联等方面进行了综合探讨。




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主持人 — 盛 葳



在研讨会开始之前先给大家做一个简短的介绍,在座各位评论家跟田卫认识很多年,对田卫的艺术也比较了解。但这次田卫和寒山美术馆委托我帮他策划这个展览,这对我来说难度很大。虽然我跟田卫认识了很多年,但我觉得仍然是一个很大的挑战。我们讨论了很多次,方案也推翻了很多次,原因特别简单。我觉得他已经做过很多次展览,每次展览呈现给大家的,大家都能从一个角度理解他的艺术,那么用什么样的主题和展览方式进行,其实并不好做。如果要做,那可能跟上次差不太远,这可能是难度所在。



这次我们设定了一个比较具体的主题——“山”。以前我们理解田卫的艺术主要是从两个方面,一个是水墨的角度,一个是抽象艺术的角度。无论是水墨的角度,还是抽象艺术的角度,当它讨论到一定阶段的时候就很难继续深入。我们可以从大的理论框架谈,也可以从历史脉络谈,但每次总觉得谈论田卫艺术的时候非常抽象,好像很难具体到田卫这个人。我这次设定山主题的机缘也很巧合,我以前看过他很多的作品,这些作品命名都是以佛教术语。以前理解他的艺术也是从这个角度,认为他的艺术、信仰和修行有关。




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学术墙:艺术史传统中的“山” ©寒山美术馆




这次我偶然发现他有很多作品是以山命名,各种各样的山,其中有一件非常大的作品叫《灵山》,我觉得这是很有意思的事情。这些画都是抽象化,为什么会以各种各样的山命名,而且这些山都是全国各地不同地方的山。我想《灵山》是我做展览的切入点,为什么这么说呢?因为我看到灵山题目想到了高行健的一本小说,高行健在获得诺贝尔奖的时候有一本小说名字就叫《灵山》,它讲的是一个知识分子得了癌症,然后他抛开了人生加给他的重负、社会对他的约束,到南方寻找圣山——灵山。在他到达贵州的时候,当地人告诉他灵山里面有一种药物可以治疗癌症,他就到灵山寻找这种药物。当他到灵山的时候并没有真正找到药物,但在那个地方重新发现了自我,这次为什么用山概括田卫的艺术?我想他的艺术就在寻找他自己心中的灵山。对于观众而言也可以通过观看他的绘画寻找自己内心的灵山,此外他为什么用山命名艺术?因为这些山给他带来了色彩上的启发,比如他画的叠翠山,这个山就是用颜色命名的。他其实并没有知道全国各地的叠翠山有什么不同,但有一个共同的特点是名字上会色彩上的意向,通过色彩上的意向跟词之间建立关系,他重新在一个当代的抽象艺术当中发现传统。比如《香山》,他在香山当中找到了跟朱砂颜色对应的东西。我们把他的艺术看作当代艺术,试图从中寻找现代价值时,其实他的艺术在某种程度上也跟传统之间建立起了关联,但这种关联之前常常被我们忽视。




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田卫 《香山》237 x 95cm x 7  

宣纸水墨,矿物质色,水彩   2017年 ©寒山美术馆




另外,田卫作为一整类艺术的代表,比如抽象水墨,在理解这些艺术的时候我们总是用一种固定的模式,比如修炼、重复性书写等等,这种讨论模式可以讨论不同的艺术家,但讨论模式却不能找到每一个人的特殊性。我觉得这种理论发展到今天也讨论了好几年这样的话题,今天这样的理论是不是对艺术家有效?这是一个问题,因为田卫也这样,别的艺术家也这样,难道他们之间没有不同吗?没有个性吗?为什么我们总是用共同的理论框架覆盖每一个人的特殊性?



