2020上海西岸 | 佩斯画廊展位A128携16位艺术家参展

佩斯画廊今年将再度参展上海西岸艺术与设计博览会，于A128号展位上呈现16位国内外艺术家作品，通过广泛多样的媒介与创作手法，从挑战感知、女性视角、种族文化等不同主题展现了佩斯艺术家的多元化和丰富层次。

西岸艺术与设计博览会

西岸艺术中心

贵宾日

11月11日 

公众日

11月12日至15日

佩斯画廊展位 A128

参展艺术家

玛丽·阔思 Mary Corse

托克瓦斯·戴森 Torkwase Dyson

山姆·吉利安 Sam Gilliam

大卫·霍克尼 David Hockney

洛伊·霍洛韦尔 Loie Hollowell

洪浩

刘建华

名和晃平 Kohei Nawa 

亚当·彭德尔顿 Adam Pendleton

仇晓飞

玛丽娜·佩雷斯·西芒 Marina Perez Simão

奇奇·史密斯 Kiki Smith 

隋建国

詹姆斯·特瑞尔 James Turrell

萧昱

尹秀珍

詹姆斯·特瑞尔（生于1943年，美国洛杉矶）作为“光与空间”运动的领军人物，长久以来致力于对感知艺术的探讨；受绘画艺术中纯粹感知概念的影响，特瑞尔致力于用光作画。本次展出的一件菱形玻璃作品形成独特的构图，同时标志性地融合了时间元素：随着时间的推移，上百种生动的色彩组合会相互渗入又淡出，共同创造出一个如梦似幻、变化多端的充满光与色的环境，以及一个供人沉思、内省和引发敬畏的场所。同样来自“光与空间”运动，玛丽·阔思（生于1945年，美国伯克利）将玻璃微粒融入丙烯颜料，从而驾驭了光的折射，创造出光芒四射的视觉效果，并且根据观赏者在画作周围移动的位置，看到的光反射也会产生变化。而中国艺术家洪浩（生于1965年，中国北京）的“反光”系列则在表面呈现上突出笔触的反光感与表面的立体层次性，从而强调了感知的传递，同时将个别物体的轮廓更加消解，仅剩下一群聚合物质的外轮廓，呈现出一个抽象的视觉；但这种抽象却源自非常具体的现实，它不仅体现着艺术家对于具象与抽象对立性的置疑，还展现了其看待现实、理解价值的独特角度。刘建华与隋建国的雕塑作品则是通过对传统媒介的颠覆性塑造，令其超越其自身局限，化为最纯粹的美学与感知体验。

洪浩，”反光之二十二“，2016，布面贴金箔油画及塑形材料，120 cm × 195 cm × 5 cm © 洪浩

本次展位另一大亮点是三位来自不同年代的黑人艺术家的作品。山姆·吉利安（生于1933年，美国图珀洛）作为美国抽象艺术中最重要的人物之一，吉利安标志性的和纸与水彩的搭配显示出艺术家在对色彩的运用上透露着黑人文化特有的音乐性。他的作品使用明快的色彩浸透了纸张，并且对纸张进行渲染、折叠、皱化等各种处理，将其转变为一件物体而不再只是图像。他的作品中，颜色和支撑颜色的媒介是不可分割的：纸张成为了色彩本身，而不是色彩的传送带或载体。而女性艺术家托克瓦斯·戴森（生于1973年，美国芝加哥）以形式作为力量，大胆的艺术创作手法审视从古至今的社会设施与建筑，尤其是因为其对黑色人群和意识的影响。戴森的绘画作品探索了全球工业化的主题；环境种族主义的后遗症和气候变化带来的持续创伤，驱使艺术家发展出了“黑色空间解放”的概念和材料方法。亚当·彭德尔顿（生于1984年，美国弗吉尼亚州）的作品则更加直观地回应各类社会问题，他善于运用视觉文化中历史性和美学性的内容来从不同的文化角度，来探索环境如何影响意义的生成。彭德尔顿通过重新配置文字、图形和图像，引发一系列的批判性思考和质疑。

尹秀珍，“假门-3号”，2019，穿过的衣服和镜子，260 cm × 160 cm × 20 cm © 尹秀珍

中国艺术家尹秀珍（生于1963年，中国北京）善于通过转换日常生活的遗留与琐碎，来传达个体经验并展开，折射出社会政治、经济，以及历史的变迁。《假门》系列为尹秀珍2019年的近作，其中“门框”由尹秀珍极具个人特色的材料——柔软的旧衣服包裹而成，门内置一破碎的镜面，制造出入口的错觉，艺术家还镜子的裂缝用衣服的碎片缝补起来，又为这“入口”的错觉增添了一丝微妙的阻碍。巴西艺术家玛丽娜·佩雷斯·西芒（生于1980年，巴西维多利亚）的绘画呈现出在微妙的色彩性和谐中流体的形态。她的作品《无题》（2020）展现出在模糊暧昧中掌握想象的力量；就像诗歌一样，它们唤起人们对记忆和地点的感觉、心情和节奏，而不是用明显的语言来传达清晰的信息。而对于美国艺术家奇奇·史密斯（生于1954年，德国纽伦堡）以及洛伊·霍洛韦尔（生于1983年，美国伍德兰）来说，独特的女性触觉则更多的体现在创作题材上。史密斯以关于人与自然的多媒介创作而出名，星辰和飞鸟、狼与女人这些经典意象在奇奇·史密斯的作品中是有持续生命力的；而霍洛韦尔作品则抽象萃取自女性人体中最亲密和性感的部位。使用源自身体的原始又熟悉的图示为她的油画及纸上绘画作品带来一种内在的可触碰性。

玛丽娜·佩雷斯·西芒，”无题”，2020，布面油画，30 cm × 24 cm © 玛丽娜·佩雷斯·西芒

奇奇史密斯，”祝福”，2012，铜框彩绘玻璃，203.2 cm x 243.84 cm x 6.4 cm © 奇奇史密斯

展位的其它亮点包括大卫·霍克尼（生于1937年，英国布拉德福德）的两幅iPad绘画；仇晓飞（生于1977年，中国哈尔滨）的两件大尺幅抽象油画；萧昱（生于1965年，中国内蒙古）”BB”系列中的两件“竹”雕塑；以及名和晃平（生于1975年，日本大阪）“方向”系列的两件作品。

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邮件：hongkong@pacegallery.com

作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，创造了卓越的精神财富。佩斯画廊在全球设立了展览空间及办公室，包括纽约、伦敦、日内瓦、帕罗奥多、北京、香港及首尔，并于 2019 年 9 月在纽约曼哈顿启动了一栋八层高的全新旗舰大厦。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。为不断推进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。