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M/M (Paris)：艺术不是跨界，是最熟悉的领域

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M/M (Paris)：艺术不是跨界，是最熟悉的领域 艺术 Paris 领域 跨界 Traffic 现场 Bourriaud 波尔多 视觉 中心 崇真艺客

"Traffic"展览现场，Nicolas Bourriaud策展，波尔多当代视觉艺术中心 (CAPC)，1996年。


1996年，距离艺术重镇巴黎500公里以外的小城波尔多，策展人Nicolas Bourriaud率领了一群当时初出茅庐的年轻艺术家们组织了一场名为“Traffic”的展览。这场富有实验性与前瞻性的展览奠定了一个全新的艺术流派——“关系美学”（Relational Aesthetic），而当时参展的艺术家Pierre Huyghe、Philippe Parreno、Liam Gillick、Douglas Gordon、Rikrit Tiravanija、Carsten Höller和Xavier Veilhan也逐渐成为了当今艺术世界中举足轻重的核心人物。Nicolas Bourriaud是一位独具慧眼、敢于创新的策展人，他不仅发现了这些艺术家，同时也邀请了彼时刚成立工作室的M/M (Paris)设计展览的画册。通过与策展人、艺术家的深入交流与讨论，M/M (Paris) 力促了“Traffic"展览的文献化。


1 

M/M × 关系美学


《Documents sur l'art》


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《Documents sur l'art》杂志封面及内页，摄影及视觉设计M/M (Paris)，1994-2000年。


让我们把时间再往前推移3年，1993年，Nicolas Bourriaud经由朋友引荐认识了M/M的两位创始人Michaël Amzalag与Mathias Augustyniak。志同道合的他们相谈甚欢，Bourriaud立刻决定邀请他们为自己作为主创之一的杂志《Documents sur l'art》确立一个视觉方向。《Documents sur l'art》主要收录了90年代法国艺术家、评论者的创作和思考，M/M善于使用设计语言与他们形成对话，让杂志具备更明确和统一的审美取向。这是M/M职业生涯早期开启的事业之一，他们担任《Documents sur l'art》的特约视觉设计长达七年，始终陪伴杂志，直至休刊。

 

Bourriaud更是将自己与M/M的合作比喻成“相亲”，他认为这种合作并非枯燥的甲乙方对接，而是一种智识上的交流。M/M有时在最后一刻才会敲定最终方案，但是总是能惊艳四座。



“当我看着他们的作品时，我永远不会感到无聊。他们标志着自己的时代，但他们也超越了时代。”


-策展人Nicolas Bourriaud



"Traffic"
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"Traffic"展览画册封面，M/M (Paris)视觉设计，1996年出版。


1996年的“Traffic”展览呈现了Bourriaud对当时艺术创作的一个大趋势的敏锐察觉。90年代后半，艺术家普遍将自己的实践推向了一个拟定的大背景，艺术品具有了将观众变成近距离对话者的力量。1996年的这场“Traffic”展览将当时主要活跃于法国的这类年轻创作者汇聚在了一起，他们彼此影响，共同成长。Nicolas Bourriaud在1998年出版的《关系美学》一书中发展了对这种艺术创作方法的哲学理解：关系艺术是一套以人与人之间的关系及其社会背景为理论和实践出发点的艺术实践，而非一个独立的私人空间。成长于“关系美学”一代， M/M所坚持的设计观也折射了“关系美学”的内核理念。

“我被平面设计吸引的主要原因正是因为我需要置身于公共生活之内，深入到现实中去，而不仅仅是坐在浪漫主义的河边哭泣。”


-M/M (Paris)成员 Mathias Augustyniak


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图1 M/M出席Pierre Hyughe在巴黎现代艺术博物馆的个展”Celebration Park”，背景为展览海报，海报及霓虹灯由M/M(Paris)设计，2006年。

图2 为Philippe Parreno在巴黎现代艺术博物馆的个展“陌生季节”(Alien Seasons) 设计的海报，2002年。

图3 为Rikrit Tiravanija和Philippe Parreno的电影《鸭子战争》设计的海报，2003年。设计师供图。

图4 为Pierre Hyughe木偶短片《这不是做梦的时候》设计的艺术海报，2005年。设计师供图。

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2

M/M × 艺术家

AnnLee (Pierre Huyghe & Philippe Pareno)

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为艺术项目《没有灵魂只有躯体》（Pierre Huyghe & Philippe Pareno）设计的海报，2000年，印刷海报。设计师供图。