今天希望针对这些问题进行讨论,所以展览也呈现了这方面的内容,包括刚才说的瓷及序厅里面的视频,还有最后铺满落叶没有完成的作品,这是想给大家呈现一个中间过程及艺术家想通过这些作品表达出来的心境。当我们进入展厅踩着落叶发出声音的时候,我想那个时候就给了我们具体的语境理解墙壁上的绘画。最后一个厅建立的是一个语境,在那样可以参与的语境当中,我觉得可以跟墙壁上的绘画发生一些互动,也希望诸位批评家通过展览深入的跟艺术作品进行对话。



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著名艺术评论家 — 贾方舟


谢谢主持人。田卫我很熟悉,10多年前最初开始探索的作品历历在目,一步步怎么走到今天我也很清楚,加起来也就十多年的时间。我家里挂的就是他的画,然而我进入展厅还是非常激动,我看了主展厅那几张画,好像第一次看他的作品。我觉得他在自己开辟的艺术道路上已经走到一个新的高点,在水墨语言的探索上走到了一个极限。我这样夸他是坦然的,因为我真的很难想象,一张纸、一支笔、一片墨、一片色,究竟还能如何?还能穷尽到何时?他在这张宣纸上还能做出什么?还能做到如何出色?




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《灵山:田卫个展》展览现场 ©寒山美术馆




昨天我们在上海参加一个展览,那个画家的画是在另一个方向上的发展,他融入了水墨的元素,但他消解了水墨的趣味。今天吃早饭的时候我还和他讨论这个问题,综合材料的使用使他的画失去了水墨的趣味性,有得有失。田卫正好相反,他保留了水墨材料本身的特性,并将它推进到一种高纯度境地,一种清澈明净的心灵状态。水墨画这一概念的诞生本来就是由于古人认识了墨性和水性的结合,可以充分展示水墨的语言特性和“墨分五色”的效果,所以才独立出来一个名为“水墨画”的画种。从水墨画始祖王维的“水墨渲淡法”始,发展到今天已有一千多年的历史,像田卫这样的艺术家至今依然保留在这张纸上,依然保留在用中国传统媒介作画,可以说在水墨语言的探索上已经走到了极限或接近极限。当他纯粹用清水在宣纸上渲染几十遍之后保留下纸质自身褶皱的痕迹时,我真的不知道他接下来还能在这张纸上做些什么!我曾用“终极本体”来描述这一行为,也正是这种对极致的追求让我感动。把那么大一张画画多少遍之后,那种纯粹性,那种通透感,那种颜色之间的微差和变化,那个渐进的过程从技法上来讲具有极高的难度,如果没有一种类似修行者的心理素质和平静心态。是无法完成这样持久的劳作的。




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贾方舟先生与艺术家田卫在展览现场 2020 ©寒山美术馆




记得我看他早些年这一类画的时候已经觉得很好,一遍遍渲染后留下的痕迹既清晰又透明。我曾写文章就以“心迹内敛 清水留痕”为题。从现在来看,他自己又往前又跨越了一大步,不再是那么一条条的痕迹,而是书写出来的痕迹。这个痕迹既有均匀性,又有变化;这个变化不仅是深浅的变化,而且还是色彩的变化,每一张画的基调都把握的非常好。



田卫本次个展主题为“灵山”,一幅幅无形象的、纯而又纯的画,却以“山”的形象名之,显然是想表达心灵中的那如山一般神圣的存在感;展厅中心陈列的一小片汝窑青瓷,是整个画展的点睛之笔:温润的青色辐射到田卫的画中,暗示出他的艺术与传统的渊源关系,实在妙不可言!它点拨我们去寻找田卫艺术的源头,田卫在终极水墨本体的途中,让我们看到的是他心中那座神圣的、光华四射的、宏伟而又虚幻的灵山……




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《灵山:田卫个展》展览现场 ©寒山美术馆




这个展览无疑是一个成功的展览,作为一个中国水墨艺术家的个展,以这种国际化的方式在苏州寒山美术馆呈现出来。这让我想到了刘骁纯先生曾经在1991年给我的信里说过的一段话,这段话表述了一个中国批评家的理想:“我想会有一天,中国的一批理论家对中国一批艺术家阐释——以强有力、可以与西方对话的,用东方的现代理论阐释东方的现代艺术——让世界不得不承认中国的世界级大师。但要迎接这一天,必须有一批踏着血迹前行的牺牲者……”



这段话表述了这位已经离开我们的批评家的批评理想。有一天我们会推出自己的艺术家,会推出中国自己的、让国际上不得不承认的艺术大师。为什么我在展厅里会想到这段话?我不知道。我觉得我们的艺术家已经到了这样的份上,这样的艺术,它的纯粹性,它的高度已经可以和国际上的同类艺术家比美。我由此想到了罗斯科这样的艺术家,他那几块颜色的纯粹性,单纯而又耐看,像文人画一样地讲究,每一个局部都非常讲究。




