{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

藝術門｜朱金石参展釜山市立美术馆《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

藝術門｜朱金石参展釜山市立美术馆《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》中国艺术三部曲釜山市立美术馆藝術門｜朱金石超越伤痕伤痕韩国韩国釜山崇真艺客

《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》

釜山市立美术馆，韩国

2020年9月25日至2021年2月28日

近日由韩国釜山市立美术馆举办的群展《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》正式对公众开放，展览以聚焦艺术家个案的方式来勾勒中国当代艺术的多重线索，并介绍当下发展的最新动向，展出艺术家包括朱金石、宋冬和刘韡。通过邀请这三位出生于不同代际的艺术家（50、60和70年代），展览将其叙述的时间轴设置为1980年代末至今，每位艺术家在此时间向度内分别实践和探讨着不同的议题，包括与主流艺术话语的交锋、艺术的独立与自由、资本化、消费主义与城市化的影响等等，而展览的副标题“超越伤痕”（韩文题目直译）则意图将裹挟在时代洪流中的艺术家个体放回其所在的背景，并展示他们分别以何种艺术实践的方式来面对时间的痕迹、剧变和挑战。

此次展览呈现的朱金石作品包括80-90年代的早期作品《置放被裁减的画布》、《方阵计划》、《山水案》，2000年之后的绘画装置《前卫骑手》、《镜子》、《凋零的时代在开放》，以及釜山市立美术馆委托创作的大型宣纸装置《南-北》。作为中国最早的抽象绘画和装置艺术实践者，朱金石的作品常常选择或简单直接、或朴素自在的材料，以有形化无形，又在无形中透露一丝淡然、反常与不羁，本文则以概要的方式回顾和介绍展出作品的关键信息。

《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》展览现场，朱金石作品

展出作品介绍

方阵计划：一立方米宣纸在北京，一立方米亚麻布在柏林，1988

照片，每幅 100 x 120 cm (39 3/8 x 47 1/4 in.)，共两幅

《方阵计划》是朱金石在1986年移居柏林后实施的第一个观念艺术项目，这个项目最初包含一系列现场艺术、装置、行为作品方案和访问交流计划，并在1988年获得德国DAAD的资助后部分地完成和实现，其中完成的部分包括以亚麻布和宣纸为材料、在柏林和北京实施的一系列装置与行为艺术（大部分在柏林实施）。

《方阵计划》最初将一立方米宣纸置放在柏林，同时将一立方米亚麻布放在北京，形成两个不同文化空间中的一组作品。由于运输成本的原因，一立方米亚麻布仍放在柏林，一立方米宣纸则于十年之后运到德国，最终置放在柏林。

《方阵计划的扩张》则更多地在柏林当地实施，以亚麻布为媒介对环境、场所和事件进行干预，在草坪广场置放一堆堆亚麻布，把亚麻布缝成书包背在身上在街道上行走，随身带着一卷亚麻布走上柏林墙的瞭望台，把一块亚麻布铺在进入东柏林入口前面，拍摄柏林墙，或者用剪下来的亚麻布条包括树木、铺设临时道路等等。

藝術門｜朱金石参展釜山市立美术馆《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》中国艺术三部曲釜山市立美术馆藝術門｜朱金石超越伤痕伤痕韩国韩国釜山崇真艺客

一立方体麻布在柏林的置放——方阵计划的扩张，1988，玛丽安娜广场，德国柏林

亚麻布对树的保护，1988，玛丽安娜广场，德国柏林

临时道路，1988，玛丽安娜广场，德国柏林

拍摄柏林墙，1998

介入——亚麻布对柏林的访问，1988，东柏林入口处

<< 滑动查看下一张图片 >>

题目“方阵”最初来源于对文字的关注，由“方”字入手，进行文字上的字词排列，方丈、方向、方寸、方圆、方寸.....。“方阵”在西方军事术作为一种军事队形，在中国则是一种军事战略，如方阵变化后可成八卦阵、环形阵等。在中文语言中，字与字的组合可以产生千变万化、意味各不相同的词语，而不同的语言逻辑又引导着不同的思维逻辑。在这个项目中，朱金石选择以“方”为出发点进行观念的延伸，在包含“方”字的连词–立方、方向、方寸、方圆、方式、方法等互不关联的词语中，用平淡、简单的材料来跳出正常的逻辑框架，试图接近类似于禅宗顿悟的、反常的、甚至荒诞的精神体验。