M/M和Pierre Hyughe与Philippe Parreno是相识二十多年的老朋友，并保持着长期而密切的合作。两位艺术家于90年代末发起了《没有魂魄，只是躯壳》（No Ghost Just A Shell）艺术项目，他们向一家日本的代理商购买了一个被废弃的漫画人物——安丽 （AnnLee）。这是一位拥有黑色长发与忧郁眼神的女孩，但是她不具备任何性格，也不具备任何过去与未来。她成为了一个艺术家可进行二次创作的灵感之源。


Hyughe和Parreno邀请M/M设计了一个视觉框架，吸引艺术家围绕 “安丽”创作作品。最初的安丽只有一个小女孩的头像，M/M以平面海报的方式表达了对这个头像的个性解读。受其启发的如Liam Gillick、Dominique Gonzalez-Foerster、Rikrit Tiravanija等艺术家后续加入了这个项目，他们借助一系列媒体对安丽的身份进行重构。这些艺术家关于安丽的创作反向也赋予了M/M的灵感，为这些衍生创作设计了平面海报，巧妙地凸显了“安丽”不同的纷繁的个性和叙事，也强调了 “安丽”超扁平的“纸片人”本质——脆弱的躯壳感。但，赋予“躯壳”以不同的“灵魂”，这将安丽从默默无闻中 “解放”了出来，却也引发了艺术界对身份、品牌和真实性的思考。


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左图：《安丽在安全领域》（Ann Lee In Anzen Zone）， Dominique Gonzalez-Foerster的电影制作，海报设计M/M (Paris)，设计师供图。

右图：《安丽：骗子理论》（Ann Lee: théorie du trickster），Pierre Joseph & Mehdi Belhaj Kacem的电影制作，海报设计M/M (Paris)，设计师供图。


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“没有魂魄，只是躯壳”（No Ghost Just A Shell）展览现场，泰特现代美术馆，英国伦敦，2009年。



“我们开始进行一种游戏——一个艺术延伸至设计，图像融进文字，一件作品不再与它所在的展览区分开的游戏。” 


- 艺术家 Philippe Parreno


《齐达内》（Douglas Gordon & Philippe Parreno）

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《齐达内的字母图》（"Zidane's monogram")，Douglas Gordon和Philippe Parreno拍摄的电影《齐达内：21世纪的肖像》（"Zidane: A 21st Century Portrait"），片头片尾及字幕设计M/M (Paris)，2006年。


2006年，艺术家Douglas Gordon和Philippe Parreno合作创作了一部名为《齐达内：21世纪的肖像》的影像作品，全程追踪了齐达内在一场比赛中的每一个焦点瞬间，将媒体的关注如何成就一个偶像的过程放大到了极致。影片时长90分钟，正好是一场足球比赛的时长。Douglas Gordon和Philippe Parreno邀请M/M设计了片头和片尾的图形与字体，以及传达齐达内内心对话的字幕。这些设计为影片提供了一种新的质感，嵌入到了影像体验中。



《洛杉矶》 （Sarah Morris）
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为Sarah Morris的影片《洛杉矶》设计的艺术海报，2005年。© 视差影业。
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为Sarah Morris的影片《1972》设计的艺术海报，2008年。© 视差影业。

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为Sarah Morris的影片《北京》设计的艺术海报，2012年。© 视差影业。

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为Sarah Morris的影片《RIO》设计的艺术海报，2015年。© 视差影业。
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艺术家Sarah Morris惯于在电影使用多种元素的混杂，同时也在艺术、建筑、政经、娱乐等不同领域中形成了有趣的交叉。这种创作手法与M/M的设计方式非常相似。M/M与Morris相识于90年代，2005年开启了他们第一次设计上的合作。当时，Sarah Morris回到法国开始拍摄《洛杉矶》系列。M/M用了一张不易察觉的穆赫兰道风景照片作为电影海报主图，并在标题字体上选择重组了三个电影画面。通过层次叠加和字体裁切的设计，M/M增强了视觉上的利落感和不确定性。

 

“我喜欢我的电影有相应的海报。只有当海报出来了，我才觉得自己的电影是完成了。”


- 艺术家 Sarah Morris


3

M/M × 艺文机构 

东京宫 （Palais de Tokyo） 
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M/M (Paris)设计的东京宫外墙，2005年。


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M/M (Paris)设计的东京宫字体（Tokyo Palace In Memoriam)，2000-2006，现可从M/M的网站上免费下载使用，图片来源于设计师官网。


1999年至2006年，Nicolas Bourriaud在巴黎东京宫（Palais de Tokyo）担任总监，他将机构形象的打理全权交给了他所信任的M/M，让他们进行自由发挥。而M/M的设计给这个艺术机构带来了极大的活力与推动力。

 