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田卫往期展览现场图片©人可艺术中心




现在回过来看田卫的作品,我觉得这是一个艺术家追求艺术的极限,他能做到这种程度,已经到了这样一种极致。我觉得艺术家就是要走极端,在一个方向上走到极端也就走到了一个高度,这个高度既是中国的,也是世界的。



我还想再讲一点,我想夸夸寒山美术馆,寒山美术馆在这个展览中呈现了一个美术馆应该有的学术高度,他们尽了力最大的力,使这个艺术家的作品得到了最好的呈现,这个是很了不得的。我不知道寒山美术馆离寒山寺有多远,“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”馆名是不是由此而来?这又是一种历史的厚度。我是第一次来,寄希望于寒山美术馆,谢谢。



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著名艺术批评家 — 陈孝信


谢谢主持人。我对田卫的案例已可以用“如数家珍”来形容。他的整个发展过程我很了解。最初的切入点是山水画——意象山水。他是从意象山水画走向了水墨抽象,最后又走到了无象之象——物性的自觉。由此可见,这条线路(三级乃至于是四级跳)是可以走通的。我们今天所面对的就是这样的个案。



田卫作为一个个案,在当代水墨艺术领域里是成立的。(昨天我们一起讨论的吴谦——作为这一领域里的个案是不成立的)所以,田卫是新生代水墨的代表人物,而且是名副其实的实力派画家。



下面,我概括一下田卫的艺术成就。“六法观墨”——我曾经用它来关注过沈爱其、南溪、陈九等三个案例。今天,我用它来剖析田卫。



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田卫《适》 358 x 145 cm

宣纸水墨,矿物质色,水彩 2016年 ©寒山美术馆




“六法观墨”里“意义第一”:田卫的作品是属于内省性、沉浸性和节制性的一种表达。作品里的意义既有人生体验,甚至带有了悲剧性的内蕴,表达的过程非常复杂、曲折,很折磨人,但到了最后却总会出现“一线”光明的照耀。此外,说“灵山”却丝毫不见有“山”,这不是道家所谓的“大象无形”,而是佛家所主张的“色空观”:色即是空,空即是色,乃至五蕴皆空。田卫作为一个修行者,有此观念,不足为怪,相反会深化他作品的内涵。所以,他创作每一件作品的同时也都是在自我修行。在这个层面上,说他的水墨作品具有了一种神性。我是承认的。总之是:他的作品既是地道的水墨性表达,同时又具有了独特的意义架构。



“观念第二”:田卫的水墨作品原来只是具有了一定程度的观念性(侧重于身体行为和媒介转换),但还不是观念作品。今天个展上的部分作品却已然是观念作品,尤其是放置在展厅最前面的《六十甲子》和最里面的那几件装置作品。由观念性创作,而擢升为观念创作——是他现阶段创作的一大跨越!




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田卫《六十甲子》66 x 33cm x 60 

宣纸水墨,铁框 2019 ©东京画廊




“方式、方法第三”:方式、方法上除了前面已提及的地道的水墨方法,还应该加上一句:身体媒介的深度介入,加上他那重复了上百遍都不止的积染、渲淡和书写——把水墨方式推向了一种极致。这些都是需要耐心和毅力的。  



“图式或图象第四”:他的图式特点是简约中的丰富。做到了:无形之形、无象之象、无境之境。“秘色”效果的营造也是一个亮点(以往的作品大都是用墨)。虽还不是传统意义上的“大青绿”、“小青绿”,但已有此意蕴。田卫的这批纸本架上作品,营造了一种若有若无的特殊气象。



“语言、媒介第五”:一是传统媒材(笔、墨、色、水、宣纸);二是前面已提到的身体媒介。语言的特征是:虚淡、朦胧、细腻、变化、丰富,属于传统意义上的“逸品”一路。




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田卫《栖霞山之二》237 x 95 cm

宣纸水墨,矿物质色,水彩,2019




“工具和材料第六”:我尤其欣赏最新的作品——即是把材料、手段,加上时间的因素,都当成本体来呈现,让物性真正自觉。在水墨归零后找到了它的安身之处。



这是我对田卫的评价。作为向世界发声的案例已具有了某种可能性,也已有一定的高度。当然,在原创性方面还可以继续做文章。我希望田卫有更好的作品出现。他已经在朝着这个方向努力了!谢谢!