置放被裁剪的画布, 1987/2020

1987年初次实现于柏林DAAD工作室，

2020年重新创作。装置：长方木、亚麻布、画架

方阵计划工作过程，1988，柏林贝坦尼中心工作室，德国柏林

置放被裁剪的画布，1987，DAAD 工作室，德国柏林

<< 滑动查看下一张图片 >>

《置放被裁减的画布》是朱金石在《方阵计划》之前完成的第一件早期行为装置作品；艺术家尝试通过拆解绘画的定义来反对绘画，木框、棉布本身被用作装置的材料，而裁剪画布的动作似乎暗示着一种与传统绘画断绝关系的意图。此次展览重新展出这件作品，艺术家进行了作品的再创作，把剪裁画布改为在增加的画架上搭置画布。在经历30多年的艺术实践之后，艺术家在面对绘画与装置时，不再采取激进的对抗态度，而是更加随心、自由地在两者之间保持平衡。

山水案, 1995/2021

初次实现于朱金石于北京甘家口的公寓，1995

装置：折叠圆桌、炊帚、面粉和水

《山水案》来自1994年朱金石回到中国之后、在甘家口公寓以及在北京郊区完成的多个装置及行为作品之一，这些作品大多选择了当时触手可及的、易于寻找和价格便宜的日常生活物品作为材料，包括面粉、炊帚、盖帘、竹筐、麻绳、铁桶等。90年代中期，当代艺术在中国还是个生疏概念，装置、行为艺术未被社会认可，一批艺术家自发在各自的家中进行创作、组织非公开展览、举办不同的艺术活动，这一现象被高名潞称为“公寓艺术”，朱金石、秦玉芬居住的甘家口303公寓是其中的聚点之一。

水面上的宣纸，1995，北京西郊

保护向日葵，1995，河北省万庄

鸟巢，1995，北京西郊百望山

马缰，1995，北京八大处

<< 滑动查看下一张图片 >>

公寓艺术家也常常在户外场所、郊区、甚至更远的地方实施作品的想法，譬如朱金石曾用宣纸和石头在西郊大觉寺铺一条小路，在河北万庄冬天的田地里、用宣纸包扎向日葵，将宣纸嵌入百望山的石墙缝隙之间，或把炊帚围成圆形撒上面粉做成的鸟巢作品，包括在八大处公园，借用刻着奔马的石板古迹，用炊帚、石块和麻绳制作“马缰”。高名潞用“摆放在野外的东西”来避免以“装置”这样的西方艺术词汇来指代这些艺术行为，意在指出这一时期的创作所具有自在自为的特点：鲜有观众、转瞬即逝又了无痕迹，但是在完成的过程中又注入了艺术家对材料、环境的记忆与感受。

前卫骑手, 2007

自制方桌、颜料、霓虹灯、竹竿、画笔等综合材料

215.5 x 120 x 100 cm（84 7/8 x 47 1/4 x 39 3/8 in.）

在朱金石最具标志性的厚绘画中，颜料本身因其夸张的厚度成为超越色彩功能的独立存在，并且提供了观看绘画的另一种角度，而颜料的重量、重量与重力和时间的抗衡，都成为其绘画观念新的元素。《前卫骑手》完成于朱金石开始有规模地尝试厚绘画的前几年，在这件装置中，厚重的红色颜料从掀翻的白桌子上倾泻而下，形成一幅颜料突破二维平面、从画布上流淌出来的奇特景观。这一时期艺术家尝试将颜料作为独立元素解放出来，这既微妙地体现在《权力与江山》、《家长》等富有社会批判色彩的大型装置作品，同时也与艺术家围绕颜料的厚度来开拓其观念绘画的实践不无关系。

镜子, 2013

画布、画框、颜料

200 x 250 x 30 cm (78 3/4 x 98 3/4 x 11 7/8in.)