坐落于巴黎现代艺术博物馆旁边，东京宫与其形成鲜明对比，它是一座非传统的新兴当代艺术馆。基于这层考量，M/M力图创造一个“永续、生态、轻盈”的形象，他们为东京宫设计了一整套视觉识别系统与字体，透过简洁的象形字体和符号，描绘了这栋建筑内外的一种生活。

 

M/M尝试让设计随着时间而发展，那最重要的便是开放这个机构所有的交流的管道，无论向外还是向内。字体和视觉识别系统相当于一套从内部生成的交流工具，为东京宫所有的交流服务，没有固定的准则。这种重新配置信息的自由度完美地契合了美术馆的气质，也为公众提供了连贯的视觉体验。M/M运用了一种动态的方法来理解该机构独有的视觉景观，让东京宫成为了Bourriaud所说的“进程中的机构”（Institution in progress）。



洛里昂剧院 （Théâtre de Lorient）
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M/M (Paris)在1996-2016年间为洛里昂国立戏剧中心设计的海报（部分），设计师供图。


M/M与法国布列塔尼的洛里昂国立戏剧中心（CDDB-Théâtre de Lorient )长达20年的合作又是一种新的转译方式。1996-2016年，他们负责了洛里昂剧院所有戏剧的海报设计。M/M认为最重要的是这些海报将入驻在城市街头巷尾的各个角落，所以他们将海报演变为一轮平面的“城市巡演”。这些海报也充满了故事性，好比一场场“戏中戏”，而绝非简单的文字加插图。



4    

M/M = 艺术家

特工（The Agent）

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特工（The Agent），是一个由M/M创造的“三无”角色，它没有性别、国籍与表情，张开双臂，一副勇敢无畏的姿态。这个角色其实比安丽更早4年诞生，是M/M为索尼计算机科技实验室设计的海报中的形象。随后，特工（The Agent）这一易于使用的图标成为了M/M的经典标识，活跃于其跨界设计的各种作品中。

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左图：《i-D 女人味》（i-D Feminity）杂志封面，海报设计M/M (Paris)，设计师供图。

右图：《闪烁的特工》，凡尔赛宫“前往凡尔赛”展览现场，2007。设计师供图。


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“金银岛”(L'île Au Trésor) 展览现场，Air de Paris画廊，法国巴黎，2008年。



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《M/M Wallpaper海报》，1999年，印刷海报。设计师供图。


在《i-D》杂志上，特工也“乖巧”地闭上了一只眼；在凡尔赛宫的展览里，特工戴上了路易十四的头饰，添加了一种当代性注释；在2008年的展览“金银岛”中，特工戴上了眼罩成为独眼海盗踏上寻宝之路；特工们还经常闪现于M/M设计的壁纸之中……不断变化着的特工甚至从2D世界跃入了3D中，借助灯箱装置、气球等媒介再生。



糖果海报架 （Sucette）
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海报与纯艺国际艺术节在耶稣会教堂的展览现场，法国肖蒙。展出作品包括了《糖果海报架》，《特工》灯箱，屏风与洛里昂国立戏剧中心系列的海报。图片© M/M (Paris)设计工作室。


受到法国肖蒙的平面设计艺术节委托，M/M在当地的原耶稣会教堂展出了他们的作品。由于教堂的墙无法悬挂海报作品，因此他们因地制宜地设计了独立式展示架《糖果海报架》（Sucette）。这些展示架形似华丽甜美的糖果包装，呼应了巴洛克式的教堂建筑。在命名这个作品的时候， M/M采用了一个双关语，法语中“Sucette”不仅是糖果，同时也表达婴儿奶嘴，这与教堂的安抚氛围也具有同一性。在海报呈现时，M/M只固定了海报上方两角，下面则任其垂落、卷起，这种轻盈、自然的状态正是M/M的灵气所在。

↓ ↓ ↓ ↓ ↓



Mathias曾将M/M比喻为“一个深深植根于现实的研究小组。”相比于将观点和作品陈列于画廊空间中，他们更想与世界相连，并创造出平行现实，从而让人们可以用别样的方式看待现实世界。这一理念便在他们的中国首展“M/M上海制造”中实现了。



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M/M上海制造

M/Made in Shanghai

时间：2020年9月27日 - 2021年4月18日

地点：上海当代艺术博物馆 7楼

主办：上海当代艺术博物馆

票价：60元，点击“阅读原文”立刻购票


2020年9月27日至2021年4月18日，法国M/M (Paris)设计工作室的中国首展“M/M上海制造”将登陆上海当代艺术博物馆7楼的设计中心（psD）。展览通过呈现百余件作品，回顾其30年设计生涯，探讨设计如何在不同的语境里被转译与重释。

 

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🔗 玩转时尚！鬼马双侠M/M (Paris)来了！



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