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著名艺术评论家 — 鲁 虹


当年舒可文老师做《三联周刊》的主编时,曾约我结合二位抽象水墨艺术家的创作写一篇文章,于是我就介绍了画家李华生与王川,文章名叫《抽象水墨的双壁》。在文章中我谈到,虽然中国的水墨艺术中早有抽象元素,但从来也没有走到纯粹抽象的地步。从艺术史的角度看,中国的抽象水墨的出现应该是受启示于西方的抽象艺术。资料显示,在上个世纪五、六十年代,台湾的刘国松、香港的王无邪等人继承赵无极创立的传统,已经进行了抽象水墨的实验,而大陆的水墨艺术家当时还在围绕社会主义新山水画的问题进行探索,事实上,大陆的抽象水墨一直到改革开放以后才出现。而我之所以要介绍李华生与王川,是因为他们一方面借鉴了西方抽象艺术的观念,另一方面也很好的转换了传统的水墨技巧。相比一些只是运用了传统水墨的媒介,却更多模仿西方抽象艺术的图式,进而与传统写意文化发生断裂的艺术家,他们显然要高出许多。



当然,作为70后的田卫与他们无疑有着共同之处。本展中的作品也足以说明,他是把对自然与佛教的领悟融合在了一起,并创造了他的艺术。正如大家所见,他的图式基本是在大片书写或渲染的基底上画出灵光,而且结合不同的感受运用了不同的色调来进行处理。在具体的表现上,我认为,其还不能简单的说是运用了传统的渲染法,而是运用了层层书写与层层渲染相结合的方法。也正是因为将自己的艺术实践落在了基本抽象元素的累积、叠加和无尽重复中,其结果也使画面意义在“时间”之维的延展中由“无限”走向了“虚无”。很明显,这种中国式的抽象主义就源自东方式的理想、特定的传统思维习惯和艺术态度。此外,虽然他的画面由无数个小的符号组合与重叠而成,但难得的是,画中的每一个小符号都十分强调书法用笔,故非常耐看,其笔性、水性、色系也都得到了很好的发挥。不知他人感受如何,在我看来,他的画远观有如同罗斯科一样的极简效果,而近观却有很多值得玩味的细节,只可惜印刷品很难将其体现出来。




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田卫 《有顷之二》68 × 28 cm

宣纸水墨,矿物质色,水彩 2016



再者,他的每件作品在处理渐变时,即或从淡到暗,或从暗到淡,都把握得非常到位,视觉品质也非常高级。看他的画令我不由得想到了胡右笨,后者的作品中也是没有山的形状,可他是通过把宣纸揉皱的方式,让人感觉到了大山的局部或类似山水画中的皴法,而田卫近作中堆积小符号的方法则与其有异曲同工之妙,即尽管不同于传统山水画中的皴法,但起到的作用却是一样的,看起来也让人感觉非常厚重,所以我称其为“田卫皴”。我觉得他给我们的启示是:抽象水墨的发展不能仅仅借鉴西方抽象艺术的图式,还应很好的转换写意文化的若干元素。也只有这样,我们才能创造具有当代性的和不同于西方的抽象艺术!总而言之,田卫这方面的工作做得非常好,值得同道学习和借鉴。而且,在消费社会的大背景下,即在一个很多人都很浮躁的情况下,他还能这么心静如水的作画,有的画竟然反复画了180遍之多,在很大程度上,他的作画过程其实也是修性、慰藉心灵的过程,就如同佛教徒打坐时重复拨动念珠或反复诵经一样,结果,艺术家在经济大潮的冲击下就通向了一种现代禅。既非常不容易!也非常了不起!