如何在观念上更为彻底地呈现颜料作为一种有生命的独立存在，这在其后数十年间的一系列黑色颜料绘画和装置中表现的最为直接和清晰：在空白画布上每增加一公分厚的纯色颜料，让颜料本身接受重力的挑战和时间的沉淀，以及迎接它是否成为绘画的挑战，这是朱金石另一系列绘画装置的出发点之一。这个系列包括厚度1公分、3公分和5公分的多个绘画装置，展览中呈现的《镜子》在2013年由工作室助手实施完成，两米五长、两米宽的画布上被置放5公分的黑色颜料，四周用木板固定、以防止颜料坍塌；在时隔数年展出之时，四周的木板被依次取下、露出凝固的颜料痕迹，如同艺术家放手、让纯粹的颜料自身去接受时间的见证与检阅。

凋零的时代正在开放, 2019

颜料、画布、金属架

每幅 180 x 160 cm (70 7/8 x 63 in.)

先把不同色调的纯色颜料标记为具体的数字，再以数字的任意组合来选择相应的色彩，在最近的绘画创作中，朱金石略微转变了他此前的工作方法和观念，每一种单色颜料被赋予了如数学般的中立角色，相较于过去以颜料的演绎对中国传统美学和哲学观念进行当代表达、或者说拒绝单一观念的直接阐释，艺术家目前的工作方法倾向于以由繁入简的、如数学推演般的方式来面对厚绘画带给他的新挑战，此次展览中的五联绘画《凋零的时代正在开放》即全部由大小约为45x55公分的调色板平涂单色颜料完成。

南–北, 2020

宣纸、竹竿、棉线

长2400cm (944 7/8 in.)，直径350cm (137 3/4 in.)

在釜山美术馆的最后一个展厅，呈现的是朱金石为此次展览特别创作的大型宣纸装置《南-北》，由10500张糅制的宣纸、1800根细竹和数千根棉线搭建完成，直径3.5米、长达24米的规模也是他迄今为止最大的宣纸装置作品。层层叠加的宣纸因其自然褶皱而产生了无数的光线缝隙，静谧而富有变化，他的宣纸装置常常为观众创造了一种静心冥思的环境和氛围，或者说，宣纸作品因其手工处理的质感和温润的色调而给人难以言表的亲近感，又其高度常常约以人的视线为中点，在平视的角度下，尺度和规模之大所带来的感受既是沉浸式的，又如踏入一处宗教殿堂、身临其境另外一重异质空间。

关于艺术家

朱金石1954年生于北京，是中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者。80年代初开始抽象绘画创作。1986年移居柏林后又转入行为、文字、装置等艺术实验。1994年之后往返柏林北京之间。

2010年后生活及工作于北京。朱金石多次参加国内外的重要展览，个展包括《木·字》（2020），合艺术中心，中国北京；《时间的船/拒绝河流》（2018），当代唐人艺术中心；《甘家口303》（2018），藝術門，中国上海；《颜料的空缺》（2017），藝術門，新加坡；《避色：朱金石》（2016），藝術門，中国香港；《朱金石》（2016），元典美术馆，中国北京；《朱金石》（2016），Blum & Poe画廊，美国纽约；《颜料的演绎》（2015–16），中间美术馆，中国北京；《朱金石特别项目：船》(2015)，藝術門，交易广场，中国香港；《朱金石：简易》（2014），藝術門，新加坡；《厚绘画》(2013)，藝術門，中国香港；《朱金石》（2012），Blum & Poe画廊，美国。

群展包括《物之魅力：当代中国材质艺术》（2020），芝加哥大学斯玛特美术馆和莱特伍德659空间，美国芝加哥；《开幕展》（2019），鲁贝尔美术馆，美国迈阿密；《物之魅力：当代中国材质艺术》（2019），洛杉矶郡美术馆，美国洛杉矶；《红色童话：白兔中国当代艺术收藏》（2019），维多利亚国立美术馆，澳大利亚墨尔本；《黑色》（2016），Blum & Poe画廊，美国洛杉矶；《中华廿八人》（2015），圣安东尼奥艺术博物，美国圣安东尼奥和旧金山亚洲艺术博物馆，美国旧金山；《忘言—意派系列展》(2015)，藝術門，中国香港；《厚绘画：Jean Fautrier，Franz West，朱金石》（2014），Luxembourg & Dayan画廊，美国纽约；《中华廿八人》（2013–14），鲁贝尔家族收藏，美国迈阿密；《定向：第四届伊斯坦布尔双年展》（1995），土尔其伊斯坦布尔；《方阵》（1990），DAAD画廊，德国柏林；《第一届星星画展》（1979），北京北海公园画舫斋，中国北京。他的作品见藏众多国际公共机构及私人收藏。