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著名艺术评论家 — 皮道坚


田卫算是老朋友了,几年前我给他写过文章,他也参加过我策划或主持的一些展览,2016年他参加过我在红专厂当代艺术馆策划的“天下·往来——当代水墨艺术的现在进行时”展览,那是一个当代水墨艺术专题的文献研究展,参展艺术家都是我所认为的新世纪以来有代表意义的当代艺术家,其中多为水墨艺术家,也就是说在我看来田卫是一位重要的当代水墨艺术家。但今天不谈我以前对田卫的评价,我觉得刚刚盛葳提出了一个非常有意义的问题,他说我们总是用一些固定的模式比如修炼、重复性书写等等讨论不同的艺术家,而不能找到每一个人的特殊性。我理解他的意思是我们关于当代水墨的谈论已经很多,理论话语已经很重复,感觉他的“潜台词”还不完全只是重复,而是担心我们的一些概念和术语对于《灵山》的讨论可能不灵。我一直认为当代艺术与批评是一种共生与互动的关系,艺术永远是一项开创性的工作,艺术家的创作不断地往前推进,不断更新。这就促使我们的批评写作和理论研究也应该不断更新,那怎么更新?当然不是凭空编造一些概念与理论术语,而是必须面对作品,根据艺术家创作的变化、推进、创新,我们谈论和分析艺术家的创作。我想,我个人是这样,首先是把艺术家的创作都看作是艺术家个人的一种急切的自我表达,因为他有话要对我们说,急切地要把他的感受、感知和体验传达给我们,他总觉得表达不清楚,不完善,而不断地探索新的视觉表达方式。这一次田卫的《灵山》展,就让我看到了他的急切的探索和努力。他这次的作品跟以前有很多不一样的地方,刚刚几位已经谈到了他艺术语言上的变化。




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田卫《有顷之七》68 × 28 cm

宣纸水墨,矿物质色,水彩 2016




如果要深入谈论《灵山》的这种变化,我们就必须考虑到田卫艺术表达的叙事逻辑和维度。表达是一种叙事,叙事必然有自身的逻辑。田卫的艺术创作是一步步走过来的,开始的时候确实是与佛教、修行联系在一起,而且在他的艺术思考中,不乏佛经用语。田卫的艺术表达不仅使用的是水墨媒材,更重要的是它们体现了源远流长的水墨文化精神。尽管田卫说过他的画是具象的,是貌似抽象的写实主义,但在他早期的作品中追求心灵的清澈明净、自由流动,“澄怀观道”领悟超越自然和现实人生的形而上真理,是主要的精神追求。我将其称之为“水墨形而上”,它们仅仅只是貌似抽象,实则是对西方“抽象艺术”的一种超越。刚才谈田卫的时候也谈到了这一点,但我们在《灵山》中看到的田卫确实有了变化。这些变化不只在“山水”主题的选择,也不仅是由宣纸上水与墨色的层层渲淡转而为书写性的“雨过天青”般的淡蓝色点染,我认为他现在的变化主要在于当下真实生命体验的表达,这一点一定要注意,这样我们才有可能走近当下的田卫。应该说他的《灵山》叙事逻辑是一以贯之的,延续的;叙事维度则有了变化,显然较前丰富,更加多维。他早期宗教意识很强的作品维度是天、地、人,是非常哲学化的形而上思考。我觉得在他的《灵山》表达里面历史人文的维度显著增加,与心灵间或说是主体间的密切交流大有关系。还有展览场域的设计,青瓷片、山水画史以及铺满展厅的落叶,历史、人文、自然使得《灵山》的艺术表达更加丰满立体,这样整个展览作为一件作品,对于我们而言意义也就更加耐人寻味,它提示我们入静、入思,去追寻失落的人文精神。这是田卫带给我们的新的意义。如果我们从这个角度看田卫,我们的理论话语就有可能厘清与更新。当然我现在只能是提出一个想法,也算是批评介入的一个角度,算是我对盛葳开场白的一点回应。




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北宋 汝窑天青色釉片  清凉寺出土

收录于《宋瓷收藏与鉴赏》,吴越斋藏 ©寒山美术馆




我的想法很简单,就是关注《灵山》为我们带来的新意义,深入体会田卫作品的当下意义。我认为当代的中国水墨,从吴冠中时代开始,到实验水墨、新工笔、新水墨一路走过来,每一个阶段都给我们带来新的意义,每一个时期的代表人物都是真正的艺术家,都在当下文化领域进行他们的自由表达。现在的田卫和我们同处一个科学主义压倒人文主义的时代,科技高度发达、物欲空前膨胀的时代。《三体》的作者刘慈欣,他就说过人文主义要解决的问题被科学主义取消了,好像什么问题都是科技可以解决的。我想田卫的作品由前期出世的悲天悯人,转向当下入世的《灵山》式的入静和入思,就是在提示我们除了科学技术以外必须考虑还有什么能给我们带来真正的生活意义?田卫的《灵山》最可贵的地方,就在于它既在生活世界之中,又与生活世界保持一种可以审视的距离。它提示我们思考理性与感性的平衡问题,让我们重新理解时间、空间。刚才我看他的作品时自然而然就想到了时间和空间意义、生命的意义、人活在世界上的意义。在新的语境下看《灵山》,这是我们走进田卫作品的一条不错的路径。



说到理性与感性的平衡,昨天在上海的研讨会上,端廷谈到了西方抽象艺术的理性精神,毫无疑问端廷是我们之中对西方抽象艺术了解最深刻、知识最丰富的人,我想这一点大家不会有不同的意见。昨天他说在我们中国水墨艺术里面从来就没有表现光,当时我插了一句,我说明天你到苏州在田卫的作品里就能看到光,灵山的灵光,这是西方抽象艺术里面没有的。端廷认为抽象艺术的本质是理性,朝着理性主义的方向发展,才是中国抽象艺术的出路。那么有没有一种艺术它可能不是标准的西方抽象艺术,但它能提供一种理性与感性相对平衡精神。我想昨天的讨论跟现在谈论的科学主义和人文主义的对立,感性和理性的对立,有一定的关系。在这一点上我认为田卫的艺术只是貌似“抽象”,实则是对西方“抽象艺术”的一种超越。我认为田卫的“抽象”是不同于迄今为止艺术史上任何已有的西方作家的抽象艺术,他的“抽象”蕴含着丰富的东方文化精神,我愿意称之为形而上的水墨精神。谢谢!



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人可艺术中心 | RENKE ART GALLERY


◤人可艺术中心( Renke Art Gallery )是一家独立的当代艺术机构。位于杭州核心地段,距西湖5分钟的步行路程。于2009年3月,自成立伊始就致力于画廊品牌的构造,建立了一支专业的画廊团队:策展、装裱、布展、档案管理,旨在为一流的当代艺术家和策展人提供专业化的硬件和软件的支撑平台。

RENKE is an independent, contemporary art gallery, located at the heart of Hangzhou, five minutes’ walk to the west lake. Since its establishment in March 2009, RENKE has been working on its gallery brand construction, established a professional gallery team: curator, mounting, exhibition, file management... in order to provide the utmost support to contemporary artists and curators, also to generate open and lively programs of art exhibitions and culture events.


◤人可艺术选择的艺术家有其自身的价值观,对艺术有着独立的判断力,不从众,不投机。经营长线艺术市场和具有学术定位的艺术家,是人可艺术一贯的准则。秉承包容性、开放性、探索性的原则,人可艺术以高品质的当代艺术展览和专业化的运营模式,展示已然出现并挖掘未来即将出现的具有艺术史价值的艺术家,旨在为推动中国当代艺术的发展尽一份绵薄之力。

RENKE has its own independent esthetic judgment and standards. Paying attention to professionalism and quality content, RENKE strives to showcase established as well as emerging artists with independent ideas and academic values. The gallery has dedicated itself to maintaining a modern vision, providing high-value art exhibitions, upholding professional operation tactics, and actively engaging in the promotion of Chinese contemporary art.


◤从艺术本身出发,从本土生发出来的,又具有国际视野的中国当代艺术,并能赢得国际学术同行的认可与尊重,是人可艺术之梦。

From the perspective of art itself, from the local art of the China, contemporary art and international view, and can win the international academic peer recognition and respect。It is a dream of RENKE.



艺术总监 Art Director  | 何勇淼 He Yongmiao


艺术家动态 |《灵山:田卫个展》学术研讨会实录(一)  人可艺术 学术 研讨会 灵山 田卫个展 艺术家 动态 实录 灵山:田卫个展 外景 寒山美术馆 崇真艺客
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